類型化影視理論在美國(guó)動(dòng)畫片中的應(yīng)用

□文/郝天石，天津市藝術(shù)研究所助理研究員

動(dòng)畫電影《瘋狂原始人》劇照

一、類型化影視理論運(yùn)用于動(dòng)畫總體特點(diǎn)

(一)內(nèi)容敘事，高度精煉化

類型動(dòng)畫片遵循類型電影、電視劇集語(yǔ)言規(guī)則設(shè)計(jì)故事結(jié)構(gòu)和敘事方式，遵循精煉有力原則和三段論進(jìn)行構(gòu)思、串聯(lián)劇情，實(shí)現(xiàn)情節(jié)的起始、發(fā)展、高潮、結(jié)局。

(二)活動(dòng)影像美術(shù)化

美術(shù)作為動(dòng)畫實(shí)現(xiàn)的一種必備手段，攝像基本上是通過(guò)鏡頭推拉搖移來(lái)開展，或以固定機(jī)位通過(guò)本身的角度變化來(lái)實(shí)現(xiàn)鏡頭變化，攝影僅僅承擔(dān)記錄功能，美術(shù)甚至可以替代攝影的部分功能。

(三)角色表演的圖形化傾向

動(dòng)畫表演并非單純演員真實(shí)情感的流露，大都是根據(jù)原畫模擬繪制的，動(dòng)畫表演必須遵循繪畫和運(yùn)動(dòng)規(guī)律，動(dòng)畫人物動(dòng)作往往以遠(yuǎn)超現(xiàn)實(shí)生活的夸張表演展示角色心理特征，人物形象的處理上，往往也體現(xiàn)出圖形化、精煉化的特點(diǎn)，洗練并且藝術(shù)特質(zhì)更強(qiáng)。

(四)其它共性特點(diǎn)

類型動(dòng)畫的高度假定性，使它可以在空間觀念上超越現(xiàn)實(shí)，在空間安排、配置運(yùn)用以及對(duì)鏡頭畫面變化的掌握等方面擁有極大自由，材料和手段選擇的多元性是其突出的優(yōu)勢(shì)，主角可以是人也可以是物，甚至創(chuàng)造出虛擬的物件，劇情發(fā)展具有跳躍性，表演限制較少，類型動(dòng)畫片在各個(gè)方面均具備了普通電影無(wú)法企及的自由度。

類型動(dòng)畫以造型為主要?jiǎng)?chuàng)作手段，同時(shí)在故事主題、情節(jié)等方面的簡(jiǎn)單化、夸張化處理也決定了觀眾的年輕化傾向，美國(guó)長(zhǎng)篇?jiǎng)?chǎng)版動(dòng)畫始于迪斯尼，一貫集中于兒童和家庭成員，成為兒童電影的主要組成部分。它著重娛樂(lè)性，宣揚(yáng)人倫家庭觀念。

二、類型動(dòng)畫在美國(guó)的發(fā)展?fàn)顩r

類型化影視理論在美國(guó)動(dòng)畫的藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究中都有較深的影響，涵蓋豐富的內(nèi)容，從故事形態(tài)到技術(shù)模式，乃至對(duì)觀眾和市場(chǎng)的影響和推廣等都有規(guī)定和章法可循。類型電影和類型動(dòng)畫具有雙重屬性即藝術(shù)與商業(yè)。好萊塢作為全球電影中心，早已突破了地域界限在全球的影視市場(chǎng)占有絕對(duì)重要地位，在觀眾的觀影經(jīng)驗(yàn)中也居于主流。

美國(guó)有強(qiáng)大的漫畫庫(kù)支持，著名的DC comics、Marvel comics公司在美國(guó)漫畫界的地位非同小可，它們推出許多至今依舊火爆的連載漫畫，是美國(guó)電視動(dòng)畫改編的素材供應(yīng)商。漫畫的成功改編是類型動(dòng)畫片的素材庫(kù)，漫畫作品有穩(wěn)定的觀眾群和識(shí)別度高的主角，并以超級(jí)英雄主題為主。但美國(guó)直接將漫畫改編為類型動(dòng)畫電影的數(shù)量不多，部分文本轉(zhuǎn)向改編為真人電影。

動(dòng)畫電影相對(duì)比較獨(dú)立，采用原創(chuàng)劇本，靈活選擇題材和敘事法，以戲劇化敘事為主，情節(jié)脈絡(luò)清晰，臺(tái)詞幽默風(fēng)趣又帶有些許哲理，多以喜劇性結(jié)尾收?qǐng)觯瑐?cè)重于兒童也漸有成人化傾向，能夠較好還原意境。

美國(guó)類型動(dòng)畫電影也是反映技術(shù)進(jìn)步的片種，很多類型動(dòng)畫電影作品成為了計(jì)算機(jī)繪制技術(shù)升級(jí)革新浪潮的先驅(qū)，隨著20世紀(jì)90年代以《玩具總動(dòng)員》為代表的一批技術(shù)創(chuàng)新型影片成為美國(guó)類型動(dòng)畫電影文化對(duì)外傳播的典型，并伴隨其它美國(guó)商業(yè)產(chǎn)品和衍生商品傳播到世界各地，取得了多元市場(chǎng)開拓方面的成功。

從原畫的繪制法分析，美國(guó)類型動(dòng)畫在手繪時(shí)代多是以素描為基礎(chǔ)的單線平涂，注重趣味性和童真性，只需勾勒出圓滑自由線條略加拼接再輔助以彩色涂抹——先勾勒外形再填充顏色。色彩角度追求明朗輕松的基調(diào)，色彩搭配鮮艷協(xié)調(diào)柔和，拼接流暢，富有層次，無(wú)論是背景還是人物服飾都洋溢著親和力，通過(guò)色調(diào)的對(duì)比烘托氣氛、表達(dá)情感、產(chǎn)生心理效應(yīng)的作用。冷暖色調(diào)的反差可以產(chǎn)生差異性視覺(jué)效果。而進(jìn)入電腦時(shí)代所使用3D構(gòu)圖技術(shù)，使畫面立體感強(qiáng)烈，人物外型和環(huán)境的細(xì)節(jié)刻畫都極為細(xì)膩。

美國(guó)動(dòng)畫較早實(shí)現(xiàn)了商業(yè)化，最初只用于正式電影前的加演。電影商業(yè)美學(xué)是以市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)規(guī)則為前提的創(chuàng)作體系，商業(yè)性制約規(guī)定著電影的題材、主題、故事、風(fēng)格、場(chǎng)景、視聽(tīng)走向，在此基礎(chǔ)上形成完整的制作系統(tǒng)。類型電影體系是電影商業(yè)美學(xué)的完美典范，類型動(dòng)畫從實(shí)驗(yàn)性短片發(fā)展到商業(yè)化長(zhǎng)片，受成本、周期、勞動(dòng)量的制約，創(chuàng)作既有藝術(shù)價(jià)值又有利潤(rùn)的類型動(dòng)畫電影是從業(yè)者的目標(biāo)，在巨大經(jīng)濟(jì)利益驅(qū)動(dòng)下激發(fā)了從業(yè)者技術(shù)和藝術(shù)上的探索，尋求文化與產(chǎn)業(yè)規(guī)則的良好搭配，

三、美國(guó)類型動(dòng)畫影視中的主題與技術(shù)模式的類型化

(一)母題和角色設(shè)定上的類型化現(xiàn)象及變化

災(zāi)難母題取代了傳統(tǒng)作品中常見(jiàn)的愛(ài)情母題成為主流，傳統(tǒng)童話要素逐漸消解，即使偶然出現(xiàn)也帶有強(qiáng)烈重構(gòu)的色彩。作品總是青睞于動(dòng)物形象，尤其是具有獨(dú)特風(fēng)格和特性的動(dòng)物，主旨聚焦于與人類緊密關(guān)系的動(dòng)物們面臨的生存問(wèn)題。

(二)技術(shù)制作模式上的類型化現(xiàn)象

技術(shù)上以計(jì)算機(jī)系統(tǒng)介入，二維類型動(dòng)畫轉(zhuǎn)為三維類型動(dòng)畫提高了觀賞性，滿足觀眾對(duì)真實(shí)與高科技特效的需求。真人化技術(shù)模式在近十年來(lái)出品的美國(guó)類型動(dòng)畫電影中表現(xiàn)得非常明顯，動(dòng)作捕捉技術(shù)的出現(xiàn)，不僅可以通過(guò)設(shè)備獲取人體全身的動(dòng)作，也可以捕捉臉部、手部等部位的細(xì)微動(dòng)作，這解決了表演僵化的弊病，促進(jìn)了真實(shí)感和細(xì)膩程度，提高了藝術(shù)表現(xiàn)力。

1.身體結(jié)構(gòu)擬人化

將植物、動(dòng)物或其它非生命體的造型結(jié)構(gòu)與人類相結(jié)合，使之帶有明顯的人類特征，讓他們像人類一樣能開口說(shuō)話，能表達(dá)主人公的喜怒哀樂(lè)。

2.行為舉止擬人化

美國(guó)類型動(dòng)畫中常用的造型設(shè)計(jì)，人物被賦予某種特殊愛(ài)好，不僅豐富了人物形象，同時(shí)還給影片增添了許多趣味，給觀眾留下深刻的印象。

3.服飾擬人化

服飾擬人化是指一些非生命體或者動(dòng)物也會(huì)穿著人類社會(huì)款式的服裝、精美飾物。

4.造型擬人化

造型設(shè)計(jì)師往往將影片中的動(dòng)物或者植物做擬人化處理。美國(guó)類型動(dòng)畫片中人物的早期造型大多采用曲線式圓潤(rùn)線條構(gòu)型，后來(lái)出現(xiàn)了方形硬線條造型。

5.續(xù)集化

由于受到好萊塢類型電影的間接影響，美國(guó)類型動(dòng)畫續(xù)集化趨勢(shì)明顯，經(jīng)常為暢銷影片制作續(xù)集，利用已成名牌作品的號(hào)召力來(lái)爭(zhēng)奪票房。

四、類型動(dòng)畫的范圍和特征

類型電影存在的兩個(gè)基礎(chǔ)即是商業(yè)性和模式化，類型動(dòng)畫影視的概念和特征可沿用類型電影的某些概念。類型動(dòng)畫是指在類型動(dòng)畫電影工業(yè)化生產(chǎn)和商業(yè)化營(yíng)銷體制下，以票房贏利為目的，通過(guò)研究觀眾審美趣味，對(duì)受觀眾認(rèn)可的電影內(nèi)容和表現(xiàn)方式進(jìn)行歸納和總結(jié)，并沿用成功商業(yè)類型動(dòng)畫的制作營(yíng)銷模式，拍攝符合觀眾期待并具有經(jīng)典成功模式的影片。類型動(dòng)畫的范圍限定是商業(yè)類型動(dòng)畫中具有程式化的作品群。

(一)商業(yè)性

類型動(dòng)畫將生產(chǎn)目的直接地確立為贏得利潤(rùn)，這也是出品方不惜花費(fèi)上億制作成本和數(shù)年制作時(shí)間來(lái)打造作品原因之一。就美國(guó)而言，在完全市場(chǎng)機(jī)制下，動(dòng)畫預(yù)算龐大，參與人員眾多，需要緊緊圍繞消費(fèi)者心理，從內(nèi)容、制作與營(yíng)銷，甚至對(duì)于影片宣傳期的選擇都會(huì)從消費(fèi)者角度去考量，一般選擇影片上映期半年之前開始宣傳，政府不是類型動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的資金來(lái)源。

(二)模式性

類型動(dòng)畫在制作和創(chuàng)作過(guò)程中必定遵循某種模式，任何成功模式均有可能影響類型動(dòng)畫發(fā)展，模式是降低生產(chǎn)成本的重要手段，在成功的作品中尋求值得借鑒的模式，是類型動(dòng)畫制作的重要方式。

(三)敘事流暢性

奇幻有趣的故事是成功贏得觀眾的前提條件。類型動(dòng)畫影片敘事通俗生動(dòng)、跌宕起伏并能滿足觀眾期許的敘事模式是成功的必要條件。技術(shù)領(lǐng)先固然能先入為主地為類型動(dòng)畫片帶來(lái)短期利益，然而要獲得持久的票房，唯有尋求更多元成功的敘事模式才能促進(jìn)其真正獲得觀眾認(rèn)可并且留存人們的回憶中。

五、美國(guó)類型動(dòng)畫的模式化分析

(一)建立體系

類型動(dòng)畫作品構(gòu)成的要素主要是活動(dòng)影像故事及聲音，其中故事構(gòu)建和聲音制作接近于電影，聲音部分由真人配音錄制對(duì)白，由各種音響手段配置音效，由交響樂(lè)隊(duì)演奏背景音樂(lè)，音樂(lè)在類型動(dòng)畫中的作用越來(lái)越舉足輕重，特別是在影院類型動(dòng)畫劇情片中，音樂(lè)有時(shí)成為影片元素和故事主題表現(xiàn)的一部分。形象符號(hào)無(wú)真實(shí)性，音效好壞對(duì)類型動(dòng)畫表現(xiàn)的空間感和質(zhì)量也具有顯著影響。而類型動(dòng)畫的活動(dòng)影像是形象符號(hào)、背景、前景的集合，往往以繪畫或其它材質(zhì)制作的形象為主，對(duì)白表演質(zhì)量對(duì)作品有間接影響，早期類型動(dòng)畫片對(duì)白通常比較夸張，20世紀(jì)40年代以后，類型動(dòng)畫片對(duì)白越來(lái)越追求自然風(fēng)格，某些劇情動(dòng)畫片常常通過(guò)對(duì)話來(lái)體現(xiàn)主題思想的深度。

(二)藝術(shù)創(chuàng)作模式系統(tǒng)

1.核心故事選題模式化

美國(guó)類型動(dòng)畫電影的題材可概括為:經(jīng)典改編、家庭倫理、科幻、自我實(shí)現(xiàn)與拯救等幾類題材種類，類型電視動(dòng)畫也涵蓋這些題材。

(1)經(jīng)典改編。這在早期類型動(dòng)畫中使用得最多最廣，其針對(duì)兒童受眾群體推出，相對(duì)來(lái)講選題范圍比較狹窄，常會(huì)遭遇創(chuàng)作瓶頸，來(lái)源主要是童話、兒童文學(xué)、民間傳奇，有時(shí)也會(huì)從熱映的影片中選取情節(jié)內(nèi)核改編。這類動(dòng)畫片多以動(dòng)物形象見(jiàn)長(zhǎng)，或者以日常生活中物品的擬人化形象傳達(dá)價(jià)值觀和審美意識(shí)形態(tài)。

(2)家庭倫理。以家庭中的種種家庭關(guān)系作為主線，營(yíng)造真實(shí)社會(huì)全景，有時(shí)帶有反諷和調(diào)侃意味，以電視動(dòng)畫系列劇居多。

(3)科幻。由于美國(guó)科技水平位居世界前列，所以科幻題材成為美國(guó)電影的一個(gè)永恒的題材，優(yōu)秀作品不勝枚舉，此類主題對(duì)于想象力居優(yōu)的動(dòng)畫片而言，有無(wú)限廣闊的拓展空間。

(4)自我價(jià)值實(shí)現(xiàn)。這與美國(guó)價(jià)值觀緊密相關(guān)，美國(guó)一直推崇以自由主義為核心的人人皆可成功的信條，并以此形成美國(guó)的核心成功價(jià)值理念，人們?cè)谙鄬?duì)機(jī)會(huì)平等的社會(huì)中才能產(chǎn)生對(duì)成功和自我價(jià)值實(shí)現(xiàn)的渴求。因此在文藝作品中反映這一現(xiàn)實(shí)也是必然的，故事中主角經(jīng)過(guò)一系列對(duì)自身或環(huán)境的改變，實(shí)現(xiàn)了自我價(jià)值和成功人生，同時(shí)對(duì)諸如愛(ài)、友誼等觀念也有了更深的了解。

電影《玩具總動(dòng)員》劇照

(5)救贖主題。美國(guó)拯救自我同時(shí)拯救世界，拯救主題也是基督教文學(xué)的重要母題，從圣經(jīng)文學(xué)就有此傳統(tǒng)，這可以看作是這一主題來(lái)源的解釋。以上幾類題材中經(jīng)典改編在早期較為盛行，而近十年中則相對(duì)出現(xiàn)較少，以其余四類題材為主，其中拯救題材和自我實(shí)現(xiàn)近年出現(xiàn)較多。

2.主題立意模式化

與電影常見(jiàn)的多重主題比較，類型動(dòng)畫中主題相對(duì)單一且淺顯明確，多為善惡、美丑的二元對(duì)立，表現(xiàn)對(duì)立價(jià)值觀和矛盾情感，另有一類主題倡導(dǎo)自我價(jià)值實(shí)現(xiàn)的價(jià)值觀。主題單一對(duì)于正面價(jià)值觀的宣揚(yáng)起到了良好作用，有利于美國(guó)類型動(dòng)畫老幼咸宜以兒童為核心的目標(biāo)。以作品為軸的主題立意分為如下幾類:以人物為主的紀(jì)實(shí)類作品;以動(dòng)物為主的擬人幻境化作品;以人物和動(dòng)物交互為主的情境化作品，包括真人與類型動(dòng)畫的結(jié)合，人與動(dòng)物的混合出場(chǎng)，將人物部分超現(xiàn)實(shí)物化。

研究類型動(dòng)畫的主要藝術(shù)特征，即為作品找到有意義的、合適的、明確的分類標(biāo)準(zhǔn)，也不能直接地按媒體技術(shù)應(yīng)用來(lái)劃分種類。類型動(dòng)畫的主體內(nèi)容不能是三維或二維的視覺(jué)效果，單純強(qiáng)調(diào)技術(shù)忽視藝術(shù)內(nèi)涵過(guò)于偏激，主角歸屬類型不同程度定義了作品藝術(shù)風(fēng)格。除二維三維等技術(shù)簡(jiǎn)單分類不存在爭(zhēng)議性，如果單純以人物主角的類型分類則過(guò)于籠統(tǒng)，不利于開展對(duì)情節(jié)等方面做進(jìn)一步分析。

3.敘事線、人物形象模式化

敘事:從編劇角度美國(guó)類型動(dòng)畫片故事遵照三段式結(jié)構(gòu)，電影劇作比電視類型動(dòng)畫劇作相比情節(jié)簡(jiǎn)單，圍繞單一主題展開，結(jié)局為喜劇模式。以核心人物成長(zhǎng)自我實(shí)現(xiàn)主題為例，其中平衡破壞到終極結(jié)尾是漸進(jìn)的過(guò)程。情節(jié)結(jié)構(gòu)無(wú)論是以人還是以動(dòng)物為核心主角都極為常見(jiàn)，在二元對(duì)立觀念引導(dǎo)下，主角經(jīng)歷了磨難也得到了成長(zhǎng)，失衡有時(shí)是外部環(huán)境受到外力破壞，有時(shí)是自身身心所受到的限制改變使然，抑或是人性深處存在缺陷而導(dǎo)致的失衡，在回歸平衡的過(guò)程中，主角本性得到升華，缺陷得到彌補(bǔ)。

(1)敘事方式一:二元對(duì)立的矛盾沖突

美國(guó)類型動(dòng)畫采用沖突貫穿的戲劇性結(jié)構(gòu)，影片矛盾沖突往往是經(jīng)過(guò)提煉的，尖銳的二元矛盾沖突導(dǎo)致雙方的斗爭(zhēng)越來(lái)越激烈，矛盾張力不斷積累，到高潮時(shí)雙方斗爭(zhēng)達(dá)到白熱化程度，故事中沖突往往是以遞進(jìn)方式一環(huán)連一環(huán)構(gòu)成情節(jié)鏈，通過(guò)沖突的完美解決，既彰顯了美國(guó)人崇尚的英雄主義，又宣揚(yáng)了懲惡勸善的道德訓(xùn)誡，滿足了觀眾觀影期待。

(2)敘事方式二:小沖突和噱頭

美國(guó)類型動(dòng)畫作品在戲劇和矛盾沖突上設(shè)置得逾加復(fù)雜而多樣化，單線性敘述依舊常見(jiàn)，但在大高潮中穿插上許多小波折則更為有效，營(yíng)造懸念調(diào)動(dòng)觀眾情緒，沖突引起的危機(jī)如果得不到緩解，觀眾會(huì)產(chǎn)生厭倦情緒，造成心理負(fù)擔(dān)，因此在高潮到來(lái)時(shí)用恰當(dāng)?shù)姆绞浇鉀Q矛盾收尾，使氣氛恢復(fù)到平和愉快的狀態(tài)。

(3)敘事技巧三:豐滿而有意味的結(jié)局

好萊塢傳統(tǒng)美學(xué)觀追求現(xiàn)實(shí)之上夢(mèng)幻的敘事方式，崇尚圓滿結(jié)局與高尚情感，因此美國(guó)類型動(dòng)畫電影極少以悲劇收?qǐng)?，美?guó)是充滿娛樂(lè)精神的國(guó)家，喜劇理念是自然而然滲透影片中的。

(4)敘事技巧四:豐滿的人物性格

在角色模式上，早期迪斯尼類型動(dòng)畫的主角，多是真善美的化身，隨著時(shí)代變遷和審美觀的變化，一些不太完美，但性格立體而豐滿的角色越來(lái)越多的出現(xiàn)在新作品中，尤其是長(zhǎng)片，這類角色的出現(xiàn)增加了影片現(xiàn)實(shí)感，拓展了影片受眾的年齡范圍，在豐富角色形象的同時(shí)，美國(guó)類型動(dòng)畫著力追求角色形象的仿真性，用數(shù)字技術(shù)為我們展現(xiàn)了更接近真實(shí)的動(dòng)畫世界。由于動(dòng)作捕捉技術(shù)的出現(xiàn)，模擬真人表演的角色表演愈發(fā)成為主流，同時(shí)增強(qiáng)了類型動(dòng)畫片的生動(dòng)性和娛樂(lè)性。

4.聲音模式化

無(wú)論內(nèi)容還是形式，美國(guó)早期類型動(dòng)畫片受到普通電影影響，受到好萊塢歌舞片的啟發(fā)而產(chǎn)生，動(dòng)畫片載歌載舞的形式延續(xù)到20世紀(jì)90年代，在百老匯歌舞片基礎(chǔ)上，不斷加入流行音樂(lè)元素，配樂(lè)方式也比較典型化，根據(jù)聲源不同音樂(lè)風(fēng)格各異和創(chuàng)作手法間的區(qū)別，可以細(xì)分聲樂(lè)型與器樂(lè)型;傳統(tǒng)型與流行型;既存型與原創(chuàng)型等三對(duì)范疇。按照聲源不同，首先分為聲樂(lè)型與器樂(lè)型。

(1)聲樂(lè)型。聲樂(lè)型就是歌曲，通過(guò)音樂(lè)與文本(歌詞)結(jié)合，以歌唱配合畫面來(lái)加強(qiáng)觀眾的理解，增強(qiáng)影片藝術(shù)感染力是基本功能，歌曲穿插影片其中，一方面實(shí)現(xiàn)表達(dá)感情、渲染氛圍等多重美學(xué)功能，另一方面歌曲可以單獨(dú)傳播，從衍生品角度使影片商業(yè)利益最大化。

(2)器樂(lè)型。器樂(lè)型配樂(lè)以各種樂(lè)器音色的混合，賦予觀眾聽(tīng)覺(jué)美感，能夠自由結(jié)合畫面展現(xiàn)更多元的藝術(shù)表現(xiàn)力，展開想象空間。

聲樂(lè)型與器樂(lè)型電影音樂(lè)各有所長(zhǎng)，聲樂(lè)型在經(jīng)典類型動(dòng)畫配樂(lè)中占有主導(dǎo)地位，器樂(lè)型近年逐步擺脫了輔助、陪襯地位，以創(chuàng)造性手法、新穎構(gòu)思表現(xiàn)出其娛樂(lè)性和前衛(wèi)特色。

類型動(dòng)畫音樂(lè)與動(dòng)畫特征相匹配，也具有與之相適應(yīng)的特點(diǎn)風(fēng)格化，也可以從傳統(tǒng)型與流行型的角度劃分風(fēng)格。

(3)傳統(tǒng)型。傳統(tǒng)型配樂(lè)是運(yùn)用民族或古典音樂(lè)為影片配樂(lè)，力圖凸顯獨(dú)特國(guó)別風(fēng)味，達(dá)到符合時(shí)代、地域背景、意蘊(yùn)深長(zhǎng)效果的音樂(lè)類型。

(4)流行型。流行型配樂(lè)，為了滿足不同文化背景的觀眾的需求，使之獲得豐富新鮮的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，用富有節(jié)奏感和時(shí)代氣息的流行音樂(lè)配合故事主題的顛覆性解讀與卡通人物的搞怪。

根據(jù)創(chuàng)作手法不同將其分為既存型與原創(chuàng)型。

(5)既存型。既存型是類型動(dòng)畫片中原樣或改編既有音樂(lè)使之符合影片需要的配樂(lè)形式，既存音樂(lè)以熟悉曲調(diào)拉近觀眾與影片距離，同時(shí)與畫面相配為觀眾帶來(lái)新穎審美體驗(yàn)。

(6)原創(chuàng)型。原創(chuàng)型配樂(lè)是指專門為某部影片而創(chuàng)作的音樂(lè)，原創(chuàng)型配樂(lè)符合強(qiáng)調(diào)個(gè)性張揚(yáng)、體現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思與審美追求。

類型動(dòng)畫配樂(lè)從早期吸引觀眾注意力手段進(jìn)入重視旋律性、戲劇性的階段，音樂(lè)的注入不但彰顯角色性格、抒發(fā)情感、深化主題，還能帶給作品無(wú)限生機(jī)與活力。

配音也是聲音模式的組成部分，美國(guó)現(xiàn)今采用的是影視明星代為角色配音的體制，繪制人員根據(jù)配音演員的口型甚至情緒繪制畫面。使動(dòng)作聲音相配，表情神態(tài)逼真，并逐漸成為主要手段。對(duì)話是觀眾了解劇情的重要工具，人物語(yǔ)言幽默搞笑，成為美國(guó)類型動(dòng)畫電影一大特色，也成為票房的重要保障。

六、美國(guó)類型動(dòng)畫人物性格及造型種類

(一)性格

1.鮮明型(雙人互襯型)。為了刻畫主角的個(gè)性特征，總是創(chuàng)造一或兩人配角陪伴在主角左右，推動(dòng)劇情發(fā)展，同時(shí)增加一些噱頭來(lái)調(diào)節(jié)氣氛。

2.曲線型:20世紀(jì)90年代之后，美國(guó)類型動(dòng)畫作品中人物性格逐漸變得復(fù)雜有層次。

動(dòng)畫電影《美女與野獸》劇照

(二)造型

美國(guó)類型動(dòng)畫作品中人物造型設(shè)計(jì)主要包括寫實(shí)型和卡通型。寫實(shí)型是在忠于現(xiàn)實(shí)造型基礎(chǔ)上，進(jìn)行適當(dāng)概括與提煉來(lái)塑造人物角色;美國(guó)動(dòng)畫人物造型時(shí)尚、新潮，特別是女性角色，漂亮的造型不但吸引兒童，同時(shí)也吸引成年人，甚至是從成人審美角度來(lái)塑造人物。

卡通型是對(duì)作品角色進(jìn)行藝術(shù)夸張和變形而設(shè)計(jì)出來(lái)的，是動(dòng)物型角色的常用外觀，活潑可愛(ài)只保留較少體態(tài)特征，其他都予以夸張變形，被賦予人性，并且是動(dòng)物性與人性的融合，卡通型造型法影響了世界動(dòng)畫電影角色設(shè)計(jì)的潮流。

由于造型與性格的統(tǒng)一，性格通過(guò)造型特征表現(xiàn)，因此正反面角色反差很大，反面角色的造型往往具有邪惡的容貌特征，色彩搭配以冷色調(diào)或耀眼顏色為主，正面人物臉型基本上是圓形、方形，能讓人感覺(jué)到寬厚溫暖、親切柔和之感。

七、蒙太奇的運(yùn)用

在美國(guó)類型動(dòng)畫中，連續(xù)性和平行式蒙太奇的運(yùn)用較廣泛，有時(shí)也以平行蒙太奇和節(jié)奏蒙太奇交混使用，連續(xù)性蒙太奇是指單一情節(jié)線索，按照邏輯順序，有節(jié)奏地連續(xù)敘事，由于缺乏時(shí)空與場(chǎng)面切換，無(wú)法向觀眾直接展示同一時(shí)間發(fā)生的事件。

為了增加影片的感染力，美國(guó)類型動(dòng)畫也常將題材上本不相聯(lián)系的情節(jié)聯(lián)系在一起，形成對(duì)比功效更為強(qiáng)烈的平行蒙太奇。有些作品還會(huì)用到節(jié)奏蒙太奇，節(jié)奏蒙太奇涉及尺度和造型分配工作，也是集中體現(xiàn)組織和創(chuàng)造功能的表現(xiàn)技巧，便于為觀眾營(yíng)造抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏美感，動(dòng)作連貫性強(qiáng)，流暢真實(shí)。決定節(jié)奏蒙太奇的元素包括景別、角度、運(yùn)動(dòng)、色彩、劇本、光線等，通過(guò)臺(tái)詞音量、語(yǔ)速和語(yǔ)調(diào)來(lái)控制聲音節(jié)奏，美國(guó)類型動(dòng)畫中的對(duì)話語(yǔ)速快，語(yǔ)調(diào)豐富多變，愈發(fā)具有節(jié)奏美感。當(dāng)故事情節(jié)發(fā)展到高潮時(shí)，采用快節(jié)奏音樂(lè)來(lái)配合畫面，以助推這個(gè)高潮;抒情時(shí)則會(huì)用溫婉浪漫的曲調(diào)。在節(jié)奏蒙太奇中全知視角比較適合類型動(dòng)畫的敘事方式，因此美國(guó)動(dòng)畫善于用全知視角展開敘事。

八、美國(guó)類型動(dòng)畫的制作、融資和營(yíng)銷模式

(一)制作階段模式

動(dòng)畫片作為高投入的影視類型，需要高回報(bào)率，類型動(dòng)畫也借鑒了類型電影的創(chuàng)制作模式。制作前調(diào)研，制作中流水線協(xié)作等，類型電影產(chǎn)業(yè)理論促進(jìn)了美國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的長(zhǎng)效發(fā)展。類型動(dòng)畫片創(chuàng)作所需的特殊技術(shù)決定了制作流程都依照既定順序依次進(jìn)行，在制作組織模式上，嚴(yán)謹(jǐn)分工合作使各部門互相承接緊湊有序，分層管理與流水線提高水平與工作效率，縮短制作周期。

(二)融資營(yíng)銷模式:聯(lián)合投資

在美國(guó)，一部類型動(dòng)畫作品的制作成本主要由制作企業(yè)承擔(dān)，制作商只有在充足資金的保證下，才有可能制作出高質(zhì)量作品，制片方自身力量不足以承擔(dān)的，在正式制作以前，會(huì)用企劃會(huì)議形式，與在資本循環(huán)過(guò)程中涉及的企業(yè)部門共同商議成本。放映企業(yè)通過(guò)購(gòu)買并放映動(dòng)畫產(chǎn)品獲取利潤(rùn)，動(dòng)畫產(chǎn)品放映過(guò)程實(shí)際上是對(duì)衍生品制造，而對(duì)銷售商而言也是產(chǎn)品宣傳的過(guò)程，基于此，放映商、衍生品制造商及作品發(fā)行銷售商自愿以聯(lián)合投資方式參與到資金籌措中來(lái)，合作解決啟動(dòng)資金來(lái)源的問(wèn)題。

聯(lián)合投資的優(yōu)點(diǎn)在于:第一，聯(lián)合投資方式能部分抑制市場(chǎng)不確定性和風(fēng)險(xiǎn)促進(jìn)贏利。第二、聯(lián)合投資能便于制片方籌措資金減輕資金壓力，從而為制作佳作夯實(shí)基礎(chǔ)，高質(zhì)量作品會(huì)從另一角度增加放映商、衍生產(chǎn)品制造銷售商的盈利。第三，各主體均參與投資，因此同樣對(duì)內(nèi)容享有發(fā)言權(quán)，放映商、衍生產(chǎn)品制造銷售商長(zhǎng)期貼近消費(fèi)者，較深切地了解他們的需求，提出的意見(jiàn)建議也會(huì)更貼近于主流市場(chǎng)真實(shí)需求。

(三)銷售

1.試映制度

放映前制片方與出資企業(yè)、業(yè)界專業(yè)人士以及媒體人士舉行試映，從多方面獲得該動(dòng)畫優(yōu)點(diǎn)的正面評(píng)論，制片方能夠借助各種媒體推廣優(yōu)點(diǎn)，增強(qiáng)消費(fèi)者對(duì)作品的良好預(yù)期，實(shí)現(xiàn)預(yù)期收益。試映制的優(yōu)點(diǎn):第一，制片方主創(chuàng)人員在某一階段觀看自己制作的半成品，有利于即時(shí)發(fā)現(xiàn)不夠理想之處并加以修改，從追求完美的角度審視自己的作品，使自己回歸到普通觀眾視角和立場(chǎng)。第二，邀請(qǐng)其他參與方看片，能夠利用長(zhǎng)期積累的市場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)和消費(fèi)者分析，獲得寶貴意見(jiàn)，使最終成片能夠接近受眾期望。第三，邀請(qǐng)觀眾代表提前試看是最直接反映受眾對(duì)于作品欲求的行為。

2.多媒體協(xié)同宣傳

充分利用各種宣傳渠道的協(xié)同宣傳效應(yīng)對(duì)新推出動(dòng)畫及其衍生產(chǎn)品進(jìn)行全方位宣傳，其中包括電視頻道、電影院線、互聯(lián)網(wǎng)、主題樂(lè)園、產(chǎn)品授權(quán)專賣店等途徑。

3.衍生品銷售

美國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)鏈為了使作品創(chuàng)造盡可能多的利潤(rùn)，一方面大規(guī)模銷售制作商自身設(shè)計(jì)的產(chǎn)品，另一方面透過(guò)專門化、大規(guī)模銷售衍生商品的類型動(dòng)畫品牌作品系列起到強(qiáng)效推廣作用，進(jìn)一步促進(jìn)該動(dòng)畫品牌相關(guān)商品銷售量的增加。

4.對(duì)受眾群體的分析

美國(guó)類型動(dòng)畫重視對(duì)受眾取向的分析，針對(duì)目標(biāo)觀眾群采取以觀眾自身感受為出發(fā)點(diǎn)的客戶需求引導(dǎo)方式，加強(qiáng)觀眾觀影過(guò)程中的親近與認(rèn)同感，吸引更多人走進(jìn)影院，類型動(dòng)畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變便是基于市場(chǎng)分析的結(jié)果。美國(guó)類型動(dòng)畫電影在20世紀(jì)以二維動(dòng)畫為主，其觀眾大多為低幼群體，往往選擇童話、民間傳說(shuō)等，目標(biāo)觀眾群的拓展及三維動(dòng)畫技術(shù)的出現(xiàn)，使美國(guó)類型動(dòng)畫開始創(chuàng)作能吸引年齡跨度更大的觀眾群的作品。美國(guó)類型動(dòng)畫風(fēng)格已經(jīng)從上世紀(jì)的夢(mèng)幻風(fēng)格作品轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)、調(diào)侃風(fēng)格，例如表現(xiàn)俠盜內(nèi)容的作品表達(dá)了常人在平凡中造就不平凡，輕松卻不失現(xiàn)實(shí)意味的情節(jié)才能符合觀眾心理需求。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)分析美國(guó)商業(yè)動(dòng)畫內(nèi)外存在的模式化，發(fā)現(xiàn)美國(guó)動(dòng)畫與類型化影視理論緊密相關(guān)又形成具有自身特色的成熟的創(chuàng)作、制作模式，驗(yàn)證了應(yīng)用類型化影視理論是美國(guó)動(dòng)畫成功的訣竅。新世紀(jì)借助數(shù)字影像技術(shù)再次使類型動(dòng)畫片迸發(fā)出強(qiáng)勁生命力，隨著全球觀眾審美體驗(yàn)的不斷變化，類型化影視理論應(yīng)用于動(dòng)畫片的過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)各種變化，但以類型化影視理論引導(dǎo)美國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作的方向是會(huì)延續(xù)下去的。