淺析中國動畫與日本動畫

王 艾 （遼陽職業(yè)技術學院 111000）

中國動畫起源于20世紀20年代，《大鬧畫室》翻開了動畫史上第一頁，20世紀40年代時萬氏兄弟創(chuàng)作了全世界都具有影響力的長篇動畫《鐵扇公主》，直至1957年，上海美術電影制片廠廠長特偉提出的“探民族風格之路”的制作動畫作品方向，中國動畫開始了輝煌的旅程。創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的動畫片，如《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返鹊鹊慕浀鋭赢?。但是到90年代期間中國動畫發(fā)展相對于世界動畫發(fā)展還是趨于緩慢，因為改革開放后，中國的動畫市場可以任意國外動畫影片進入中國不再受限。國外的動畫數量很多，而國產動畫產量有限，而且在銷售上也沒有形成市場。在近十年里，動畫被國家重視起來，變成由國家扶植的一個產業(yè)，全國各大專本科院校都開設了動畫專業(yè)，動畫影片的產量從原來的300分鐘增加到40000分鐘，動畫技能人員也隨著動畫產業(yè)的需求迅速增加，這是動畫產業(yè)走向世界的一個新的里程。

相信20世紀70和80年代的同學們開始接觸動畫及漫畫開始，日本的動畫片漫畫書我們是耳熟能詳，如從《圣斗士星矢》《名偵探柯南》《火影忍者》《美少女戰(zhàn)士》，漫畫中《天是紅河岸》《尼羅河女兒》等經典之作，到宮崎駿大師時代的經典神作都是我們所喜歡的，為什么日本動畫產業(yè)發(fā)展迅速，這是值得我們這一代動畫制作者及愛好者要學習的地方。

第一，日本動畫面向的是所有階層及年齡段的人，動畫的劇情每一集都能環(huán)環(huán)相扣，部部入心，無論是漫畫還是動畫影片，不論是男女老少，都有被吸引的地方。日本的長篇動畫他們都當做電視劇來做，每一個環(huán)節(jié)都處理的相當精彩，例如說日本動畫的人物設定，基本是臉部描寫的比較細膩，肢體的設計會簡單化，理想化，這樣繪制走路、跑、跳的運動規(guī)律時會省時省力，我們繪制運動規(guī)律或者上色的時候都知道臉部的動畫很好做，而肢體設計復雜的話運動規(guī)律也會隨之困難，這也是日本動畫產量高的一個原因。再有在日本動畫人物設計時每個主角或者配角都非常有特點，個性很鮮明，例如主角的衣服或帽子有明顯特征，人物的招牌手勢等，讓觀眾看完就有深刻印象。而國產動畫中的人物設計趨于寫實化。無論是身體、面部、衣服 甚至到衣服褶皺都設計的淋漓盡致，因此在繪制時有一定的困難性。國產動畫在設定主角和配角時鮮明對比不夠，觀眾看的過程中印象不夠深刻。還有中國動畫影片面向主要針對于兒童，面對的人群層面過于局限。近些年來很多動畫愛好者都在這個方面努力中，近幾年的動畫作品面向觀眾人群也擴大了，很多影片在成年人中也提高了觀賞興趣。

第二，日本動畫盛行的原因是因為影片的色彩運用及背景和場景的設計，如宮崎駿大師的《哈爾的移動城堡》《千與千尋》《幽靈公主》，在日本動畫場景中，無論是草木種類還是山川河流，都會繪制的非常細致，虛構的風景都變成仙境，包括街道、路燈、房屋的一磚一瓦也都會精心設計，跟影片中的主角相互呼應。在顏色上日本動畫經常走唯美路線，顏色運用多種，例如一部影片中每個人物的頭發(fā)、衣服、眼睛等顏色都不一樣，主角配角形成鮮明對比，凸顯人物個性，讓觀眾印象深刻。影片中顏色也是根據主角的喜怒哀樂隨之變化，時而夸張、時而安靜，在人物遇到危險或者驚奇的時候，陽光照耀在街道、森林、人物上的時候顏色會根據劇情渲染得淋漓盡致，詮釋好每一段影片中的意念、情感。讓觀眾身臨其境，心情隨之而起伏。回頭再看中國動畫中的顏色表現(xiàn)方式是非常有中國特色的，在早期的國產動畫中，主要以水墨、水彩為主要表現(xiàn)手法。如《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》等經典影片，運用中國民族元素展示水墨動畫的淡雅、樸素。彰顯了中國國粹的博大精深，但同時在動畫上色過程中難度系數也大大增加。隨著中國動畫走向國際性的沿途中，在近幾年的動畫影片中很多都會使用結合水墨及現(xiàn)代的手法渲染影片，這也是國產動畫走向國際動畫高層次的蛻變。

第三，動畫制作的另一重要部分就是影片的音樂，相信很多動漫愛好者是由音樂喜愛上某部動畫作品的，日本動畫中的音樂很多都在全世界流行過，例如，80年代的《花仙子》《灌籃高手》，新時期經典動畫片《天空之城》《風之谷》等等動畫片中的插曲，讓我們聽著音樂就能想象出動畫中的情節(jié)。音樂已經是動畫影片的靈魂，宮崎駿大師的動畫影片中御用音樂人久石讓，他的配樂曾深深地打動了無數的觀眾以及評論人。把音樂和動畫結合完美無瑕，這也是日本動畫成功的原因之一。他們對待動畫片中的音樂無論影片內容如何，都會細致的把音樂做到精益求精，與影片完美呼應，讓音樂打動觀眾，讓觀看的人身臨其境。再看中國動畫中的音樂，早期的動畫片中運用的民族的、古典音樂居多，但是發(fā)展到至今沒有新的元素增加，大部分影片中的音樂與影片配合的不是很緊密，這也是因為國產動漫產業(yè)發(fā)展的布局尚不夠合理與平衡；導致很多影片銜接鏈的不完善，對于影片中的音樂沒有投入成比例的熱情。動畫影片中的音樂很多都是比較趨于兒童，動畫中的情節(jié)起伏、心理狀態(tài)、地位環(huán)境等沒有利用音樂很好的表現(xiàn)出來，動畫是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的，而中國動畫影片中音樂沒有把主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等都體現(xiàn)那么貼襯。在對待動畫音樂并不能真正與動畫相輔相成。沒有滿足人們對動效和聲音的需求。而國產動畫要想創(chuàng)作一部成功的影片，這就要求影片中的背景音樂有更高的音質與更佳的效果，更多的用音樂去闡述視角，在原有的基礎上再融入更加濃烈鮮明的民族風情，增添些明快活潑的流行元素，使得音樂更加多元，才能更好的與動畫琴瑟和鳴。

第四，動畫產業(yè)發(fā)展的另一個關鍵就是動畫的周邊，動漫周邊可以說是動漫產業(yè)第二大產業(yè)了，日本動畫已有九十多年的歷史，他們從影片制作到產品宣傳，從影片人物造型到變成藝術藏品，像《龍貓》《海賊王》等影片中人物的手辦、鑰匙扣、VCD、海報、拼圖、畫冊、抱枕甚至還有床單等等都形成了產業(yè)鏈，在市場連續(xù)幾年都得到很好的銷售業(yè)績。這些周邊產品除了對動畫片成為有力的宣傳之外還成為促進了市場經濟。國外著名的卡通形象機器貓、hello kitty等，不單單可以虜獲小孩的心，大人甚至是老年人都會愛上她，這些動漫周邊已經風靡了40多年了，還是讓不同的年紀、品味、風格、不同年齡層的人紛紛加入購買的行列。而中國的動漫周邊還處于發(fā)展萌芽階段，因為一直以來中國動畫的品牌意識不強，沒有與商業(yè)緊密結合迎合市場運作。在近幾年發(fā)展中周邊產品制作的不夠精細，而且盜版比原版翻新還快，針對消費群單一，這也是國產動畫周邊發(fā)展緩慢的幾個重要因素。

在未來的國產動畫在影片中劇情在具有民族元素之外再增添一些瑰麗多彩的想象，除了要寓教于樂之外還要再多些流行娛樂文化。按照不同年齡層次進行定位從而更好的形成產業(yè)聯(lián)動，擴大消費群體?，F(xiàn)如今動漫周邊行業(yè)國家和政府也出臺了很多相關的優(yōu)惠政策，重點扶植。是被譽最朝陽的行業(yè)，全國各地到處都在舉辦動漫節(jié)，COSPLAY大賽等。中國動漫任重而道遠，動漫發(fā)展中缺少的就是思想觀念的徹底更新，中國動畫應該當成一個全新的文化和市場來看待，現(xiàn)在喜歡動漫的人是越來越多，在逐步完善后相信中國動漫能有一個美好的明天。