中國當代刺繡創(chuàng)新

中國當代刺繡創(chuàng)新

由中國藝術(shù)研究院主辦的“張美芳蘇繡藝術(shù)精品展” 2013年12月27日在京展出，與此同時，工藝美術(shù)研究所主持召開了“中國當代刺繡藝術(shù)創(chuàng)新研討會”，來自蘇繡、蜀繡、杭繡、汴繡、丹陽亂針繡、溫州發(fā)繡、江西夏布繡、長治堆繡的中國工藝美術(shù)大師或非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人以及在京的工藝美術(shù)專家學者近三十人在一起圍繞“創(chuàng)新”二字探討問題，交流經(jīng)驗。在現(xiàn)代化的迅猛發(fā)展形勢下，因非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的推動，“傳承”、“保護”成為近年來受人關(guān)注的文化關(guān)鍵詞。

金核子對撞科學圖像 李政道

敦煌藻井 五代61窟

常莎娜：藝術(shù)設(shè)計與刺繡技藝的融合與創(chuàng)新

1994年，我在參加第八屆全國人民代表大會時，結(jié)識了張美芳同志。從此我與美芳通過她的刺繡行業(yè)結(jié)下了專業(yè)密切合作和友誼。

最初的合作是我為首都國際機場的貴賓休息廳組織兩壁的刺繡裝飾品，其形式和題材由我負責創(chuàng)作設(shè)計。這兩組不同題材的條屏經(jīng)刺繡研制后，作品運用了不同的刺繡針法，更突出了原作獨特的裝飾效果。這全靠張美芳在深入領(lǐng)會原作的藝術(shù)形式和內(nèi)涵的基礎(chǔ)上發(fā)揮了蘇繡的針法及絲線應用的絕技，把花卉的四幅條屏以絲光閃爍的線與針法呈現(xiàn)花與葉的轉(zhuǎn)折及玲瓏剔透的疏密。另四幅動物條屏，予以沉穩(wěn)而富有的技法變化，顯示出疏密而又流暢的線條，創(chuàng)造性突出了原作的裝飾效果，更加完美的體現(xiàn)了藝術(shù)與蘇繡工藝融為一體的裝飾效果。

張美芳作為蘇州刺繡技藝的引領(lǐng)人，不斷地對藝術(shù)與蘇繡技藝進行了創(chuàng)新探索，從不滿足僅以刺繡技藝對畫作、攝影做簡單的復制，由此經(jīng)張美芳指導創(chuàng)作出的蘇繡藝術(shù)品得到藝術(shù)與科學界多方面的關(guān)注。著名物理學家李政道博士在見到以蘇繡的針法創(chuàng)造性的表現(xiàn)了物理抽象的：“以相對論性的重離子對撞改造和激發(fā)真空”的形象小樣時，給予了很高的評價，他曾給美芳寫信說：“你著重以線條的力度，彩色改變的效果和以不同粗細虛實的藝術(shù)手法來表現(xiàn)他們，這些藝術(shù)的思考與這些介子、重子（總稱粒子）的科學過程是不謀而合的?！?/p>

美芳能通過藝術(shù)和技術(shù)的思考以不同的針法，色線、疏密表現(xiàn)了如此深奧的物理現(xiàn)象并得到李政道博士的認可，可見張美芳在探索蘇繡技藝的創(chuàng)造運用所下的功夫是多么可貴的敬業(yè)精神。

2006年李政道先生又倡導設(shè)立了“蘇繡藝術(shù)創(chuàng)新中心”并親筆題名，親臨揭牌。張美芳承擔了“創(chuàng)新中心”的主任和藝術(shù)總監(jiān)，繼續(xù)為蘇繡的創(chuàng)新發(fā)展不斷的探索。他又帶領(lǐng)技藝人員以“打籽繡”繡法繡制了一幅敦煌藻井圖案，效果奇異新穎、醇厚富麗。在文化部中國藝術(shù)研究院2010年舉辦的“巧奪天工”非遺展覽中獲得了專家和領(lǐng)導的關(guān)注，成為蘇繡的新亮點。美芳的探索創(chuàng)意說明各類刺繡技藝絕非是對國畫、油畫、攝影等方面的復制模仿，而首要感受藝術(shù)的情意，再與刺繡的諸多技法、色彩、絲理、底料創(chuàng)造性的運用，提升原作的精華，賦予更加完美生動的藝術(shù)工藝創(chuàng)作。

在時光經(jīng)歷了近20年的今天，回顧蘇繡創(chuàng)新的發(fā)展，是與張美芳執(zhí)著的精神分不開的。我與美芳同志的合作與友誼的經(jīng)歷也是視野的紐帶和緣分，我由衷感到欣慰和感謝。

祝愿中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的支脈——刺繡技藝的智慧結(jié)晶將創(chuàng)新發(fā)展、時代相傳。

瑞鶴圖

呂品田：傳統(tǒng)手工藝創(chuàng)新的表率

大家知道，蘇繡是優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)手工藝，也是珍貴的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。蘇繡講究“平、齊、和、光、順、勻”，講究“排比其針，密接其線”，具有構(gòu)思巧妙、圖案秀麗、色彩清雅、繡工精致、針法活潑的風格特色,在中國傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)體系中享有崇高的聲譽和地位。

今天展覽的主人——張美芳，是蘇繡藝術(shù)傳統(tǒng)的杰出傳承人和發(fā)揚光大者。她沿著蘇繡的傳統(tǒng)路線和藝術(shù)精神，不斷地探索創(chuàng)新，為蘇繡藝術(shù)的當代發(fā)展拓開了一個嶄新的局面。張美芳早年師從著名蘇繡藝術(shù)大師任嘒閒學習刺繡，對蘇繡技藝傳統(tǒng)有深切的領(lǐng)悟和全面的掌握。她曾經(jīng)擔任過蘇州刺繡研究所所長，這是一所成立于20世紀50年代的專業(yè)藝術(shù)研究機構(gòu)，為蘇繡技藝的傳承和蘇繡藝術(shù)的發(fā)展作出過巨大的歷史貢獻。如今，張美芳又擔綱領(lǐng)銜蘇繡藝術(shù)創(chuàng)新中心，在她的領(lǐng)導下，一批年輕的蘇繡藝術(shù)家成長壯大，為傳承蘇繡技藝、發(fā)展蘇繡藝術(shù)作出了新的貢獻。為此，張美芳于2013年榮獲第二屆“中華非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人薪傳獎”， 蘇繡藝術(shù)創(chuàng)新中心也成為首批“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護研究基地”。

張美芳也是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人，江蘇省工藝美術(shù)大師。對她來說，這些榮譽、頭銜或稱號是名副其實的。張美芳大師在新的歷史條件下，一如既往地為傳承和發(fā)展蘇繡技藝不懈努力，并在蘇繡藝術(shù)的創(chuàng)新推進方面取得了卓越的成就。她堅信，傳統(tǒng)藝術(shù)應該與時俱進，以不斷的改革和創(chuàng)新適應現(xiàn)代社會生活的需要。

池塘秋晚圖 局部 宋徽宗

在我看來，張美芳大師的創(chuàng)新成就，特別表現(xiàn)在兩個方面。

一是，她立足于當代歷史的高度，以開闊的藝術(shù)視角、寬廣的藝術(shù)胸懷向姊妹藝術(shù)學習，大力拓展題材和內(nèi)容的表現(xiàn)范圍，把蘇繡藝術(shù)引入到一個更加廣闊的境地。我們能夠看到，她的作品表現(xiàn)油畫，表現(xiàn)雕塑，表現(xiàn)攝影，表現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)的活潑形式，還表現(xiàn)高科技的穎異圖像。在張美芳大師的努力下，蘇繡藝術(shù)形式變得更加豐富更加多樣，有了更為新穎的面貌，突破了單純模仿工筆繪畫或表現(xiàn)花鳥獸蟲的傳統(tǒng)格局，具有非常強烈的時代感。

再是，為了適應表現(xiàn)對象的特性，達到相應的藝術(shù)表現(xiàn)效果，她在針法、技法和材料形態(tài)方面進行了一些創(chuàng)造性的探索，包括對傳統(tǒng)的技藝作風和講究作更加切合現(xiàn)代審美趣味的創(chuàng)新調(diào)整和變化嘗試，以至找到了傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代科技、現(xiàn)代生活的最佳結(jié)合點。在張美芳的繡作上，傳統(tǒng)蘇繡所講究的“排比其針，密接其線”的滿鋪方式，被巧妙而靈活地加以虛實處理，以至既充分地表現(xiàn)了吳冠中繪畫作品上的虛實關(guān)系又不失蘇繡技藝自身的特點。還有，在《金核子對撞》一作上，為了表現(xiàn)重核子對撞時瞬間的閃亮光燦的視覺效果和爆發(fā)力度，張美芳和絲綢專家全力合作，專門研制出一種截面為三角形的絲線，使得刺繡線條能夠產(chǎn)生強烈的折光，呈現(xiàn)出一種閃閃發(fā)亮的特別光感效果，非常漂亮和傳神。另外，在絲線染色方面，張美芳也做過一些利用現(xiàn)代科技的嘗試。她的所有這些努力，都大大地拓展了蘇繡藝術(shù)的表現(xiàn)力。

我覺得，也還需要特別地強調(diào)一點，就是說，張美芳大師的創(chuàng)新不是“為創(chuàng)新而創(chuàng)新”，不是違背蘇繡自身規(guī)律的盲目創(chuàng)新。她在技法、手段或材料方面所進行的一些創(chuàng)新，是出于表現(xiàn)需要的創(chuàng)新，是合情合理、合乎規(guī)律以至不失傳統(tǒng)手工藝品格和特質(zhì)的創(chuàng)新。在傳統(tǒng)手工藝都面臨如何辨證把握繼承與創(chuàng)新關(guān)系這一基本命題的今天，張美芳的藝術(shù)作風和創(chuàng)作經(jīng)驗有著深刻的現(xiàn)實意義，有著廣泛的表率作用。

我們在這里舉行這樣一個展覽，就是為了表彰她的創(chuàng)新精神，希望張揚這樣一種手工藝創(chuàng)新的表率，讓我們的手工藝家們，從張美芳大師這里領(lǐng)略到當代手工藝創(chuàng)新發(fā)展的一種樣態(tài)，一種應有的樣態(tài)。這是我們寄予這個展覽的深切愿望。

張美芳大師的精品，今天呈現(xiàn)在我們面前。我想這個展覽一定會幫助我們更充分、更全面地了解她的工藝思想，了解她的藝術(shù)追求以及她的藝術(shù)情懷，切身地、近距離地感受和認識她在蘇繡藝術(shù)創(chuàng)新方面的一些心得和業(yè)績。我想，這個展覽本身也是對張美芳大師創(chuàng)新精神和卓然成就的一種最好的表彰和鼓勵。

蒲塘金粉 惲南田

邱春林：針法利用巧，十指春風生

傳承和保護傳統(tǒng)手工藝不只是關(guān)乎手藝人群體本身的生存問題，還與國家的文化戰(zhàn)略民族記憶和情感、個體的日常生活等有密切的關(guān)聯(lián)性。

雖然創(chuàng)新是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，針對刺繡等工藝美術(shù)界來談藝術(shù)創(chuàng)新需要很大的勇氣。由于生產(chǎn)方式的關(guān)系，工藝美術(shù)界相對書畫等純藝術(shù)領(lǐng)域要來得保守，同時談創(chuàng)新又過于“現(xiàn)實”，容易流于庸俗的新、奇、特。手藝人的學藝方式、行業(yè)習俗、文化素養(yǎng)以及交往圈子等決定了他們重傳統(tǒng)，重成規(guī)。同時，由于手工藝的商品化程度比書畫界來得高，他們要直接面對市場生產(chǎn)，市場反饋的信息深刻影響到他們選擇什么樣的藝術(shù)樣式，執(zhí)著于什么樣的工藝特點。只要有市場需求，單一的藝術(shù)樣式也可能被反復復制，直到被市場拋棄為止。近幾十年來，刺繡界的思想惰性表現(xiàn)得最突出，我們看到全國幾大繡種不斷在重復繡過去的經(jīng)典作品，如蜀繡的《芙蓉鯉魚》、蘇繡的小貓、小狗，汴繡的《清明上河圖》，粵繡的金龍魚、湘繡的老虎和獅子、京繡的龍鳳等等，這些在民眾中有較高識別度的作品雖說為各自的繡種占領(lǐng)了一定的市場，但也給普通民眾造成了極大的審美疲勞。藝術(shù)觀念保守而令刺繡藝人在市場面前實際處于被動角色，能讓人眼前為之一亮的新作也就很難見到。

不僅傳統(tǒng)手藝人身上存在較濃重的保守意識，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作專家層面上，同樣存有在保護工作框架中少談創(chuàng)新、諱言創(chuàng)新的意識，似乎傳承與創(chuàng)新是不可調(diào)和的一對矛盾。其實，聯(lián)合國《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的定義中強調(diào)對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)需要“振興”，使其具有持續(xù)的生命力。《公約》還明確指出：“要不斷使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到‘創(chuàng)新’的同時，使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的擁有者自己具有一種認同感和歷史感，從而促進文化多樣性和人類的創(chuàng)造力?！眰鹘y(tǒng)文化是動態(tài)生成的產(chǎn)物，文化活力來自于文化主體與生俱來的創(chuàng)造力，如果壓抑了它，那么活力靠誰來注入？

今天我們針對刺繡，把藝術(shù)創(chuàng)新作為問題提出來很有必要。圍繞如何進一步提高刺繡的藝術(shù)水平，豐富我們的生活，需要借古開今，樹立榜樣，釋放創(chuàng)新能力的前提是觀念上首先發(fā)生變化。

從大的功能和形式分類講，刺繡在今天有兩大類：一類是實用繡，它是刺繡藝術(shù)的古老生產(chǎn)方式的產(chǎn)物，如今仍舊以女紅的方式存在于偏遠鄉(xiāng)村和少數(shù)民族地區(qū)；另一類是繡畫，即以刺繡方式模仿書畫，做觀賞陳設(shè)用，如今是國內(nèi)幾大名繡的最主要生產(chǎn)方式。比較而言，與服飾穿戴結(jié)合緊密的實用繡民俗色彩濃郁，圖案化、地域性和傳承性強。繡畫則是女紅走出深閨，與文人藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，同時也是社會化程度高、流通性強的工藝美術(shù)。它已歷經(jīng)千余年的歷史演變。在這歷史發(fā)展過程中，藝術(shù)創(chuàng)新就是它的內(nèi)在驅(qū)動力。

回顧刺繡歷史，唐宋是刺繡發(fā)展史上的一個分水嶺。唐以前刺繡以實用繡為主流，內(nèi)容以各類具有禮俗意義和吉祥色彩的圖案為主。晉唐以后，文人士大夫嗜愛書法并及于繪畫，書畫這兩種藝術(shù)形式成為社會所標榜的最高藝術(shù)。隨著北宋時期文人士大夫社會地位進一步提升，文人的愛好和趣味直接影響到工藝美術(shù)各門類的發(fā)展。北宋刺繡之作有實用品，但朝廷尤致力于繡畫，即以刺繡工藝模仿書畫作品，提升刺繡的藝術(shù)境界。據(jù)《宋史·職官志》記載，汴京宮中文繡院專管刺繡，徽宗年間又設(shè)繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥。細致的分工顯示朝廷對繡畫方向的準確導向，刺繡工藝自此成為一個與書畫藝術(shù)并行發(fā)展的一門工藝美術(shù)。

一門工藝越是在功能和形式轉(zhuǎn)型時期越是能體現(xiàn)新觀念釋放出的巨大創(chuàng)造力。實用繡向繡畫的轉(zhuǎn)型過程中，刺繡工藝為適應書畫多變的語言自然需要針法的精細化。同時，對繡工的要求就不僅僅是手上工夫，還要具備讀懂書畫的布局、線條、暈染、配色、詞章、款識等藝術(shù)語言，領(lǐng)會名家名作的藝術(shù)奧妙的鑒賞力，總之，這些都是關(guān)聯(lián)藝術(shù)創(chuàng)新能力的基本素養(yǎng)。明代董其昌《筠軒清秘錄》記載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發(fā)細者，為之設(shè)色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此段描述大致說明了宋繡針法、劈絲、配色之細膩和精嚴，較之實用繡不可同日而語了。

宋代繡畫的風頭已經(jīng)壓過了實用繡，此后歷代刺繡工藝名家都是在繡畫這條路上施展各自的才能，為各自的時代留下不少佳作和佳話。元代趙孟頫夫人管道升用刺繡針法生動表現(xiàn)文人畫的淡雅蕭疏的意趣，她所繡的竹石圖被視為當時的文化風向。管道升的傳世佳作《十八尊者》刺繡冊頁更是讓我們可以一睹宋代繡畫的遺風。明末韓希孟作為上?！奥断銏@”顧繡的代表人物，以名家手筆為藍本繡畫，多摹繡宋元名家名畫，以針代筆，刻意效仿，深得名家筆意，達到畫、繡水乳交融的藝術(shù)境界。其最大貢獻就是使繡畫進一步文雅風流了，少了“匠氣”和“閨閣氣”，董其昌因此贊譽她為“針圣”。清末沈壽所生活的時代在視覺藝術(shù)方面有了新內(nèi)容。當時歐洲和東洋的造型藝術(shù)形式通過各種途徑進入中國，油畫、攝影、水彩、版畫、素描等新藝術(shù)形式以鮮明的立體形象沖擊著國人的視覺神經(jīng)，也潛移默化地改變著國人的審美習慣。沈壽敏銳地捕捉到了這股時代新風，首先她選擇油畫和攝影作品為刺繡范本，嘗試將傳統(tǒng)針法靈活服務(wù)于西洋美術(shù)的光影傳真，大膽創(chuàng)新，使傳統(tǒng)技法煥然出彩，創(chuàng)立了“仿真繡”。她還在南通刺繡傳習所里破天荒地開設(shè)了圖畫寫生、素描等西洋美術(shù)課程，融匯中西藝術(shù)趣味?！胺抡胬C”的出現(xiàn)標志著古老的刺繡藝術(shù)在近現(xiàn)代出現(xiàn)華美蛻變。

從管道升到韓希孟，將傳統(tǒng)女紅針法用于表現(xiàn)書畫筆跡，需要做大量工藝語言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換，同時還要將繡工的個人素養(yǎng)提升到一個接近文人藝術(shù)家的水平。沈壽創(chuàng)立“仿真繡”，極大地拓展了刺繡針法的表現(xiàn)領(lǐng)域，使中國刺繡藝術(shù)具備融匯中西藝術(shù)菁華的能力，從而走出國門。此后還有呂鳳子、楊守玉、任慧嫻創(chuàng)立并實踐的“亂針繡”，打破了刺繡工藝的嚴謹刻板面貌，使刺繡針法顯出自由風度，其表現(xiàn)力也顯得更無窮盡。

如同戲曲導演和演員將劇本搬上舞臺進行演出，繡畫也屬于類似的“二度創(chuàng)作”?！岸葎?chuàng)作”過程中如何把書畫語言變成刺繡工藝的語言，用刺繡工藝語言來表情達意最為關(guān)鍵。這個創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化首先需要藝術(shù)理解力。中國書畫以線條為骨，水墨為肉。任何一根線條看似簡單，其實都是圓的、立體的，它的絕妙之處在于濃淡、干枯、松緊、輕重、緩急、轉(zhuǎn)折等對立因素中既具描繪物象的形的作用，同時還有表現(xiàn)物象甚至畫家本人的精、氣、神的功能，甚至還有明晦、空氣和旋律在其中。所以，書畫線條作為藝術(shù)語言有其獨特的審美價值。西洋油畫的形象塊面、光影、條件色等也是它獨有的藝術(shù)語言。一個刺繡藝人在進行“二度創(chuàng)作”時，必須從藝術(shù)語言入手深入理解中西藝術(shù)家的匠心，否則，就出現(xiàn)市面上常見的線條刻板、虛實不分的刺繡書畫，或形象扁平、空間壓抑、膚色如火雞的刺繡油畫了。

客觀地講，當今全國刺繡產(chǎn)業(yè)已經(jīng)做得很大了，尤其是繡畫這一類東西產(chǎn)量巨大，從業(yè)人員雜，真正接受過中國傳統(tǒng)書畫熏陶或西洋畫教育的人不多。我在不同層次的研討會或培訓班上都講審美鑒賞力是當今每一個繡娘的必修課。有不少的繡娘其實也在反思：為什么自己有很不錯的技藝，卻屢屢繡出平庸的作品。要使當代繡畫在當前這一歷史階段里能別開生面，我看刺繡技藝不是主要問題，豐富頭腦提高審美鑒賞力才至關(guān)重要。

繡工對書畫的“二度創(chuàng)作”是一個對已經(jīng)掌握的針法的創(chuàng)造性運用過程。一百余種針法各有特點，各有表現(xiàn)力。對于它們的選擇、組織、搭配和強調(diào)有無窮的方案。創(chuàng)造一種全新針法不容易，但將傳統(tǒng)針法重新搭配組合、巧妙利用大有文章可做。張美芳近年來的刺繡作品整體上有新穎的面貌，她在保持蘇繡優(yōu)美雅潔的風格基礎(chǔ)上，通過巧用針法，或巧妙組合針法，悄悄融入了現(xiàn)代藝術(shù)的某些元素，體現(xiàn)出強烈的創(chuàng)新意識。比如她單純用非常規(guī)整的打籽繡完成一組敦煌藻井圖案，顯得既古老又現(xiàn)代。她用大小不一的打籽繡表現(xiàn)太湖石的肌理，顯得既有水墨的暈散感，又有油畫的厚重感。她審慎挑選刺繡底布，四處搜羅異形絲線，嘗試不同夸張使用某些針法和組合不同針法，其目的都是為發(fā)揮出刺繡工藝語言的魅力，并賦予刺繡工藝語言以時代性。她的方向是對的，只是步子還可以邁得更大。

規(guī)定刺繡藝術(shù)本質(zhì)的除了材料，就是工藝語言了。刺繡工藝家應該像純藝術(shù)家那樣重視工藝語言的探討，要有實驗精神。像二十世紀杰出的刺繡大師任慧嫻，她就從來不墨守成規(guī)，總是在嘗試新的藝術(shù)語言，在創(chuàng)作上表現(xiàn)出了一個藝術(shù)家的真誠，也表現(xiàn)出了一個藝術(shù)家應有的自由品格。

雙面繡 桃紅柳綠 吳冠中

刺繡藝術(shù)的創(chuàng)新還需要抓住時代脈搏。自古刺繡藝人似乎都深藏閨閣，加在女性身上的舊式倫理規(guī)矩難以解除，所以在時代大潮前處處被動，這種格局直到鴉片戰(zhàn)爭以后才被打破。洋務(wù)運動在全國范圍內(nèi)掀起實業(yè)救國的熱潮，刺繡工藝開始與產(chǎn)業(yè)文明對接，更因為有沈壽等人的引領(lǐng)，刺繡行業(yè)竟與時代脈搏共振。沈壽的出現(xiàn)實在意義不凡：她是清政府“獎勵農(nóng)工、振興實業(yè)”號召的最早的女性實踐家，她推動了刺繡藝術(shù)職業(yè)化，推動了刺繡工藝教育的專門化；她創(chuàng)立的“仿真繡”準確反映了時代審美風尚的變化；她的所有嘗試都具有時代引領(lǐng)性。可以說，她既是晚清至民國女性的自覺自醒，也代表了刺繡藝術(shù)在近代的自覺自醒。

現(xiàn)在這個交通和通訊發(fā)達的時代，我們感受到多樣的文化傳播手段，越來越寬松的階層流動，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的交匯并行似一曲主題宏大的交響樂在演奏。在這個時代任何一個繡種，任何一個繡娘，任何一個刺繡工作室或傳習所都需要有開放的自信的姿態(tài)面向社會交流，立足刺繡工藝的本體語言，創(chuàng)新藝術(shù)形式和功能，創(chuàng)造具有時代新意的刺繡佳作。那種閉門造車、墨守成規(guī)、重復前人的做法肯定有悖于我們這個時代的精神。

秋雨