散文朗誦與鋼琴演奏的微妙關(guān)系

朱夢如

（黃岡職業(yè)技術(shù)學(xué)院 醫(yī)藥衛(wèi)生學(xué)院，湖北 黃岡 438002）

散文朗誦與鋼琴演奏的微妙關(guān)系

朱夢如

（黃岡職業(yè)技術(shù)學(xué)院 醫(yī)藥衛(wèi)生學(xué)院，湖北 黃岡 438002）

隨著藝術(shù)熱潮的涌現(xiàn)，會彈鋼琴已成為當(dāng)今社會家庭的一種追求。越來越多的家長熱衷于孩子上各種培訓(xùn)班，卻忽略家庭輔導(dǎo)的關(guān)鍵要素。不少學(xué)琴者練習(xí)時，缺乏掌握正確的技術(shù)要領(lǐng)，導(dǎo)致鋼琴演奏發(fā)出的聲音不圓潤，沒有表現(xiàn)力。這樣長時間的練習(xí)，不僅對學(xué)生沒好處，且會使學(xué)生養(yǎng)成不良習(xí)慣，影響以后在鋼琴演奏事業(yè)上的發(fā)展。為了提高學(xué)生鋼琴水平，茲將朗誦與彈鋼琴實踐操作聯(lián)系起來做以討論。

鋼琴演奏；作品朗誦；學(xué)生；表現(xiàn)

學(xué)生要彈奏好一件或多件作品，通讀全譜是必須的。要找到旋律的動向形態(tài)，就如同找到了作品落腳點，等于把握了樂曲核心。

一、散文的朗誦基調(diào)與鋼琴的練習(xí)基礎(chǔ)

朗誦散文須先找出段落、句子、呼吸、換氣的處理位置，切點找準了，讀出來的效果才能繪聲繪色，充滿感召力。鋼琴作品練習(xí)亦是如此，每劃分一個小節(jié)、一個樂句，不同旋律要做出適當(dāng)?shù)暮粑?，就像歌唱演員、播音主持、教師需要具備的語言說話能力一樣，字里行間的音調(diào)，要做到抑揚頓挫，有始有終，主次分明。

1.遇到平靜悠閑處，旋律千絲萬縷，柔美恬靜。從哲學(xué)上講，事物是變化發(fā)展的，世界萬物的變遷，必須通過人的主觀意識來加以辨別和區(qū)分。筆者認為，散文的朗誦也是如此，通過朗誦而感悟，通過感悟而抒發(fā)。鋼琴練習(xí)亦是，我們通讀全譜，用心聆聽每一個樂章，通過“看、想、感、悟”四個過程，跟隨作曲家的創(chuàng)作思想，挖掘創(chuàng)作背景。散文朗誦的基調(diào)是平緩的，而在初入樂章時，讀譜者的心態(tài)也應(yīng)該是平緩的，無需有太大的起伏。

2.遇到激動處，旋律要慷慨激昂，趨勢上揚。好旋律的突出與表達，如同表現(xiàn)一個自己，筆者曾反復(fù)要求學(xué)生：“只要你做最好的自己，就能引起共鳴，就能得到認可?！变撉僮髌返难葑喾浅Ｗ⒅貥肪鋵ΨQ，演奏過程中要對樂曲的結(jié)構(gòu)清晰明了，段落呈現(xiàn)鮮明；散文朗誦雖不像詩歌那樣，有規(guī)規(guī)矩矩的韻律，甚至連節(jié)奏都需要反復(fù)推敲，但不可否認的是，散文同樣對韻律和節(jié)奏非常講究。散文的某些句子，由于修辭手法的運用，常常會出現(xiàn)對稱結(jié)構(gòu)，如“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”（蘇軾《前赤壁賦》），通過讀歌詞，就能反映出柔美輕松的意境，這樣的意境演奏時則會采用抒情伴奏作以處理。筆者認為，初學(xué)可作一系列摹仿，以相同的情緒，創(chuàng)造出相似的意境，一樣能夠作以展現(xiàn)。

二、朗誦散文與鋼琴練習(xí)的密切關(guān)系

1.真摯情感的合理抒發(fā)。在鋼琴演奏中，學(xué)者容易過度處理，導(dǎo)致聽者不太容易接受演奏者的意圖。散文的朗誦，更傾向于朗誦者通過自己的語言，來展現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖，而演奏家們通過鋼琴的彈奏展示出來的不僅僅是作曲家的意圖，而是對作品理解之后的二度創(chuàng)作。散文是心靈的體現(xiàn)，是真情的流露，而鋼琴演奏是情感的抒發(fā)，是靈魂的再現(xiàn)。所以在演奏和朗誦時，要充分把握好不同的主題、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。例如《黃河大合唱》，音樂史學(xué)家公認這是冼星海先生生前所創(chuàng)作的最重要、也是帶給人民群眾最大影響力的一部杰作[1]。自1939年3月起草成型后，冼星海先生于1941年，對整個樂章又進行了整理，最終于同年形成作品。這是一部以黃河為背景的題材，加上光未然先生的作詞，這篇樂章可謂是盡顯我中華民族的浩瀚蓬勃氣勢，英勇奮斗的歷史特征在《黃河大合唱》整個樂章中表現(xiàn)得極為鮮明，深刻的內(nèi)容所展現(xiàn)出來的藝術(shù)形象是極其豐富的。因此對于演奏者來說，需要恰到其處地把握好情感基調(diào)。

2.正確表述上要層出不窮。筆者想起一個成語：“層出不窮?！庇糜谘葑?，可謂恰到好處。演奏時之所以要求層出不窮，是因為很多演奏家的觀念，雖然在表述上都是正確的，但是“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。我們不能一概而論，也不能從一而終。在適合的時候，可根據(jù)自己的理解，把正確的表述轉(zhuǎn)化成自己的語言闡述，保留原意、鞏固宗旨才是目的。散文語言的自由、舒展，表達上的細膩；樂曲彈奏的生動、抒情、聽覺上的柔美，二者在作品背景描寫與情感處理，是相輔相成的，正因如此，才能將生動、明快、哀傷、悲痛等情感，抒發(fā)得淋漓盡致。

《g小調(diào)第一敘事曲Op.23》是肖邦敘事曲體裁中主題呈現(xiàn)十分生動的一首。用鋼琴家、作曲家舒曼的話說：“這首樂曲是肖邦最粗獷而又最富有獨創(chuàng)性的作品?！盵2]肖邦本來就是浪漫時期的代表作曲家、鋼琴家。他的旋律色彩十分符合浪漫時期的特征。有人說：“在肖邦的音樂中，旋律是他最主要的，最有力的表現(xiàn)手法，即使是《g小調(diào)敘事曲》中最富戲劇性，最震撼人心的部分，激動人心的力量仍然來自旋律?！盵3]整首樂曲用莊嚴、沉思的第一主題敘述展開，氣氛逐步從平緩到緊張，仿佛故事中的主角情緒得不到宣泄，旋律又突然地失控、咆哮、怒吼，這整個過程頗具戲劇性。故事中的主人公，懷揣數(shù)十年的夢想，用現(xiàn)實告訴聽眾：康拉德·華倫洛德在歷史上慷慨的事跡，突出了以犧牲個人換取國家的勝利的壯志情懷，激發(fā)出濃濃的愛國熱情，深刻地推崇了人民對祖國的愛戴。第二主題采用奏鳴曲式，鏗鏘有力、莊重而自由，給了聽者無限的幻想和可能。

說到這里，筆者想借此敘述曲的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，說說詩歌朗誦體系也同樣存在內(nèi)在框架結(jié)構(gòu)。在演奏或朗誦時，傳遞的聲音應(yīng)當(dāng)做到輕柔而明朗，給聽眾美的享受。敘述曲之所以這么生動，是因它能將現(xiàn)實中的內(nèi)容，形象地通過音符做以描繪。那么，演奏和朗誦同樣如此。演奏或朗誦一個作品，將曲譜和朗誦的稿子內(nèi)容，清晰明白地了解到位，形象地把它們呈現(xiàn)出來，“形”和“象”做到了，“高”“低”起伏、“抑”“揚”頓挫，也就沒有問題了。這樣的作品再拿來進行二度創(chuàng)作，就能使你的才華淋漓盡致地展現(xiàn)，自然也就與眾不同了。

三、疊音與疊字的合理運用

王建中在《百鳥朝鳳》中，以許多單倚音模擬嗩吶的“疊音”技巧。疊音的演奏，主要通過手指的敏捷動作，把本音與鄰近或間隔的音，快速而準確地按一下。疊音的使用，一般在樂句開始和兩個同度旋律間，加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒明顯的倚音效果。其實際音響只是被裝飾后的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見。雖然在一些傳統(tǒng)樂譜上沒有明顯標明，但在實際演奏中，卻可以靈活運用。一般而言，過于快速、激奮的樂曲，不宜使用，宜多用慢速悠揚的樂段。手指不宜抬得過高，動作卻要快，并富有彈性。鋼琴曲《夕陽蕭鼓》中對蕭、琵琶和古箏等中國傳統(tǒng)樂器的音色進行了大量的模仿。這些模仿，創(chuàng)造和發(fā)展了中國鋼琴音樂作品所需要的特殊技巧，產(chǎn)生了在西方鋼琴音樂文化中沒有的藝術(shù)特色，豐富了鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”。

在對聯(lián)創(chuàng)作中，疊字法的運用，也是非常廣泛的。人們在創(chuàng)作楹聯(lián)時，將疊字運用于聯(lián)語創(chuàng)作的方法，即疊字法。例如：蘇州“看松讀畫軒”有副疊字聯(lián)：“雨雨風(fēng)風(fēng)，暖暖寒寒，處處尋尋覓覓；鶯鶯燕燕，花花葉葉，卿卿暮暮朝朝?！比?lián)把天氣和季節(jié)的變化以及鳥語花香融為一體，語句含義豐富深長。該聯(lián)讀來聲韻鏗鏘，讀后頻增游興，使人猶如陶醉于春夏秋冬、四季冷暖、交替變幻和鶯歌燕舞、萬木爭榮、百花吐艷的美景之中，別具詩情畫意。杭州西湖中山公園“天下景”亭有一疊字聯(lián)：“山山水水處處明明秀秀；晴晴雨雨時時好好奇奇?！?/p>

這樣的對聯(lián)，我們通常稱之為“疊詞的運用”。大量的疊詞更能夠吸引讀者的視覺，也能讓聽者在聽覺上更能進行聆聽和認可。上聯(lián)講述了季節(jié)和氣候的千變?nèi)f喚，下聯(lián)則醒目地讓讀者、聽者感受到時光飛逝、歲月如梭的感受。大地萬物都是動靜結(jié)合，用辯證法來說：“動與靜互相對立，但卻又相互依存。動依賴靜的對比而存在，而靜又依賴于動的對比而存在，沒有靜，也就沒有動?！盵4]由于疊詞的巧妙運用，物象的動靜結(jié)合，形成鮮明對比，故能加深聽眾對文字的深刻印象，更突出了創(chuàng)作的作用和意圖，突顯了情景之美，也更能表現(xiàn)出樂曲的情緒波動。

四、結(jié)語

總之，散文具有音樂美的素質(zhì)，而朗誦散文與彈奏作品，雖然都有其各自固有的表現(xiàn)形態(tài)，但彼此之間，卻存在著極其密切的對應(yīng)關(guān)系。當(dāng)我們明確這層對應(yīng)關(guān)系后，我們也就尋找到了二者之間的表現(xiàn)規(guī)律。彈奏作品與朗誦散文一樣，它應(yīng)該是自然的情緒流露，最貼切現(xiàn)實生活或?qū)ΜF(xiàn)實美滿生活有著崇高向往的傾情表達，是表現(xiàn)形態(tài)最直接，也是最直擊人心的靈魂撞擊。當(dāng)然，我們可以不局限于同一種固有形態(tài)的表現(xiàn)手法。演奏者為了演奏好一個作品，也是如此。他們會設(shè)身處境地去認真思考作品的不同情境，結(jié)合實際情況，然后自然而藝術(shù)地表現(xiàn)真摯的情感。由此可見，當(dāng)我們明確了兩者之間的對應(yīng)規(guī)律，在教學(xué)過程中，如能相互借鑒，并能有效結(jié)合，這對于提高我們的教學(xué)質(zhì)量，顯然是大有裨益的。

[1]王馨怡.中華民族力量的象征——《黃河大合唱》[D].曲阜師范大學(xué)，2010.

[2]夏雨.肖邦g小調(diào)第一敘事曲的浪漫主義特征[J].科技信息，1998，（13下）：114.

[3]王曉宏.肖邦《第一敘事曲》的創(chuàng)作特征與演奏探析[J].藝術(shù)百家，2006，（6）：24.

[4]方立天.國古代哲學(xué)問題發(fā)展史（上冊）[M].北京：中華書局，1990：127-131.

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1674-9324（2014）28-0162-02