陶瓷紋飾的演變與發(fā)展

郭萌迪

>摘要：

陶瓷出現(xiàn)于新石器時(shí)代，瓷器萌芽于商代，成熟于漢代，隋唐為繁盛時(shí)期，宋元達(dá)到鼎盛，至今還在繼承、創(chuàng)新和發(fā)展著。彩陶是中國(guó)原始社會(huì)中卓越的工藝創(chuàng)造。青瓷自東漢晚期作了成功的燒制之后，迅速進(jìn)入日常生活之中，瓷器逐漸取代陶器、漆器和金銀器，成為主要用具。宋代陶瓷處于高度發(fā)達(dá)的階段，不僅有為供應(yīng)宮廷貴族而燒造的高等瓷器，并且民間陶瓷的需求量也大為增加，陶瓷生產(chǎn)地遍及全國(guó)，名窯遍布南北各地。

陶器出現(xiàn)于新石器時(shí)代，瓷器萌芽于商代，成熟于漢代，隋唐為繁盛時(shí)期，宋元達(dá)到鼎盛，至今還在繼承、創(chuàng)新和發(fā)展著。廣義的“陶瓷”包括陶器、瓷器、炻器。陶瓷是由陶器和瓷器兩種形式組成的，先有陶后有瓷。

新石器時(shí)代的陶器較重要的有泥質(zhì)灰陶、彩陶、黑陶和幾何印紋陶四種。泥質(zhì)灰陶是古代最普遍的陶器，最初的陶器因?yàn)槭芫幙椢镉绊戄^大，在燒成的陶器上還保留著編織物的痕跡，像布紋、席紋和繩紋都成了簡(jiǎn)單的裝飾。陶器表面的繩席紋裝飾，在漢代以后消失。繩席紋陶鬲的形式與裝飾方法都表現(xiàn)了陶器與編織物（或皮革器）的密切關(guān)系。因長(zhǎng)時(shí)期的應(yīng)用而成為工藝造型進(jìn)一步發(fā)展的基礎(chǔ)。陶器上的繩紋裝飾，后來(lái)長(zhǎng)時(shí)沿用。

彩陶是中國(guó)原始社會(huì)中卓越的工藝創(chuàng)造。馬家窯彩陶，以點(diǎn)、圓、波紋、旋紋、直線紋搭配成圖案，非常勻稱得體，上口部的圖案是河水平穩(wěn)波動(dòng)，碧波蕩漾的漣漪；中部是洶涌的波濤翻卷層層浪花，形成激流漩渦。下部的平行直線構(gòu)成了水波的恬淡溫柔的景象。半山彩陶罐是古代工藝中的杰出的作品。在造型上彩陶罐各部分有一定的比例，如高度和寬度，腹徑和底徑的比例，使之有助于柔和優(yōu)美的外輪廓線的形成，在中國(guó)工藝史上為最成功的、具有獨(dú)特風(fēng)格的造型之一。裝飾因部位的不同而不同。幾何形裝飾花紋的組成，或疏或密，都結(jié)合了形體的變化。這是中國(guó)工藝美術(shù)的一項(xiàng)重要傳統(tǒng)手法的開(kāi)始。幾何形裝飾花紋以波狀弧線效果最鮮明。裝飾圖案虛實(shí)相間，黑白互相襯托成為“雙關(guān)圖案”。這是中國(guó)圖案?jìng)鹘y(tǒng)的一種卓有成效的組織方法。半山彩陶紋飾以鋸齒紋為特點(diǎn)，黑戲兩彩相間，構(gòu)成漩渦紋、水波紋、葫蘆紋、菱形紋、網(wǎng)格紋等。半山彩陶造型渾厚典雅，紋飾繁密優(yōu)美，是馬家窯文化繁盛的標(biāo)志。

秦統(tǒng)一中國(guó)后，陶器制作仍沿襲戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的傳統(tǒng)，如咸陽(yáng)故城一帶出土彩繪著弦紋的灰陶繭形壺、流云紋陶鈁等，具有造型莊重、紋飾艷麗的特色。洛陽(yáng)、咸陽(yáng)、長(zhǎng)沙、臨沂等地的西漢墓，還出土不少彩繪陶壺，通常繪飾流云紋，或在壺肩部位畫(huà)四神圖案。洛陽(yáng)的彩繪陶壺，還有以人面虎身、人面鳥(niǎo)身等神怪形象入畫(huà)者，亦有彩繪騎士射獵場(chǎng)面者。我國(guó)商周時(shí)代已經(jīng)萌芽的原始瓷，于秦漢初期在越國(guó)故地復(fù)興。浙江義烏西漢中期墓出土的一組原始瓷器，包括鼎、盒、壺、瓿、勺等器形；其中，瓿的肩、蓋部位飾弦、人字形針點(diǎn)紋及水波紋，瓿身前后飾綬帶谷璧圖案，瓿耳面上飾有罕見(jiàn)的捺印而成的持盾舉劍武士像；器蓋及器身上半部施土黃色釉，掛釉上厚下薄，并且都不到底。這組紋飾考究的器物，標(biāo)志著原始瓷發(fā)展到一個(gè)嶄新的階段。

青瓷自東漢晚期作了成功的燒制之后，迅速進(jìn)入日常生活之中，瓷器逐漸取代陶器、漆器和金銀器，成為主要用具。隨著日益增長(zhǎng)的社會(huì)需要，青瓷的燒造技術(shù)有很大的提高，形成越、甌、婺、德清四大窯系。青瓷以浙江越窯質(zhì)量最高，胎質(zhì)致密，釉色均勻。北魏孝文帝在遷洛之后，經(jīng)濟(jì)有了較大的發(fā)展，陶瓷業(yè)得到恢復(fù)，壺體塑造出多人組成的胡人樂(lè)舞，場(chǎng)面歡快而有運(yùn)動(dòng)感，再現(xiàn)了胡旋舞的風(fēng)貌。青瓷在唐五代時(shí)期不僅在國(guó)內(nèi)引起普遍重視的工藝品，也大量運(yùn)銷國(guó)外。唐代越窯風(fēng)的青瓷殘片曾在海外發(fā)現(xiàn)。

宋代陶瓷處于高度發(fā)達(dá)的階段，不僅有為供應(yīng)宮廷貴族而燒造的高等瓷器，并且民間陶瓷的需求量也大為增加，陶瓷生產(chǎn)地遍及全國(guó)，名窯遍布南北各地。北方有汝窯、官窯、定窯、鈞窯、耀州窯，南方有龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯、建窯、吉州窯，其產(chǎn)品各具特色。其中，汝窯、官窯、定窯、哥窯、鈞窯為宋代五大名窯。宋代陶瓷以青瓷和白瓷為主，同時(shí)也發(fā)展了釉下彩繪瓷和各色窯變的彩釉瓷。越窯青瓷制作手法是用印花、刻花、堆塑等多種裝飾手法，有的以金銀鑲邊，釉色呈純正的湖綠色，器型優(yōu)美精致。汝窯窯址在今河南臨汝，北宋時(shí)曾在這里設(shè)置官窯，專門(mén)燒制宮廷用瓷。汝窯胎土細(xì)膩，多為淺灰色，釉料厚重瑩潤(rùn)，顏色呈淡藍(lán)色，隱現(xiàn)有細(xì)碎的開(kāi)片。早期多為素面，晚期出現(xiàn)了印刻花紋，常見(jiàn)的有蓮花，萱草等紋樣。由于汝窯燒造時(shí)間很短，因此其傳世作品很少。耀州窯興起于唐代，所產(chǎn)瓷器受越窯影響，有印花、劃花、刻花等多種裝飾手法。尤以刻花技巧見(jiàn)長(zhǎng)，所刻花紋，依器形及圖案主次，分出高低深淺多種層次，線條豪放灑脫，立體感很強(qiáng)，有的近于浮雕。又因釉料施于高低起伏的花紋上，自然形成厚薄不勻，使釉色出現(xiàn)深淺不一的變化。其釉色呈現(xiàn)橄欖綠和淡青色，裝飾紋樣題材豐富，在宋代也曾為皇室看中，神宗元豐及徽宗崇寧時(shí)為宮廷燒造貢瓷。

元代是中國(guó)陶瓷發(fā)展史上承前啟后的重要時(shí)期。它對(duì)唐宋以來(lái)制瓷經(jīng)驗(yàn)所進(jìn)行的商品化基礎(chǔ)上的揚(yáng)棄和為探求市場(chǎng)而采用的新技術(shù)、新材料，使中國(guó)陶瓷主體在這一個(gè)世紀(jì)中完成了從色釉瓷向彩繪瓷的脫變，其標(biāo)志是青花瓷的成熟。元代被稱為雜劇的時(shí)代，元瓷中以戲劇人物為裝飾內(nèi)容迎合了社會(huì)各階層對(duì)這一娛樂(lè)形式的愛(ài)好。元青花以戲劇內(nèi)容進(jìn)而以歷史人物作題材，有昭君出塞、三顧茅廬、西廂記、百花亭、唐太宗等內(nèi)容。明清的陶瓷工藝，在釉彩、紋樣、造型、品種等方面都有顯著提高，已被推進(jìn)到五彩繽紛，爭(zhēng)奇斗妍的嶄新境地。青花是釉下彩，先畫(huà)后燒，它出現(xiàn)于元代，盛行于明清。明清時(shí)期的青花不僅藍(lán)色色彩較元代更豐富鮮麗，同時(shí)紋飾也更趨復(fù)雜多樣。明代青花瓷以永樂(lè)、宣德時(shí)期所造尤為精致。成華至正德年間，使用國(guó)產(chǎn)的“平等青”，胎薄釉白，發(fā)色淺淡柔和，器形小巧輕盈，圖案裝飾簡(jiǎn)潔明快。雍正、乾隆時(shí)期的青花，發(fā)色幽靜勻潤(rùn)，較康熙時(shí)趨于淡雅，比較突出的有仿明宣德、成化的青花瓷器，從器形到制作工藝幾達(dá)亂真的程度。裝飾圖案除傳統(tǒng)紋樣外，又以幽雅嫻靜的折枝花、花鳥(niǎo)蔬果為多。明清民窯清華也得到長(zhǎng)足發(fā)展，青花瓷已成為各階層普遍使用的日用器。民窯青花，器形似盤(pán)、碗、瓶、罐居多，色彩樸素沉著，描繪灑脫。這類彩瓷色彩于單純中求變化，或描繪吉祥圖案，或畫(huà)人物、花鳥(niǎo)、山水，前者借鑒了織繡、建筑彩畫(huà)圖案，后者則受到了水墨畫(huà)的影響，而戲劇、小說(shuō)、故事等裝飾性畫(huà)面也是民間喜聞樂(lè)見(jiàn)的形式。

陶瓷釉色裝飾宋代以前以單色瓷為主。圖案裝飾大多用印花、刻花的方法，唐代長(zhǎng)沙窯首開(kāi)在瓷器上繪畫(huà)之新風(fēng)。宋代磁州窯加以發(fā)展，元代時(shí)青花釉里紅取得突破性進(jìn)展，主要成就是燒成青花釉里紅，改變了唐宋陶瓷主要以印花、刻花、劃花為裝飾的方法而用繪畫(huà)表現(xiàn)，白地藍(lán)花，清新素雅，頗有水墨畫(huà)的意味。常見(jiàn)裝飾有松、竹、梅、牡丹、菊花、荷花、纏枝蓮、芭蕉、湖石及龍、鳳、鶴、鹿、鴛鴦、鳥(niǎo)雀、魚(yú)類等，也有裝飾歷史戲曲人物故事者。北京故宮博物院藏《青花松竹梅紋爐》，器物高大，造型莊重優(yōu)美，圖飾豐滿，繪畫(huà)技巧嫻熟，是元青花中的精品。上海博物館藏青花蕭何月下追韓信梅瓶，人物生動(dòng)，情節(jié)鮮明，裝飾和繪畫(huà)處理得相得益彰，具有很高的藝術(shù)水平。斗彩是釉下青花和釉上彩色相結(jié)合的一種彩瓷工藝，成熟于明成化時(shí)期。成化斗彩是明代最膾炙人口的瓷器，主要為宮廷賞玩品，由于燒造數(shù)量極為有限，因此在明后期已相當(dāng)名貴。五彩是斗彩后彩瓷的又一突破，其彩繪燒制方法大略同與斗彩。但釉下青花已非釉上“點(diǎn)彩”、“填彩”或其它施彩方法的主體，而是構(gòu)成整個(gè)畫(huà)面紋飾的一個(gè)因素，與釉上的紅、綠、黃等色處于同等地位，致使釉下彩與釉上彩相映成輝，濃艷絢爛。明代的五彩瓷以嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)期為代表，圖案花紋滿密，尤其突出紅色，使色釉濃翠紅艷，刻意追求華麗的效果。康熙五彩能夠熟練使用釉上籃彩、黑彩和描金等裝飾手法，因此大大豐富了釉上彩色，加強(qiáng)了繪畫(huà)效果，同時(shí)基本改變了自明朝以來(lái)釉上釉下相結(jié)合的青花五彩占主流地位的局面?？滴醵凡室怨俑G小件器為多見(jiàn)，器形形制種類較少，但胎薄釉潤(rùn)，彩畫(huà)工細(xì)。也有一些專仿成化斗彩，貴重稀見(jiàn)?，m瑯彩又稱瓷胎畫(huà)琺瑯，以取法桐胎琺瑯器而得名，盛行于康、雍、乾三朝?，m瑯彩瓷器是一種極為名貴的瓷器，因多屬皇室珍玩，故制作極為講究。琺瑯彩瓷最早始于康熙年間。雍正以后，琺瑯彩瓷制作日趨精致，大多是在經(jīng)過(guò)嚴(yán)格遴選的白瓷器上精描細(xì)繪而成。圖案表現(xiàn)內(nèi)容也日益廣泛，改變了康熙時(shí)期只繪花枝或有花無(wú)鳥(niǎo)的單調(diào)畫(huà)面，創(chuàng)造出花鳥(niǎo)、竹石、山水等豐富多彩的題材類型。同時(shí)吸收中國(guó)書(shū)畫(huà)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，致力于將圖畫(huà)與精美的書(shū)法題詩(shī)相匹配，成為了制瓷工藝和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)完美結(jié)合的藝術(shù)珍品。

在經(jīng)歷了商周原始瓷，六朝青瓷，唐宋青瓷、白瓷、彩瓷，元代青花、釉里紅瓷的發(fā)展后，明清瓷器步入了一個(gè)嶄新的階段，瓷業(yè)生產(chǎn)出現(xiàn)了很多新變化。景德鎮(zhèn)瓷器一統(tǒng)天下，繽紛艷麗的彩瓷逐漸替代了如冰似玉的青瓷，成為瓷品主流；青花瓷新晶迭出，釉里紅進(jìn)一步成熟；五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩及特種工藝瓷爭(zhēng)奇斗艷，使瓷器的裝飾琳瑯滿目，美不勝收。同時(shí)，色彩亮麗、釉汁勻凈的顏色釉瓷器，在美輪美奐的彩瓷世界中，別具神韻，耐人尋味……

【作者單位：鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院】