民國(guó)時(shí)期國(guó)立劇校的表演藝術(shù)

段緒懿

民國(guó)時(shí)期國(guó)立劇校的表演藝術(shù)

段緒懿

1936年5月劇校在南京演出《狄四娘》劇照

國(guó)立戲劇學(xué)校（以下簡(jiǎn)稱為劇校）成立于1935年10月，是中國(guó)現(xiàn)代話劇史上第一所官辦話劇藝術(shù)職業(yè)學(xué)校。1940年1月，國(guó)立戲劇學(xué)校改名為國(guó)立戲劇?？茖W(xué)校，結(jié)束了它的話劇職業(yè)技術(shù)學(xué)校階段，進(jìn)入話劇高等教育學(xué)校階段。劇校演劇時(shí)，除了強(qiáng)調(diào)表演對(duì)導(dǎo)演的配合而外，還貫徹表演理念，逐漸培養(yǎng)學(xué)生表演能力，其表演藝術(shù)實(shí)踐探索主要表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：

一、重視排演、演出的紀(jì)律性，要求演員養(yǎng)成排演、表演時(shí)嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度，注重表演整體效果。

表演上，劇校根據(jù)話劇表演特點(diǎn)，重視表演整體效果，重視培養(yǎng)演員排演、演出服從性、組織性、紀(jì)律性，以形成良好的表演風(fēng)氣，使參與演出的每個(gè)演員，即便是很小的角色，也重視表演整體效果，自覺(jué)與導(dǎo)演配合。

追求排演、演出紀(jì)律性是話劇表演與戲曲表演的不同之處，是話劇重視舞臺(tái)整體效果之后的必然選擇，也是話劇爭(zhēng)取藝術(shù)生存的手段。

中國(guó)戲曲有著上千年的歷史，它有自己的排演、演出的規(guī)范。雖然近現(xiàn)代以來(lái)，中國(guó)人受西方寫實(shí)化舞臺(tái)吸引而接受了西方戲劇，但中國(guó)戲曲長(zhǎng)期的廳堂、茶館式演出使得中國(guó)戲曲演出有自己的演出分工、劇場(chǎng)規(guī)范。戲曲也有自己的舞臺(tái)表演規(guī)范，主要表現(xiàn)在行當(dāng)和程式上。高度發(fā)展的表演規(guī)范使得戲曲表演進(jìn)入近代后，因京劇表演藝術(shù)發(fā)展，而變得爐火純青。名角挑班制也成了戲曲演出的重要體制，戲曲觀眾們喜歡看角兒的表演，角兒是戲曲票表演實(shí)踐中，劇校將表演整體效果追求放到了表演實(shí)踐的首位。

1936年12月5日劇校在南京演出《青龍?zhí)丁穭≌?/p>

從第一屆大公演《視察專員》開(kāi)始，劇校演員就表現(xiàn)出用心演出、服從導(dǎo)演、刻苦排練的紀(jì)律性和面對(duì)表演嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度，由此鑄造出劇校整體平均的表演效果。第一屆公演成功后，劇校演員排演、演出時(shí)的紀(jì)律性絲毫未減，表現(xiàn)出更強(qiáng)的組織紀(jì)律性。在第四屆大公演《狄四娘》的演出過(guò)程中，即使在后臺(tái)，參與演出的每個(gè)演員不但緊緊保持著他們的職責(zé)，并且能做得有條不紊。

1936年11月，劇校旅鎮(zhèn)公演時(shí)，被觀眾認(rèn)為其表演上的一大亮點(diǎn)即是：統(tǒng)一的音調(diào)，統(tǒng)一的純熟，統(tǒng)一的讀白，清楚而響亮，這也是劇校表演正規(guī)化訓(xùn)練的結(jié)果。

1937年“盧溝橋事變”后，劇校全力投入抗戰(zhàn)宣傳，即便演出臨時(shí)準(zhǔn)備的抗戰(zhàn)劇時(shí)，劇校表演依然展現(xiàn)認(rèn)真盡職、自然、樸素，注重表演整體效果等特點(diǎn)。能夠短時(shí)間內(nèi)成功演出臨時(shí)編出的話劇，且效果極好，已足以展現(xiàn)劇校表演上的整體實(shí)力。

表演紀(jì)律性的追求，表演中嚴(yán)肅態(tài)度的培房的標(biāo)志，角兒的表演水平代表了舞臺(tái)上演員的最高表演水平。由于角兒的出色，配角在戲曲中顯得不太重要。

名角挑班制的發(fā)展促進(jìn)了戲曲表演藝術(shù)的提高，增加了戲曲表演難度，也提高了戲曲演員培養(yǎng)的難度。優(yōu)秀戲曲演員的成長(zhǎng)不僅關(guān)涉天賦問(wèn)題更需要從小培養(yǎng)，需要花費(fèi)七八年的時(shí)間來(lái)練習(xí)各種程式化技巧。

話劇表演未達(dá)到戲曲表演的那種輝煌，也很難在短時(shí)間內(nèi)達(dá)到戲曲表演的藝術(shù)水準(zhǔn)。由于早期話劇對(duì)表演的輕視，文明戲時(shí)期，話劇演出一度暗淡。文明戲舞臺(tái)上雖也曾仿照戲曲程式化表演而劃分派別，但文明戲的程式化顯然無(wú)法與戲曲程式化抗衡，經(jīng)歷了短暫的輝煌后，文明戲一蹶不振。

早期話劇很難在表演技巧上與戲曲抗衡。因此，追求表演的整體效果成了話劇與戲曲相抗衡、爭(zhēng)奪更多觀眾的重要籌碼。注重表演的整體效果，也是話劇表演與戲曲表演的最大區(qū)別。話劇舞臺(tái)上，表演的主要追求是展現(xiàn)完整劇情而不是展現(xiàn)個(gè)人技藝與表演才華。

劇校表演教學(xué)很明白話劇表演的需求，在養(yǎng)，顯示出劇校在表演方面的專業(yè)化、正規(guī)化特點(diǎn)，也是劇校表演中規(guī)范性追求的體現(xiàn)。表演中的紀(jì)律性、嚴(yán)肅態(tài)度有利于提高表演的整體效果，當(dāng)然，演員表演水平的提高不能單單通過(guò)紀(jì)律性、規(guī)范性來(lái)獲得。劇校大多數(shù)學(xué)生對(duì)表演還很陌生，他們?nèi)胄：蟛砰_(kāi)始學(xué)習(xí)表演，劇校表演課老師們也沒(méi)有太多的表演教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。劇校學(xué)生學(xué)習(xí)表演時(shí)，多數(shù)時(shí)間需要自己琢磨，逐漸摸索，悟性高的學(xué)生通過(guò)實(shí)踐能夠較快地摸索出一些表演技巧并形成自己的風(fēng)格，而悟性較差的學(xué)生在舞臺(tái)上則會(huì)表現(xiàn)得很難適應(yīng)。在一些較簡(jiǎn)單的話劇表演里，部分稍差的表演不會(huì)對(duì)整體造成太大影響，在一些表演難度較高的話劇表演比如莎劇表演里，演員的天賦和演技之優(yōu)劣立顯。劇校對(duì)表演藝術(shù)的探索一直在繼續(xù)，通過(guò)不間斷的演出中，劇校演員繼續(xù)磨礪演技，逐漸地，準(zhǔn)確塑造人物個(gè)性對(duì)劇校學(xué)生演員來(lái)說(shuō)變得輕松，劇校也成為國(guó)統(tǒng)區(qū)話劇界高水平演出團(tuán)體的代表。在這個(gè)過(guò)程中，表演專業(yè)性技能的追求也是劇校表演藝術(shù)追求的內(nèi)容之一。

二、從吐詞、表情、動(dòng)作等表演技巧上追求表演的專業(yè)性。

在對(duì)吐詞、表情、動(dòng)作等表演技能的藝術(shù)追求上，劇校演員與當(dāng)時(shí)的一般話劇團(tuán)演員特別是文明戲劇團(tuán)演員不同。他們將北京話作為臺(tái)詞標(biāo)準(zhǔn)讀音，對(duì)字音進(jìn)行專業(yè)性的語(yǔ)音分析，進(jìn)行方言音的矯正；對(duì)表情，他們根據(jù)生活實(shí)際，進(jìn)行琢磨，將心理與表情一一對(duì)應(yīng)，總結(jié)出最真實(shí)的表情呈現(xiàn)方式；對(duì)舞臺(tái)動(dòng)作，他們也將心理與動(dòng)作相結(jié)合，以期達(dá)到動(dòng)作的自然隨意又富有藝術(shù)表現(xiàn)力。這種對(duì)發(fā)音、表情、動(dòng)作的專業(yè)化要求也是中國(guó)話劇表演發(fā)展的方向。今天的戲劇學(xué)校里，臺(tái)詞課、形體課等都是表演類課程的基礎(chǔ)內(nèi)容，好的表演首先需要流暢、正確的表達(dá)，然后是合適的表情、恰當(dāng)?shù)膭?dòng)作。早在1936年，劇校不僅在理論上進(jìn)行研究，在演劇實(shí)踐中也非常重視話劇表演中的吐詞、表情、動(dòng)作的連貫性，并實(shí)驗(yàn)著這種藝術(shù)專業(yè)性。

劇校演員表演中吐詞、表情、動(dòng)作等能力是逐漸培養(yǎng)和鍛煉出來(lái)的。

劇校第一、二、三屆大公演時(shí)，劇校演員表演認(rèn)真，但表演中對(duì)吐詞、表情、動(dòng)作等沒(méi)有較突出的地方。因?yàn)楸硌莸恼w效果好，表情平均，所以，表演水平在當(dāng)時(shí)的南京仍屬于中上水平。

到了第七屆大公演《自救》演出時(shí)，劇校學(xué)生演員在吐詞、表情、動(dòng)作上就表現(xiàn)出良好素質(zhì)，使得演出顯得得體、恰當(dāng)，給人真實(shí)感。獲得了觀眾的一致好評(píng)。

表演上，最出彩的一次是劇校第十三屆大公演《威尼斯商人》，表演全由劇校第一屆畢業(yè)生承擔(dān)，這些學(xué)生在劇校磨練兩年，分別學(xué)習(xí)表演、導(dǎo)演、舞美等，專業(yè)基礎(chǔ)扎實(shí)，參加過(guò)劇校多屆公演具有較豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。這次畢業(yè)表演也展示出劇校學(xué)生表演的最高水平。表演中，幾個(gè)主要角色由劇校第一屆學(xué)生中表演經(jīng)驗(yàn)豐富的學(xué)生擔(dān)任：張樹(shù)藩扮演夏洛克；葉仲寅扮演波西亞；戴卿扮演拿利隆；郭壽定扮演安圖尼歐；陳健扮演巴薩尼歐；余師龍扮演格拉西安諾；冼群扮演朗西洛特高波。

從整體看，此次表演是成功的，演員賦予角色以生命，讓角色生動(dòng)地呈現(xiàn)于舞臺(tái)。據(jù)當(dāng)時(shí)觀眾一行敘述，觀看到第二幕的時(shí)候，被表演吸引，逐漸融入戲劇，他覺(jué)得舞臺(tái)上“波西亞的諷刺，求婚者的淺薄和可笑，還有巴薩尼歐的天真熱情，以及他的朋友的幸運(yùn)，都一一有了生命”。 主要演員都比較稱職。扮演波西亞的葉仲寅的表演是最令觀眾滿意的，她演出了波西亞（又譯為鮑西亞）聰明活潑、可愛(ài)卻又老練的一面。扮演拿利隆的戴卿的表演“一顰一笑亦步亦趨”，給觀眾美的享受，尤其是她的聲音如黃鶯般悅耳動(dòng)聽(tīng)，字句好像一串串珠子從喉嚨里滾下來(lái)一樣。

1936年劇校在南京演出《說(shuō)謊者》劇照

培養(yǎng)一個(gè)成熟的演員需要長(zhǎng)期的過(guò)程，劇校學(xué)習(xí)只是演員成長(zhǎng)的起步階段。但是劇校敢于演出莎劇的勇氣是令人敬佩的。此次莎劇演解戲劇情節(jié)、角色個(gè)性的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。劇校教師們一致認(rèn)為只有在理解劇本基礎(chǔ)上，加上自身熟練的表演技巧，才能較成熟地表演出人物個(gè)性，塑造出成功的人物形象。

從第一屆大公演開(kāi)始，劇校嚴(yán)格選擇劇本，每次公演預(yù)先準(zhǔn)備好劇本，由導(dǎo)演組織演員閱讀、分析劇本。大部分學(xué)生經(jīng)過(guò)老師的調(diào)教和自身的認(rèn)真努力，都能做到較成功地將劇本情節(jié)、角色個(gè)性表演出來(lái)。

第四屆大公演演出《狄四娘》時(shí)，劇校演員在表演上已經(jīng)逐漸成熟：

首先，演員表演以劇本為綱，能將戲劇內(nèi)容表現(xiàn)出來(lái)；其次，演員表演能呈現(xiàn)出劇中人物個(gè)性；再次，個(gè)別演員的表演在戲劇的某些場(chǎng)景中還具有特殊的審美效果。

劇中女主角狄四娘扮演者葉仲寅（建國(guó)后中國(guó)著名話劇表演藝術(shù)家葉子）的表演，在當(dāng)時(shí)就引起了不同凡響?！兜宜哪铩芬粍±?，狄四娘愛(ài)著德夫，德夫又與督軍夫人相愛(ài)，督軍夫人是狄四娘的情敵，但又是狄四娘的恩人，于是，狄四娘這個(gè)人物需要在這錯(cuò)綜復(fù)雜的情出整體表演出色，部分演員表演仍有些許不滿意處，這種情況在1937年的劇校演劇中也屬正常。

三、劇校要求演員表演時(shí)以劇本為綱，力求正確表演劇本內(nèi)容，運(yùn)用所學(xué)表演技能創(chuàng)造出角色個(gè)性。

春柳社是中國(guó)早期話劇時(shí)期代表性話劇團(tuán)體，春柳社深受日本新派劇的影響，按照劇本，揣摩角色，進(jìn)行表演。歐陽(yáng)予倩在《回憶春柳》一文中談到他自己在《熱血》一劇中的表演體會(huì)：“我只能設(shè)身處地去體會(huì)杜司克的身世和生活環(huán)境，根據(jù)戲的情節(jié)，看她所遭遇的每一個(gè)事件，她的心里是怎么想法，她怎樣應(yīng)付?！笨梢?jiàn)，歐陽(yáng)予倩表演時(shí)對(duì)劇本極為重視，通過(guò)劇本揣摩人物外形、心理，進(jìn)行角色創(chuàng)造。文明戲時(shí)期，幕表戲的流行，對(duì)劇本的忽視，沒(méi)有較正規(guī)的演員，帶來(lái)了表演水平的下降。

余上沅、陳治策、閻折捂、金韻之等教師也都曾受到過(guò)較正規(guī)的話劇表演熏陶，他們將劇本解讀能力作為劇校表演訓(xùn)練的重要內(nèi)容，表演實(shí)踐中也首先重視劇本解讀，讓學(xué)生在理緒中穿梭，這對(duì)演員來(lái)說(shuō)是極困難的挑戰(zhàn)。葉仲寅扮演此角色時(shí)，在劇中處處表演著兩面情緒，見(jiàn)到督軍夫人的對(duì)于死的震懾，她是痛苦，但反過(guò)臉來(lái)見(jiàn)了督軍，卻不能不裝著笑媚；在德夫面前，她如火如荼地追求著愛(ài)，而在督軍面前卻又無(wú)聊地應(yīng)酬著；她一方面努力做戀愛(ài)的純潔少女，而一方面又做著女戲子一貫的嬌媚，這樣的環(huán)境，實(shí)是不容易表演，但葉仲寅小姐卻完全沒(méi)有遺漏。

觀眾董云在《〈狄四娘〉評(píng)》一文里特別提到葉仲寅的表演，認(rèn)為“扮演狄四娘的葉仲寅先生是成功的，我為她十分感動(dòng)”，甚至寫出周圍觀眾的情感反映，“四旁的一伙做生意的老板及其太太，對(duì)于劇本未必懂得，但是他們都覺(jué)得狄四娘死得太可惜，這種同情，也就是扮演者演得成功的力量”。

葉仲寅于1936年11月8日特別撰文《談?wù)動(dòng)旯牡宜哪铩?，講述自己塑造狄四娘的體會(huì)，她詳細(xì)閱讀了劇本，根據(jù)劇本內(nèi)容理解了狄四娘，認(rèn)為狄四娘“在社會(huì)上的地位雖然很低”，“但實(shí)際上她又有極純潔的靈魂，極高的人格”，她“是一個(gè)有德有才的女子，從小身世極為可憐，靠著她的聰明和才干，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)里，才贏得一個(gè)名優(yōu)的地位，但是她始終存著她那一顆高貴純潔的靈魂，所以才未曾被社會(huì)上的黑勢(shì)力所征服。她不去愛(ài)那位有權(quán)有勢(shì)、壓迫老百姓的督軍，卻愛(ài)一個(gè)她認(rèn)為理想的英雄美男子，她那種純潔真摯的愛(ài)，慈愛(ài)孝敬的心，以及她的堅(jiān)強(qiáng)、果敢、大義犧牲的精神，像她這種偉大的性格，可歌可泣的戀愛(ài)的犧牲，的確是一般女子所不能的”?！兜宜哪铩芬粍⊙莩鰰r(shí)，葉仲寅根據(jù)以上對(duì)狄四娘高潔品性和悲劇性命運(yùn)的理解，吸取雨果劇作中的浪漫主義精神，將狄四娘那種堅(jiān)貞且為愛(ài)奉獻(xiàn)的精神表演出來(lái)?？梢哉f(shuō)，對(duì)劇作的深入閱讀與體驗(yàn)，進(jìn)而對(duì)角色進(jìn)行深刻理解，是葉仲寅成功塑造人物的關(guān)鍵。從中可知?jiǎng)⌒Ｅ囵B(yǎng)學(xué)生演員時(shí)，對(duì)劇本閱讀、理解的重視程度，以及學(xué)生在這方面的遵守和實(shí)踐程度?！兜宜哪铩芬粍≈校渌巧谋硌菀部扇牲c(diǎn)。

劇校演員表演以準(zhǔn)確地表現(xiàn)劇情，恰當(dāng)表演出人物在劇中的地位、行動(dòng)、個(gè)性為基本出發(fā)點(diǎn)，他們的演出大都能做到活靈活現(xiàn)地表演出劇中人物，所有的這一切，皆要以詳細(xì)閱讀劇本為基礎(chǔ)。

劇校演員演出第五屆大公演劇目《群鴉》時(shí)，其表演依然展示出較強(qiáng)的劇本理解能力和對(duì)劇本相當(dāng)?shù)氖煜こ潭?，每一個(gè)演員都能將所飾演角色形象地表演出來(lái)。

該劇演出時(shí)，主角費(fèi)瑪麗的扮演者是程靜子，她的表演感染力較強(qiáng)，表演符合人物個(gè)性，報(bào)界評(píng)論她為活潑里帶著開(kāi)朗，是一位比較老練的演員，當(dāng)她在終了第四幕“接受”老頭子戴喜侯婚事的時(shí)候，那悲情的流露，博得了許多觀眾的稱贊，不少觀眾在掉眼淚。此劇中的男性角色多為配角，但配合卻頗默契，能展現(xiàn)人物獨(dú)特的個(gè)性特征，其中以蘇根生表演最成功，李蔭儂、侯鳴皋等的表演也博得不少觀眾的掌聲。

1936年10月29日、30日，劇校演出《視察專員》，演員表演較第一屆大公演時(shí)成熟了很多。演員們表演中雖仍有瑕疵，但都很熟悉劇本，熟練、鎮(zhèn)定、嚴(yán)肅，能進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)，充分展現(xiàn)出角色的性格。該劇從第一屆大公演到第七屆復(fù)演，成為劇校的保留劇目。

劇校第11屆大公演劇目為《日出》?！度粘觥放c《雷雨》不同，《雷雨》是典型的三一律結(jié)構(gòu)，以情節(jié)取勝?！度粘觥肥遣茇Ｍ蚱啤独子辍啡宦山Y(jié)構(gòu)的創(chuàng)作，他更希望此劇具有契訶夫式戲劇的特點(diǎn)，希望它不像戲，平平淡淡地展現(xiàn)生活，這樣的戲劇就更需要好演員來(lái)表演，《日出》一劇對(duì)表演的要求比《雷雨》要高些。劇校的《日出》在表演上是成功的，每個(gè)角色都表現(xiàn)出人物的個(gè)性化特點(diǎn)，尤其黃省三最出彩。

北京人藝演出的《日出》劇照，鄭天瑋飾陳白露，顧威飾潘月亭

觀眾梅塢看過(guò)《日出》劇本，也看了中國(guó)戲劇學(xué)會(huì)的《日出》公演，還觀看劇校的《日出》公演，覺(jué)得這次演出給了她更深的感觸，她在《〈日出〉中的人物》一文中指出：“那舞臺(tái)上活動(dòng)的人物，沒(méi)有一個(gè)是作者憑空偽造的，而是切合每個(gè)人實(shí)際生活得典型人物?！痹谒劾镂枧_(tái)上的陳白露是“浪漫而驕傲的”，顧八奶奶是令人“又同情又反感的”，潘月亭令人“作嘔”，胡四是令人咒罵“不足憐惜的”，小東西的命運(yùn)令人“十二分的同情”。

《日出》表演的成功有演員的努力，也有導(dǎo)演曹禺的心血。作為創(chuàng)作者的曹禺，在進(jìn)行排演的過(guò)程中，他更能把握戲劇的精髓，能將自己心中所想傾訴給演員，使演員能更真實(shí)地表演出角色特點(diǎn)。曹禺在劇校擔(dān)任編劇課和劇本解讀課的老師，對(duì)劇校學(xué)生表演能力的培養(yǎng)也首先從提高學(xué)生劇本理解能力入手，《日出》一劇中，每一個(gè)劇校演員能夠準(zhǔn)確地把握人物個(gè)性，表演到位，與演員們熟練的演技有關(guān)，更與曹禺帶領(lǐng)他們準(zhǔn)確地理解了劇本有關(guān)。

可以看出，從1935年10月到1940年1月，劇校以話劇職業(yè)技術(shù)學(xué)校的身份辦學(xué)，全面發(fā)展了話劇導(dǎo)演、表演、舞美藝術(shù)教學(xué)與實(shí)踐。當(dāng)時(shí)劇校校長(zhǎng)余上沅是個(gè)表演中心論者，劇校一直非常重視戲劇表演理論研究與實(shí)踐，在表演實(shí)踐上進(jìn)行了多種探索，取得了可喜的成績(jī)，為話劇藝術(shù)教育的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。