美術(shù)課中音樂元素的調(diào)查研究

張憶娟

摘 要： 本文從以下三方面對美術(shù)課中音樂元素應該如何滲透這一問題進行初步闡述：創(chuàng)設(shè)美術(shù)、音樂互融的教學情境；通過音樂情境式教學使美術(shù)欣賞課效果更明顯；音美結(jié)合，鼓勵參與，培養(yǎng)觀察力與感受力。

關(guān)鍵詞： 美術(shù)教學 音樂元素 綜合藝術(shù)教學

美術(shù)與音樂雖然屬于不同藝術(shù)門類，但它們都受到共同的藝術(shù)規(guī)律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點。中學正式的藝術(shù)課程只有音樂和美術(shù)，且二者課時很少，但在現(xiàn)在的基礎(chǔ)上增加藝術(shù)課程課時或增設(shè)藝術(shù)課程都不現(xiàn)實。因此，激發(fā)學生的藝術(shù)學習興趣，在課改的影響下綜合藝術(shù)教育將勢在必行。

一、創(chuàng)設(shè)美術(shù)、音樂互融的教學情境

1.在美術(shù)課堂中引入音樂可使學生養(yǎng)成積極思維的習慣。

如教學《居室的色彩搭配》這一課時，我運用了兩段不同風格的音樂：一段熱情的、歡快的韋伯的《邀午》，一段抒情的、朦朧的格里格的《晨曲》，請學生聽此兩段音樂辨別兩幅色彩冷暖完全不同的繪畫作品。優(yōu)美的音樂一下子集中了學生的注意力，最后學生很快把兩幅畫與兩段音樂對應起來，并把感受與理由陳述出來。學生精彩的理由真正讓學生體會到色彩冷暖的感覺，體驗到冷暖的特點，不僅加深了學生對色彩的理解，而且提高了學生的想象力和對色彩的領(lǐng)悟力。

2.美術(shù)課堂上使用音樂可調(diào)節(jié)學生的繪畫情緒。

根據(jù)心理分析，人要活動首先取決于他的情緒狀態(tài)，積極的情緒能使人產(chǎn)生藝術(shù)美感。所以教師在課題的導入部分或?qū)W生作畫過程中可播放一段優(yōu)美的“背景音樂”積極調(diào)動學生的情感，使學生進入學習氛圍，更有利于學生身心全面發(fā)展。

3.課堂中引入音樂可提高學生的繪畫表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

通過音樂創(chuàng)造無拘無束的思維環(huán)境，學生根據(jù)自己的感覺發(fā)現(xiàn)和想象塑造心中活靈活現(xiàn)的形象。誘發(fā)學生積極探索、思維的方法是美術(shù)教學的目標，所以在《居室的色彩搭配》這一課中讓學生邊聽音樂《春天》邊創(chuàng)作。學生個個張開想象的翅膀，盡情抒發(fā)自己心中的感受，每個學生對春天都有自己的見解，就連平時對美術(shù)課不感興趣的一位學生也拿起畫筆，他說：“春天讓人感覺懶洋洋的，春風吹的人就想睡覺，春天讓我好想痛痛快快洗個澡，所以我用紫色與黃色創(chuàng)作了這幅以‘《浴缸里的春天》為題的居室色彩設(shè)計，這黃色就像春天的陽光，暖暖的，又不太熱，這紫色讓我感覺想做夢……”通過音樂的激發(fā)，學生的創(chuàng)作欲望得到增強，有些學生一個人創(chuàng)作了好幾幅作品，并且全年級作品沒有一幅是相同的，大家在構(gòu)圖和想法上百花齊放，這節(jié)課真正成了大家的“春天”。

二、通過音樂情境式教學使美術(shù)欣賞課效果更明顯

在美術(shù)欣賞教學中，為了深化主題，突出欣賞作品鮮明的時代、民族個性特征，可以針對美術(shù)作品、美術(shù)家、美術(shù)現(xiàn)象，用有關(guān)的音樂、故事、影視等方式創(chuàng)設(shè)背景情境，調(diào)動學生的欣賞積極性，感染學生的欣賞情緒。情境式教學在現(xiàn)代多媒體技術(shù)的應用下有了更大發(fā)展空間。

多媒體教學除了視覺上的優(yōu)勢外，還將聽覺藝術(shù)（音樂）融入美術(shù)欣賞，使美術(shù)與音樂、影像、文字、語言等完美地結(jié)合，營造情景交融的藝術(shù)氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中產(chǎn)生共鳴，在輕松、愉悅的氣氛中得到美的享受，達到最佳欣賞效果。如欣賞中國古代山水畫時，學生的耳邊同時響起那凝重、高古的《高山流水》、《漁舟唱晚》、《二泉映月》等經(jīng)典民樂，怎能不喚起學生對作品意境的暢想；怎能不激起對祖國大好河山的愛慕；怎能不得到美的陶冶和心靈的凈化。在欣賞列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》時，教師備課時可將油畫《伏爾加河的纖夫》配上《伏爾加船夫曲》，制成課件存儲在電腦中。又如欣賞時，《伏爾加船夫曲》音樂與列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》融為一體，使學生很快進入審美心境，有身臨其境的感覺，從而體會纖夫們的艱辛，產(chǎn)生審美同情。

三、音美結(jié)合，鼓勵參與，培養(yǎng)觀察力與感受力

美術(shù)教學的首要任務(wù)是培養(yǎng)學生的觀察力，讓他們有觀察美的能力，并通過這種能力的培養(yǎng)，促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創(chuàng)設(shè)情境，使學生在豐富生動的情境中認真觀察、深切感受。如《我的同學》在講人物動態(tài)的畫法時，學生對人體比例很難把握，這時光靠老師講，學生很難理解。在教室里，老師可通過音樂中舞蹈的表演，或播放錄音帶，使學生在輕松愉快的舞曲聲中跟著老師一邊唱一邊跳一邊觀察。當學生置身于美妙的舞蹈旋律之中時，可組織他們寫生、創(chuàng)作，從而在學生的畫中看到各種線條、形體組成的人物舞姿優(yōu)美，充滿兒童的創(chuàng)意。這樣的教學使學生既感到輕松、愉悅，又達到理解人物不同動態(tài)時身體各部位變化的目的，容易使學生接受，方便教學。

俄國著名繪畫大師列賓常把音樂中得到的啟發(fā)和靈感運用到美術(shù)創(chuàng)作中，他深切地體驗到繪畫與音樂這兩種藝術(shù)之間有微秒的血緣關(guān)系，他經(jīng)常像欣賞音樂似的欣賞視野中的色彩、調(diào)子和形態(tài)。列賓的繪畫成就大部分是從音樂啟發(fā)的，他說：“只要我聽到一首新的樂曲那它就會在我全身產(chǎn)生無法抗拒的印象，也就等于給我提供了最好的題材、最佳的作品。”列賓在繪畫上有了音樂感覺后，評論繪畫作品時，都十分精辟地闡述了美術(shù)與音樂的相互關(guān)系。列賓生動的闡述使我們不免想到我國畫家傅抱石的山水畫，尤其那線條的彎曲總感到如一群矯健柔美的芭蕾舞演員在燦爛的陽光下舞蹈一樣。

綜上所述，各種形式的藝術(shù)之間的關(guān)系不是孤立的、靜止的、凝固的，而是相互滲透、相互流通、相互影響的。音樂與美術(shù)是兩個不同的藝術(shù)門類，都是借助情感對學生進行美育、德育，把兩者結(jié)合起來是為了通過視聽結(jié)合更好地拓展學生的藝術(shù)審美空間，增強藝術(shù)趣味，培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美想象力與創(chuàng)造力。