從中國(guó)流行音樂的本土特色探尋中國(guó)流行音樂的發(fā)展方向

方君成 （四川師范大學(xué)音樂學(xué)院 610000）

一、中國(guó)流行音樂發(fā)展的現(xiàn)狀與存在的問題

1.受商業(yè)化沖擊的中國(guó)流行音樂暴露出的一些問題

縱觀中國(guó)流行音樂無比輝煌的20世紀(jì)80-90年代。自20世紀(jì)80年代，以崔建的“搖滾樂”和“西北風(fēng)”為代表，中國(guó)流行音樂開始崛起。90年代起，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，流行音樂商業(yè)化的腳步加快，涌現(xiàn)了一些優(yōu)秀的作品。商業(yè)化在很大程度上推動(dòng)了中國(guó)流行音樂的發(fā)展。但自90年代后期起，由于這一時(shí)期的樂迷是出生于改革開放時(shí)期的“新人類”，受其影響，這一時(shí)期的通俗歌曲乏善可陳，有的只是零星的閃光。縱觀當(dāng)今的流行音樂，在高科技的包裝下儼然成為了光鮮的產(chǎn)品，歌手們雖然各個(gè)外貌出眾，但真正的好嗓音、真正優(yōu)質(zhì)的音樂卻越來越少了。音樂的商業(yè)性大大超過了藝術(shù)性，千篇一律的節(jié)奏，無病呻吟一般的歌充斥著這個(gè)年代。正因?yàn)椴糠执蟊姷男蕾p能力不能達(dá)到某個(gè)層次，于是傳媒與某些所謂的藝人就做出低俗的東西來迎合大眾的口味，被這樣的惡俗所包圍，大眾的欣賞能力就日漸降低，然后所謂的藝術(shù)再進(jìn)一步低頭，惡性循環(huán)，才會(huì)出現(xiàn)諸如《老鼠愛大米》《香水有毒》《那一夜》等惡俗的精神垃圾。這些歌曲嚴(yán)重背離了我國(guó)精神文明建設(shè)的方向，使中國(guó)流行音樂的發(fā)展陷入了十分尷尬的境地。

當(dāng)然這些并不是中國(guó)流行音樂的全部，卻又不得不引起我們的重視。因?yàn)椋?dāng)流行音樂作為一種大眾主流文化，儼然已成為人們生活中不可缺少的一部分時(shí)；當(dāng)一首通俗歌曲的流傳甚至影響到了人們（尤其是青少年們）的生活態(tài)度、世界觀、價(jià)值觀時(shí)；我們應(yīng)當(dāng)反思，反思流行音樂的真正價(jià)值是什么？藝術(shù)的真正價(jià)值在于其潛移默化地陶冶人的情操，真正優(yōu)秀的流行音樂也不應(yīng)當(dāng)僅僅只是一件產(chǎn)品，而更應(yīng)當(dāng)負(fù)載深厚的文化使命，應(yīng)觸及深層的生命沖動(dòng)，應(yīng)追問個(gè)體的生命價(jià)值，更應(yīng)是能帶給人類滿足的精神食糧。

2.中國(guó)流行音樂在艱難探索中樹立本土特色

文化是國(guó)家和民族的靈魂，集中體現(xiàn)了國(guó)家和民族的品格，具體反映了國(guó)家的歷史和民族發(fā)展的進(jìn)程。文化環(huán)境對(duì)于流行音樂的影響是舉足輕重的，中國(guó)流行音樂的發(fā)展也同樣受到中國(guó)文化環(huán)境的影響。

（1）古詩詞成為中國(guó)流行音樂點(diǎn)睛之筆

流行音樂是這個(gè)時(shí)代最具活力、最富于變化的文化符號(hào)。生活化的語言已不可避免地成為了現(xiàn)代歌詞創(chuàng)作的主流，現(xiàn)代詞匯與文法依然始終占據(jù)著歌詞創(chuàng)作的主導(dǎo)地位。但仍有不少的現(xiàn)代歌詞作品都在不同程度上借鑒或引用唐詩宋詞或歷史典故，并取得了成功。早在中國(guó)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作初期，李叔同、沈心工那批中國(guó)最早的新型音樂家，就對(duì)本土文化的全新發(fā)展做過嘗試，他們?cè)凇皩W(xué)堂樂歌”的新式歌曲中開始了最初創(chuàng)作?！伴L(zhǎng)亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”李叔同的《送別》用濃重的中國(guó)意境，填詞于美國(guó)人奧特威的一曲旋律中，使這首外國(guó)歌曲成為中國(guó)人心目中的經(jīng)典，傳唱至盡。有此造詣的大家，往往學(xué)貫中西，通曉古今，有深厚的文化底蘊(yùn)與人文素養(yǎng)，這也就是此類優(yōu)秀作品數(shù)量較少的原因。鄧麗君曾經(jīng)出版過一張名為《淡淡幽情》的個(gè)人專輯，該專輯歌詞的部分大膽采用拿來主義，直接引用了包括李煜、蘇軾、范仲淹、秦少游、聶勝瓊、歐陽修、朱淑真、柳永、辛棄疾、李之儀在內(nèi)的唐宋名家的經(jīng)典作品，并由著名曲作家古月、劉家昌、翁清溪等譜曲，詞曲配合巧妙、相得益彰， 再加上鄧麗君內(nèi)斂婉約的唱腔，使這張專輯成為流行音樂史上足以傳頌的極品，極具中國(guó)獨(dú)特的文化氣質(zhì)與藝術(shù)內(nèi)涵，《音像世界雜志》曾將該片評(píng)為“十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯”。這樣大膽的嘗試并沒有因古老文化的注入而沖淡了音樂作品的流行性，反而成就了作品。古詩詞成為流行音樂的點(diǎn)睛之筆，正是中華民族深厚的文化祭奠對(duì)流行音樂文化的影響的體現(xiàn)，無論是從豐富流行音樂內(nèi)涵，還是弘揚(yáng)中國(guó)古典文化的角度，都是值得頌揚(yáng)的。因而也在時(shí)代的驅(qū)動(dòng)下造就了以周杰倫為代表刮起一股強(qiáng)勁“中國(guó)風(fēng)”的新生代，這似乎也讓我們看到了中國(guó)流行音樂成功的希望。

（2）民族音樂與流行音樂的碰撞

中國(guó)民族音樂存在了數(shù)千年的歷史，源于西方的流行音樂傳入中國(guó)則不足百年。自流行音樂在中國(guó)出現(xiàn)，西方音樂的配器、和聲以及很多器樂都廣泛應(yīng)用于中國(guó)流行音樂的創(chuàng)作和表演中，然而在中國(guó)流行音樂深受西方音樂文化影響的同時(shí)，中國(guó)的音樂家們也不斷表達(dá)著使流行音樂更具中國(guó)特色的愿望。自上世紀(jì)90年代起，中國(guó)流行音樂開始在一定程度上擺脫西方流行音樂的制約，一部分優(yōu)秀作品集中體現(xiàn)了東西方文化在音樂上的碰撞與交融，并顯現(xiàn)出自己獨(dú)有的特點(diǎn)。由何訓(xùn)田作曲、朱哲琴演唱的《阿姐鼓》以及鄭鈞的《回到拉薩》都融入了濃郁的西藏音樂元素；由騰格爾演唱的《天堂》，在和聲上運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)的羽調(diào)式，是蒙古族民歌與流行音樂的融合；馮小泉的《中華民謠》、《冰糖葫蘆》是其頗具影響力的代表作，《中華民謠》中運(yùn)用包括鼓、叉、揚(yáng)琴、笛子等在內(nèi)的眾多民族器樂，民族味十足，他志立于在全球范圍內(nèi)傳播中國(guó)文化，并在流行音樂和民族新音樂兩個(gè)領(lǐng)域里取得了眾多成就，被稱為“民族新音樂的奠基人及先行者”“新古典主義代言人”?！八膬r(jià)值并不是簡(jiǎn)單的體現(xiàn)在東西方音樂元素和技巧的融合，而是它將流行音樂這一源于西方社會(huì)文化的產(chǎn)物民族化的同時(shí)，又為中國(guó)音樂的發(fā)展找到了一條新的出路?！必S富的民樂因素的加入，盡管不是流行音樂文化發(fā)展的必然，卻使中國(guó)流行音樂的表達(dá)形式不再單一，對(duì)于作品的詮釋有了更多更新的途徑，不僅使作品內(nèi)容更加豐滿，也為中國(guó)流行音樂的發(fā)展拓寬了思路。

（3）樹立中國(guó)流行歌曲的本土演唱風(fēng)格

流行音樂隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，它張揚(yáng)的是個(gè)性，只要是有特點(diǎn)、新穎、有風(fēng)格的作品或表現(xiàn)形式，總能給人留下深刻的印象。因此，在演唱方法和技巧方面樹立自己的風(fēng)格也是有尤為重要的。中國(guó)流行音樂經(jīng)過了進(jìn)一個(gè)世紀(jì)的不懈努力，與歐美流行音樂存在著一定差距或者更準(zhǔn)確得說是一種差別。歐美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即興的表演方式來體現(xiàn)。同時(shí)，繼承了嚴(yán)肅音樂一部分的發(fā)聲狀態(tài)，比如真假聲轉(zhuǎn)換、高音華彩部分、跳躍技巧、連續(xù)跨越八度音區(qū)的聲音展現(xiàn)。許多發(fā)聲方法和技巧是借鑒了早期教堂福音歌曲和靈魂音樂的精髓。中國(guó)流行音樂演唱最大的特征是陰柔有余而陽剛不足，缺少即興演繹，另外因受傳統(tǒng)民歌演唱的影響，更多的時(shí)候表現(xiàn)得一板一眼。當(dāng)然我們更應(yīng)當(dāng)理性地看待這個(gè)問題，不應(yīng)自慚形穢。因?yàn)椤安⒉淮嬖诮^對(duì)正確、絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的聲音概念，各種聲音概念都是相對(duì)得存在于各自的文化土壤之中。”因此，對(duì)某種聲音概念進(jìn)行正誤的判斷，是不現(xiàn)實(shí)的，也是不具意義的。正如校園歌曲更適合用輕松抒情的方法演唱。校園民謠是民謠音樂的一個(gè)分支，多自彈吉他伴奏，內(nèi)容大都描寫大自然的景色、校園生活、懷念故鄉(xiāng)或抒發(fā)青年人的愛戀之情。復(fù)雜花哨的演唱技法自然不適合這類歌曲，輕松質(zhì)樸的說話式演唱反而更能抒發(fā)純真的情感。如由高曉松創(chuàng)作，老狼演繹的《同桌的你》《戀戀風(fēng)塵》《睡在我上鋪的兄弟》，還有沈慶的《青春》、小柯的《遙望》、樸樹的《那些花兒》等等，這些作品大都通過如同說話一般的演唱將每段故事、每段情感娓娓道來。“聲音概念與人的認(rèn)識(shí)水平、音樂審美取向密切相關(guān)，也會(huì)因人而異，從這個(gè)意義來講，也體現(xiàn)出很強(qiáng)的主觀特點(diǎn)?！陛p柔抒情的演唱方法則是校園歌手根據(jù)自己對(duì)中國(guó)校園文化的理解以及校園民謠歌曲特點(diǎn)的需要進(jìn)行的詮釋，演唱時(shí)重感情輕技巧的表達(dá)，自由不羈，親切自然，易引起聽眾的共鳴，這是一種中國(guó)式的演唱風(fēng)格。

除了之外，戲劇唱腔融入流行歌曲的演唱也是非常有特色的。中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，京劇更是被譽(yù)為國(guó)粹。陳升在《One Night In Beijing》的創(chuàng)作與演繹中就另辟稀徑，將傳統(tǒng)京劇的旋律融進(jìn)其中，運(yùn)用京劇的唱腔和通俗唱法，這種古今一體的詮釋頗具新意。2004年，信樂團(tuán)將這首歌曲重新編排，搖滾特質(zhì)的融入和高亢的嗓音詮釋，使這個(gè)創(chuàng)意十足的作品更具震撼力，同時(shí)贏得了市場(chǎng)。還有王力宏的《花田錯(cuò)》中“說好”“擁抱”“請(qǐng)”等字的轉(zhuǎn)音的處理都明顯借鑒了京劇的唱腔。周杰倫的《青花瓷》中“在等你”“千萬里”等字的發(fā)音也有戲劇的唱腔的影子。此外，內(nèi)地一位叫后弦的年輕音樂人，將古典宮調(diào)式音律與R&B、說唱等音樂手法雜糅入專集《古·玩》之中，其中歌曲《西廂記》的開頭便引用了黃梅戲的唱腔，也十分出彩。

二、樹立中國(guó)流行音樂本土特征的途徑

1.重視文化知識(shí)的積累

近年來，由于藝術(shù)類大學(xué)的分?jǐn)?shù)線門檻較低，在“高考指揮棒”的驅(qū)動(dòng)下，藝術(shù)教育招生不斷升溫。但隨之而來的是，很多藝術(shù)生由于文化素質(zhì)較差，在升入藝術(shù)類高校后，很難適應(yīng)藝術(shù)培養(yǎng)的要求，更談不上在藝術(shù)領(lǐng)域有所造詣了。因此，在強(qiáng)化專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)的同時(shí)，學(xué)校應(yīng)加大對(duì)文化知識(shí)的教育力度，學(xué)生也要重視文化知識(shí)的積累。從事流行音樂創(chuàng)作和音樂表演事業(yè)的同仁們也應(yīng)重視自身素養(yǎng)的提升，尤其重視對(duì)傳統(tǒng)文化知識(shí)的積累，因?yàn)橹挥袚碛猩詈竦奈幕滋N(yùn)與人文素養(yǎng)，才能更好的表達(dá)自己的藝術(shù)思想，才能在作品的創(chuàng)作或再創(chuàng)作中得心應(yīng)手，也才能在對(duì)作品的詮釋時(shí)做到游刃有余。在中國(guó)流行音樂本土化的塑造過程中，重視文化知識(shí)的積累是一項(xiàng)重要環(huán)節(jié)。

2.樹立正確的藝術(shù)觀

任何藝術(shù)形式中都有優(yōu)劣的成分，中國(guó)流行音樂在發(fā)展中也會(huì)不可避免的出現(xiàn)一定問題。當(dāng)代青少年應(yīng)樹立正確的藝術(shù)觀，提高對(duì)藝術(shù)的審美能力，崇尚真正美好的事物，屏棄惡俗的精神垃圾，建立好與壞的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，提高流行音樂的欣賞層次。這樣才能使更多真正具有藝術(shù)性的本土化中國(guó)流行音樂擁有較多的市場(chǎng)份額，為更多的人們所接受、欣賞。另外，改變傳統(tǒng)思維模式，用一種寬容的態(tài)度接受藝術(shù)的創(chuàng)新或再創(chuàng)造，以理性的態(tài)度對(duì)待流行音樂作品及其演唱者的成功或失敗，不盲從、不跟風(fēng)。也不盲目崇拜所謂正確科學(xué)的聲音概念，對(duì)流行音樂建立自己的認(rèn)識(shí)。正確的藝術(shù)觀對(duì)于樹立中國(guó)流行音樂的本土特色有著深遠(yuǎn)的思想意義。

3.深化對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承

從藝術(shù)的本質(zhì)上看，中國(guó)傳統(tǒng)文明與流行音樂文化并不抵觸。在中宣部、中國(guó)音樂協(xié)會(huì)的號(hào)召下，全國(guó)各省市級(jí)文聯(lián)、文化廳都針對(duì)各地的文化特點(diǎn)，通過研討會(huì)等形式踴躍地宣揚(yáng)挖掘流行音樂民族化即樹立中國(guó)流行音樂本土特色。強(qiáng)調(diào)指出對(duì)包括民族音樂、原生態(tài)等在內(nèi)的古老文化形態(tài)的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新，正是中國(guó)流行音樂的生命力所在。各種藝術(shù)形式間較好的融合往往能發(fā)揮出巨大的效應(yīng)，前邊所列舉的包括中國(guó)古典詩詞在流行音樂中的運(yùn)用、民族音樂與流行音樂的交融在內(nèi)的等等現(xiàn)象，都很好的證明了這一觀點(diǎn)。只有深化對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，在流行音樂中呈現(xiàn)多種多樣的中國(guó)元素，才能創(chuàng)建出更多不同于別的國(guó)家地區(qū)的流行音樂文化。樹立中國(guó)流行音樂本土特色既是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，又是中國(guó)流行音樂發(fā)展的光明大道，意義深遠(yuǎn)，也任重道遠(yuǎn)。

三、結(jié)論

中國(guó)音樂文化的發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，肩負(fù)著精神文明建設(shè)的巨大任務(wù)，應(yīng)發(fā)揮它潛移默化的作用。因此，當(dāng)代的流行音樂文化必須具備當(dāng)代特征，不論是流行音樂文化還是古老的民族文化，都隨著時(shí)代和這個(gè)時(shí)代的人的需要而發(fā)展變化，這本身便是一種創(chuàng)造，一種不脫離傳統(tǒng)并以現(xiàn)代生活為根本的創(chuàng)造。我們是世界上民族音樂最豐富多彩的國(guó)家，豐富的音樂文化與悠久的歷史文明交相輝映，為世界所贊嘆。我們有責(zé)任發(fā)揚(yáng)光大，并創(chuàng)造出富有中國(guó)特色的流行音樂。筆者認(rèn)為，推動(dòng)中國(guó)流行音樂發(fā)展的根本動(dòng)力還是中國(guó)古老文明給予的養(yǎng)料，中國(guó)深厚的文化是孕育中國(guó)流行音樂發(fā)展、壯大的肥沃土壤；發(fā)掘流行音樂本土化，挖掘出更多有中國(guó)特色的流行音樂，平衡藝術(shù)性與商業(yè)化，才是中國(guó)流行音樂發(fā)展的康莊大道。

[1]葉婷.《中國(guó)流行音樂的發(fā)展與價(jià)值》.載《深圳大學(xué)學(xué)報(bào)》.人文社會(huì)科學(xué)版，2005.2.

[2]李世鵬.《當(dāng)代中國(guó)通俗歌曲美學(xué)特征初探》，《藝術(shù)探索》，2007.4.

[3]史小玲.《論聲音概念與聲樂演唱》.《中國(guó)音樂學(xué)》，2006.2.