一花一世界
——潘玉良靜物作品分析

郭雯雯 （四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 610000）

潘玉良愛(ài)花，大多數(shù)靜物創(chuàng)作中都有花的身影。牡丹，芍藥，玫瑰，月季……諸如此類的花卉一畫(huà)再畫(huà)，不知厭煩。對(duì)于潘玉良而言，一生兩次旅法，因?yàn)楦鞣N原因延遲歸國(guó)，花謝花開(kāi)的過(guò)程里，潘玉良對(duì)花卉的描畫(huà)增添了一絲惆悵的嘆惋。潘玉良第一次赴法經(jīng)歷之前，曾在劉海粟主辦的上海美專接受過(guò)大量的美術(shù)專業(yè)技法學(xué)習(xí)。 當(dāng)時(shí)正值西方美術(shù)界推陳出新，以印象派為首的先鋒藝術(shù)家渴望從古典寫(xiě)實(shí)技法的梏桎中擺脫出來(lái)，潘玉良的第一次留學(xué)徹底讓她與寫(xiě)實(shí)風(fēng)格決裂。根據(jù)李京的研究，上海商務(wù)書(shū)局出版的《潘玉良油畫(huà)集》中收錄的1925到1933年間的作品中，最早的一幅靜物畫(huà)《白菊》。由于當(dāng)時(shí)印刷技術(shù)所限我們不能欣賞到這幅畫(huà)的色彩，但是原書(shū)登載的文字稱之“有后期印象派之風(fēng)”。其中花卉的描繪既具嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w結(jié)構(gòu)，又不失松動(dòng)的質(zhì)感特征，雖屬早期作品，可是作者的藝術(shù)追求和審美趣味由此可見(jiàn)一斑。菊花一向是潘玉良的喜愛(ài)之物，在對(duì)《白菊》的創(chuàng)作中，畫(huà)法嫻熟內(nèi)斂，飽和綻放的花朵描繪細(xì)致，生意盎然。畫(huà)家在對(duì)花朵的構(gòu)圖上巧妙的運(yùn)用了三角形架構(gòu)，花朵對(duì)稱而又不死板，生機(jī)勃勃的怒放景象一目了然。早期時(shí)期的潘玉良，對(duì)于各個(gè)流派都有借鑒。但在法國(guó)的留學(xué)經(jīng)歷，讓她認(rèn)識(shí)到古典技法的衰微，對(duì)于印象派的接觸，使她大膽的接受并有所應(yīng)用。在她的畫(huà)作中，塞尚，梵高的影子都有出現(xiàn)?！栋拙铡返某霈F(xiàn)，在技法上，是對(duì)塞尚的致敬。

1928年潘玉良學(xué)成歸來(lái)，先后在上海美專、南京中央大學(xué)美術(shù)系任教，由于先后舉辦的五次個(gè)人畫(huà)展，并在1929年參加“全國(guó)首屆美展”，活躍在當(dāng)時(shí)美術(shù)界的文人墨客對(duì)潘玉良的風(fēng)格嗤之以鼻，在現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格主導(dǎo)的20-30年代，潘玉良所受到的侮辱和排斥可想而知。正逢巴黎的萬(wàn)國(guó)藝術(shù)展覽會(huì)，潘玉良以參展和舉辦個(gè)人畫(huà)展為由于1937年再度前往巴黎，離開(kāi)了水深火熱的是非之地。1940年所作的《三色郁金香》，在筆法上吸取了野獸派的精髓，背景的大面積色塊的涂抹隨意，花朵隨風(fēng)搖擺，嬌艷欲滴。在對(duì)葉子的勾勒上“融中西畫(huà)于一治”，吸收了中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)的線描，融合了西方繪畫(huà)的勾勒，將葉子招展的姿態(tài)躍然于畫(huà)布，動(dòng)感十足。對(duì)于色彩的使用上，潘玉良大膽而用心，鮮艷的花朵在淡綠色的花瓶映襯下格外耀眼，那萎?dāng)×说囊欢?，并不是多出?lái)的一枝可有可無(wú)的殘花。若是刪去，不僅僅在結(jié)構(gòu)上顯得整體傾斜，而且更使得綻放的花蕾單調(diào)乏味。寥寥數(shù)筆，潘玉良看似散漫的涂抹，仔細(xì)分析仍舊讓人心悅誠(chéng)服。

潘玉良個(gè)人風(fēng)格的真正確立，是在50年代到70年代時(shí)期。正值新中國(guó)成立之后的50年代，潘玉良面對(duì)多次申請(qǐng)回國(guó)“無(wú)肯定答復(fù)”，當(dāng)?shù)弥?959年7月潘贊化的離世消息后，身處異國(guó)他鄉(xiāng)，潘玉良在無(wú)盡的煎熬和思鄉(xiāng)中度過(guò)晚年。晚期的作品中，在無(wú)意間總會(huì)透露出淡淡的曲婉哀傷。1959年創(chuàng)作的《白菊花》，不再像早期作品中欣欣向榮，而是頹敗凋零。白色菊花與黑色花瓶，藍(lán)色背景，三者的結(jié)合中肅穆靜謐，沒(méi)有跳躍的色彩，沒(méi)有擺動(dòng)的動(dòng)感線條，黑色花瓶的描繪墩重，給人以沉甸甸的的視覺(jué)效果。背景的層層涂抹過(guò)程中，塊狀的筆觸有序的排列，小心翼翼又似乎無(wú)所事事。菊花花瓣的周?chē)W著星星點(diǎn)點(diǎn)的光輝，白菊花代表著對(duì)親人的追憶。潘贊化喜歡白菊花，正如他的品行，一生兩袖清風(fēng)。內(nèi)斂的筆法構(gòu)圖，表現(xiàn)著畫(huà)家的哀思和憂愁。

綜上所述，在對(duì)潘玉良每一時(shí)期的靜物畫(huà)單獨(dú)進(jìn)行分析的過(guò)程中，可以看出，面對(duì)當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)國(guó)外思想潮起潮落的情況下，潘玉良吸取了各個(gè)門(mén)派的技法精粹，但隨著她的創(chuàng)作越來(lái)越多，個(gè)人展覽的每次舉辦，都讓她在尋找個(gè)人風(fēng)格上又上了一個(gè)臺(tái)階。欣慰的是，她并沒(méi)有在仿效他人的同時(shí)迷失自我，在50年代，真正的找到了個(gè)人風(fēng)格。她并沒(méi)有單純的接受西方影響，摒棄中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)，也并沒(méi)有像以徐悲鴻為代表的現(xiàn)代主義風(fēng)格派那樣一味排斥外來(lái)風(fēng)格。她像是一朵花，盡情的吸收著各種營(yíng)養(yǎng)，綻放著她最愛(ài)的色彩。在后期，她將傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的線描應(yīng)用在作品中，將國(guó)畫(huà)的意境美和民族傳統(tǒng)文化融合于創(chuàng)作中。她的靜物畫(huà)風(fēng)格吸取了印象派的外光技法，后期接受野獸派，抽象派風(fēng)格，加上對(duì)本民族傳統(tǒng)技法的感悟，著色艷麗，用筆夸張，沒(méi)有女畫(huà)家的溫婉，反而有著超越普遍畫(huà)家的氣勢(shì)。她懂得色調(diào)的互補(bǔ)搭配，在對(duì)花朵的描繪上，將自己置入花叢中，仿佛自己就是那朵花瓣，舒展身體，迎接曙光。

[1]雷志遠(yuǎn)，楊新林.《潘玉良的靜物藝術(shù)創(chuàng)作》.寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院.《美術(shù)界》，2009.5.

[2]李京.《淺析潘玉良繪畫(huà)風(fēng)格的演變》.淮南師范學(xué)院，《淮南師范學(xué)院學(xué)報(bào)》，2008.3.

[3]王宏玲.《試論潘玉良第二次赴法風(fēng)格的轉(zhuǎn)變》.安徽大學(xué)，碩士論文，2010.4.

[4]伊戈.《潘玉良傳》.成都時(shí)代出版社，2003.