謝 凱
(天津市第一商業(yè)學(xué)校,天津 300180)
西方的哲學(xué)一直是和科學(xué)相伴隨,唯物主義深深的影響著西方的文化,這種影響,在繪畫中也明確的表現(xiàn)了出來(lái)。西方繪畫大部分都是對(duì)眼前所看到的形象和外貌進(jìn)行客觀存在的描繪,對(duì)于透視、色彩的明暗變化等內(nèi)容進(jìn)行較為重點(diǎn)的塑造。
中國(guó)歷史上的哲學(xué)則與西方不同,帶有著非常明顯的唯心主義特征,在中國(guó)的歷史中,佛家、道家、儒家文化占有著重要的地位,但是,這三家的思想歸根結(jié)底來(lái)說(shuō),都屬于唯心主義,所以,中國(guó)歷史上的哲學(xué),也就不可避免的唯心了,這導(dǎo)致中國(guó)畫具有很強(qiáng)的主觀色彩,相對(duì)于客觀現(xiàn)實(shí),畫家在創(chuàng)作的時(shí)候更注重內(nèi)心感受。
中西方的文化差別很大,也正是因?yàn)檫@些差別,才會(huì)讓世界上產(chǎn)生多種藝術(shù)風(fēng)貌,在促進(jìn)和比較中源源不斷的發(fā)展著。
不難發(fā)現(xiàn),西方的文化較為外顯。隨著文藝復(fù)興中人文主義的興起,西方人開始探索未知的領(lǐng)域,擴(kuò)大殖民地,開拓世界,不斷的對(duì)外擴(kuò)張,正是這樣的背景,逐漸形成了西方繪畫外顯的特征,這種特征從著名畫家梵高張揚(yáng)的個(gè)性和特立獨(dú)行的創(chuàng)作風(fēng)格中可見一斑,同時(shí),也正是因?yàn)檫@種外顯的特征,使得近代西方繪畫門派林立,面貌多樣,藝術(shù)也由單一走向多元。
與西方文化比較,中國(guó)文化就顯得較為含蓄。在中國(guó),儒家思想占有十分重要的地位,“仁義禮智信恕忠孝悌”的核心思想為封建社會(huì)提供了優(yōu)秀的統(tǒng)治工具,同時(shí),也為人們的行為進(jìn)行了許多的限制,而且,封建社會(huì)的集權(quán)統(tǒng)治,也極大的限制了國(guó)人的思想,正是這些原因,形成了中國(guó)文化含蓄的特征,在藝術(shù)上,這種含蓄體現(xiàn)為對(duì)于山水和花鳥的鐘愛,很少有畫家都是將自己的思想感情寄予這些含蓄的表達(dá)對(duì)象中,極少有人直接表達(dá)。
所有的繪畫作品都是以美為最終目的,但是,由于哲學(xué)意識(shí)形態(tài)不同、文化背景不同,導(dǎo)致中西方對(duì)于繪畫的審美也不盡相同。
西方人崇尚探索精神,西方繪畫追求將客觀存在再現(xiàn)于作品中,他們常常使用形體、色彩做為表現(xiàn)手段,配合畫家張揚(yáng)、激情、奔放的個(gè)性,來(lái)完成一幅外顯的繪畫作品。
中國(guó)一直崇尚人與自然融合為一體,這就是所謂的天人合一,中國(guó)畫崇尚自然,以返璞歸真為美,作品中的構(gòu)圖、線條、色彩等各個(gè)方面都表達(dá)了這種推崇,所以大部分中國(guó)畫看起來(lái)都具有寧?kù)o、含蓄的特點(diǎn),意境深遠(yuǎn)。
在西方繪畫藝術(shù)中,構(gòu)圖的作用十分重要。無(wú)論是怎樣的一幅繪畫作品,無(wú)論畫家的技巧有多么嫻熟,構(gòu)圖在西方繪畫中都是必不可少的。我們都知道,西方繪畫作品能夠極其準(zhǔn)確的表達(dá)藝術(shù)對(duì)象的形態(tài),這跟構(gòu)圖無(wú)不相關(guān),一幅繪畫作品都勢(shì)必要在構(gòu)圖的時(shí)候經(jīng)過(guò)一番深思熟慮,思考如何調(diào)整空間關(guān)系能夠能讓作品在視覺上更完整,如何擺放物品能夠讓作品在視覺上更協(xié)調(diào),如何通過(guò)對(duì)比能夠讓作品在視覺上更為舒服。比如在西方繪畫中,一般以“均衡”為美,所以,許多畫家在構(gòu)圖的時(shí)候通過(guò)平衡原則來(lái)呈現(xiàn)均衡美,這要求構(gòu)圖的時(shí)候需要在不同的物像和畫面中達(dá)到平衡,同時(shí),還要注意不能因?yàn)檫^(guò)分的強(qiáng)調(diào)穩(wěn)定感,而使得畫面呆滯、死板,這有要求在均衡構(gòu)圖的同時(shí)還要注意畫面的變化。當(dāng)然,構(gòu)圖不可能依靠靈光一閃或者突發(fā)奇想,而是需要通過(guò)全方位的比較、多角度的觀察、深層次的思考,然后進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)劃,將繪畫作品的主次、前后、虛實(shí)等內(nèi)容進(jìn)行精細(xì)、精確、精準(zhǔn)的安排,達(dá)到畫家想要的藝術(shù)效果。
如果仔細(xì)觀察中國(guó)畫家的作品,不難發(fā)現(xiàn)中國(guó)繪畫的精髓并不完全取決于構(gòu)圖,許多傳世之作的構(gòu)圖都大體相似,但是,每幅作品卻又有其獨(dú)到的精妙之處,之所以能夠廣為流傳,并不是因?yàn)闃?gòu)圖巧妙,而是構(gòu)圖以外的內(nèi)容獨(dú)具匠心。中國(guó)繪畫與西方繪畫不同,西方繪畫中的內(nèi)容大部分是人造的,而中國(guó)繪畫的大部分內(nèi)容是對(duì)大自然的描繪,大部分畫家都想要通過(guò)自己的繪畫作品營(yíng)造出一種自然山水所獨(dú)有的意境,而這種意境往往通過(guò)虛實(shí)的方法進(jìn)行表現(xiàn)。虛實(shí)結(jié)合,是中國(guó)繪畫的一個(gè)重要方面,但是很多時(shí)候,虛實(shí)結(jié)合的方法會(huì)打破構(gòu)圖的常規(guī),而虛實(shí)結(jié)合產(chǎn)生的氣韻和生動(dòng)又能勾勒出作者想要的意境,由此可見,中國(guó)繪畫的創(chuàng)作過(guò)程中,如果為了構(gòu)圖而構(gòu)圖,反而會(huì)讓構(gòu)圖拘束了畫家的心境,造成本末倒置的結(jié)果,無(wú)法塑造出那份獨(dú)有的意境,這種情況下完成的繪畫作品必然不會(huì)是佳作。
中西方繪畫作品的色彩有比較大的差別,一個(gè)很重要的原因就是中西方對(duì)于色彩的認(rèn)知不同,比如紅色,在西方認(rèn)為紅色表示血腥,進(jìn)而引申為殘酷、災(zāi)禍、令人憤怒等含義,所以重大場(chǎng)合基本避免使用紅色,可在中國(guó)的傳統(tǒng)文化中,紅色代表喜慶、繁榮,每逢重大節(jié)日,中國(guó)人都喜歡用紅色來(lái)進(jìn)行裝飾,紅衣服、紅鞋子、紅燈籠、紅花等等;在如白色,在西方的傳統(tǒng)文化中,白色象征端莊、高雅、純潔,所以,西方的婚禮中,都采用白色的婚紗,可是在中國(guó),白色卻代表哀悼和死亡,一般都是在葬禮上使用的顏色,以上兩種顏色在中西方卻代表了截然不同的兩個(gè)意思,這種傳統(tǒng)文化的認(rèn)知差異便成為了中西方繪畫中色彩的差異的一個(gè)原因。
此外,因?yàn)槲鞣嚼L畫作品中的色彩都是直接的摹仿自然色彩,所以,在西方繪畫作品中的色彩豐富生動(dòng),并且能夠突出明暗透視的立體感,將物體表現(xiàn)的十分逼真,具有質(zhì)感,同時(shí),西方的繪畫藝術(shù)整體偏向理性思考,描繪的重點(diǎn)在于將客觀對(duì)象的色彩真實(shí)再現(xiàn),多以色彩的豐富變化為特點(diǎn),帶給觀賞者極強(qiáng)的視覺感受。
中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫的色彩講究濃墨淡彩,往往是以墨代色,在繪畫過(guò)程中,畫家將墨分為五色:焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨,通過(guò)對(duì)它們的掌控來(lái)實(shí)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的色彩。如果結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所追求的意境,就不難理解為什么畫家如此偏愛墨色了,即使沒(méi)有西方繪畫絢爛的色彩,但是飽和度不同的墨色卻造就了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)特的層次感和氣韻,將畫家所想要體現(xiàn)的意境準(zhǔn)確的表達(dá)出來(lái)。
透視,指的是在平面或曲面上描繪物體的空間關(guān)系的方法或技術(shù),也就是畫家在作畫的時(shí)候?qū)⑺囆g(shù)對(duì)象所具有的立體感和空間感準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來(lái)。一般來(lái)說(shuō),和繪畫有關(guān)的透視方法主要包括中國(guó)畫的散點(diǎn)透視和以西方繪畫的焦點(diǎn)透視。
焦點(diǎn)透視,又稱定點(diǎn)透視,這種透視方法要求每個(gè)畫面具有一個(gè)視點(diǎn),只是將視域以內(nèi)的東西進(jìn)行描繪。西方繪畫作品尊重空間規(guī)律,重視理性思維,注重細(xì)節(jié),更加的追求對(duì)于藝術(shù)對(duì)象描繪的準(zhǔn)確性,他們的作品能將藝術(shù)對(duì)象完美的進(jìn)行再現(xiàn),焦點(diǎn)透視強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對(duì)象的特殊性和具體性,十分的嚴(yán)謹(jǐn)和科學(xué),這種透視方法符合西方繪畫的精準(zhǔn)要求,能夠讓畫面具有強(qiáng)烈的真實(shí)感。
散點(diǎn)透視,又稱動(dòng)點(diǎn)透視,這種透視方法不只具有一個(gè)視點(diǎn),只要是畫家所看到的東西都可以呈現(xiàn)到畫面中。這種透視方法和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所強(qiáng)調(diào)的“意境”有著密切的關(guān)系,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中追求的是“意境”,如果將作者的視域進(jìn)行了局限,要求畫家只是對(duì)某個(gè)范圍內(nèi)的藝術(shù)對(duì)象進(jìn)行描繪,對(duì)于畫家而言,必然是一種限制。這種限制來(lái)自于繪畫和思想雙方面,尤其是對(duì)于思想的限制——畫家無(wú)法將心中的藝術(shù)表現(xiàn)出來(lái),這與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所追求的“意境”背道而馳,必然不會(huì)被大眾所接受,而散點(diǎn)透視則使用運(yùn)動(dòng)的眼光審視藝術(shù)對(duì)象,強(qiáng)調(diào)自由和動(dòng)態(tài),作品內(nèi)容豐富,但卻結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),更重要的是畫家不受視域的限制,可以按照自己的想法來(lái)?yè)]毫潑墨。
通過(guò)以上的分析可以看出,中西方繪畫藝術(shù)各有千秋,中國(guó)繪畫重視意境,多使用感性的表達(dá)方式,在作品中加入大量作者的情感內(nèi)容,而西方繪畫重視寫實(shí),并使用理性的表達(dá)方式,將藝術(shù)對(duì)象客觀的進(jìn)行描繪,比較是為了準(zhǔn)確的了解兩種繪畫藝術(shù)的精華所在,并且客觀的進(jìn)行分析,在二者共同的作用下,更好地促進(jìn)繪畫藝術(shù)的發(fā)展。
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