歐飛飛 (湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 411201)
漢代是中國封建社會的鼎盛時期,社會經(jīng)濟有著全面的發(fā)展。漢代裝飾藝術(shù)也因其沉雄博大、豐富生動而對后世有著極大的吸引力與震撼力。漢代裝飾藝術(shù)的思維與表達(dá)對現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作在很大程度上是有著極高的借鑒意義與審美價值,可以更好、更全面的打破美學(xué)中的一些固定思維模式與表達(dá)方式,引導(dǎo)創(chuàng)作者走向一個更高、更創(chuàng)新的藝術(shù)領(lǐng)域。本論文專門以漢代裝飾藝術(shù)為解讀對象,試圖在前人的基礎(chǔ)上,從以下三個方面對其進一步的開拓與發(fā)展。
雷圭元先生曾在《幾何形圖案》一文中寫道:“漢代地磚與墓壁磚的四方連續(xù)紋樣都可以歸入幾何形象的構(gòu)造一類,細(xì)觀其構(gòu)造方法,是依據(jù)‘米字格’的基礎(chǔ),定出形象的方位,組成富有變化而又統(tǒng)一齊整的格局。紋樣中的簡單而樸素的點和線,所以能夠產(chǎn)生節(jié)奏感和條理性,最主要的一條是‘四梁八柱’的定位,突出了對角交叉的組織方向而達(dá)到的,是位置的根據(jù);交叉對角是方向的變化,兩者結(jié)合在一個圖形中,使圖形在視覺上感到完整大方、精神飽滿,既有集中,又有變化?!币苍S在他看來,這是漢代的裝飾藝術(shù)特點,同時也代表著中國的裝飾藝術(shù)特點。這種構(gòu)圖方式,的確突出了重復(fù)、節(jié)奏、條理性的美學(xué)要求,表現(xiàn)出的是安靜、整齊的和諧美,也可以說是一種“常理”。但是,從現(xiàn)存實物與資料來看,這種特點并不凸顯。反之,質(zhì)樸無華、起伏飄動的形式美感卻很突出:注重大的動勢表現(xiàn),按照情感需要任何添加物象,調(diào)整位置、方向,略去光影、陰陽,大處著眼,小處入手,世間萬象盡收眼底,荒誕不經(jīng)且迷信至極。因此,在我而言,這種違背“常理”而依據(jù)情感變化的思維與表達(dá)方式,反而更加促進了漢代裝飾藝術(shù)的發(fā)展,使其取得了輝煌的成就。可以從以下兩個方面進行闡釋:
一是從歷史的角度上來看,由于漢代流行厚葬之風(fēng),“事死如事生”,將墓建造得如同人間的起居室一樣,并借助藝術(shù)這一特殊形式來表達(dá)內(nèi)心的一些美好的愿望,所以至今仍保留下一大批珍貴的實物,這為我們研究和了解當(dāng)時的裝飾藝術(shù)提供了珍貴的歷史資料。
二是從表現(xiàn)的語言上來看,漢代裝飾藝術(shù)總體上繼承楚風(fēng),充滿著濃厚的浪漫主義氣息,其突出的特點是表現(xiàn)了一個神人雜處的世界。李澤厚先生對此做了深刻的總結(jié):“漢代藝術(shù)的題材、圖景盡管有些是如此的荒誕不經(jīng)、迷信至極,但其藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)基調(diào)既然都不恐怖威嚇,也不消沉頹廢,而毋寧是愉快、樂觀積極和開朗的。人間生活的興趣不但沒有因向往神仙世界而零落凋謝,相反,是更為生意盎然、生機蓬勃,使天上也充滿人間的樂趣,使這個精神世界也那么稚氣天真,它不是神對人的征服,而毋寧是人對神的征服。神在這里還沒有作為以異已的對象和力量,毋寧是人的直接延伸。”
中國還有一句古語:“丹青無定法,象外運神機”。因此,可以得出這樣一個結(jié)論,中國漢代裝飾藝術(shù)的本意,無論是立體的,還是平面的,都是以實現(xiàn)情感的真實為終極目的,以能顯現(xiàn)調(diào)和美的價值為最高追求。漢代裝飾藝術(shù)中出現(xiàn)的種種神異怪誕的造型,就是這種思維與表達(dá)的直接呈現(xiàn)。
漢代裝飾藝術(shù)的“合情不合理”在某種程度上打破了現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)規(guī)范,更趨于無拘無束的心性表達(dá),是一種人性情感的自然流露與傳達(dá)。
陳之佛先生曾經(jīng)這樣講過,他說:“裝飾可說是一種思想,所謂裝飾都是作者思想的表現(xiàn)。故有人說‘裝飾是把人生神秘顯現(xiàn)于物質(zhì)的表面’(埃及、希臘等的建筑裝飾藝術(shù)尤其具有代表性)。所謂裝飾法,就是各人自己思想的表現(xiàn)?!迸c后世相比,應(yīng)該說,中國漢代裝飾藝術(shù)更體現(xiàn)出一種師的綜合性素養(yǎng),體現(xiàn)出一種裝飾法的思想。
由于中國漢代流治者非常重視藝術(shù)的宣傳教育作用,明確標(biāo)榜藝術(shù)創(chuàng)作的目的應(yīng)該是“成人倫,助教化,明勸戒,著升沉?!边@極大地促進了裝飾藝術(shù)的發(fā)展。值得一提的是,在中國東漢時期創(chuàng)立了“鴻都門學(xué)”,即皇家綜合性藝術(shù)大學(xué),將藝術(shù)列為最高學(xué)府的必修課,這更加促成了思想的進步、成熟與完善。
從已出土的實物與資料來看,漢代的裝飾題材,大部分是反映現(xiàn)實生活的,有宴歡、舞樂、狩獵、攻戰(zhàn)以及生產(chǎn)勞動如耕種、收獲、冶煉、煮鹽等。也有歷史人物、神話故事、仙人怪物等。但在表現(xiàn)形式上,當(dāng)時的師們把天上人間、現(xiàn)實未來等,同構(gòu)于一個畫面中,其生動的造型、夸張的形象、復(fù)雜的布局、恢弘的氣勢令后世驚嘆。漢代裝飾藝術(shù)之所以取得了這一輝煌的成就,主要是由于中國的古典藝術(shù)在大一統(tǒng)帝國的時代獲得了綜合的發(fā)展,以及有了在交通上起重大作用的“絲綢之路”,才促使了其在科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)發(fā)展的高潮。誠如《考工記》中所講相近:“天有時、地有氣、材有美、工有巧,合此四者,然后可以為良?!?/p>
與后世比較,漢代的師們最善于描繪動物的自然形態(tài),然而,師們只是以自然形態(tài)為依據(jù),大膽進行變化、創(chuàng)造,并不拘泥于形態(tài)本身的描摹與逼真。寫實性的造型也大多以側(cè)重剪影手法為主,強化動物在運動空間的力度、動向和速度,注重大的動態(tài)、動勢。因此,形式的美感很強,加之制作也十分精美,故對后世的裝飾藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,至今不絕。
可以這樣說,漢代裝飾藝術(shù)是用最樸素?zé)o華的手法(強調(diào)思想、意念、意氣的表達(dá)),揭示出最生動、形象的藝術(shù)語言,給人們帶來一種絕美的形式與享受,所以成為后世極力追捧的思維范式而備受推重。
漢代裝飾藝術(shù)的“重意不重形”以概括簡練的手法描繪出創(chuàng)作者的內(nèi)心情愫,而不僅僅是囿于客觀的外在形象,為現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作指示出了一條明朗的康莊大道,推動現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展與前進。
漢代裝飾藝術(shù)的思想相當(dāng)完備、成熟。與唐代呈鼎足之勢,乃至于有將漢唐并稱者。但就我個人而言,唐代的裝飾藝術(shù)在氣勢、力度與感情的投注及行文的揮灑自如上遠(yuǎn)遜于漢代。唐代的裝飾藝術(shù)對形式美的重視、追逐的風(fēng)氣愈益普遍、濃重,從而對后世藝術(shù)產(chǎn)生了十分惡劣的影響——濃艷而近俗,浮華而張揚。世俗的慵懶、歡娛占了上鋒,藝術(shù)的高貴、典雅每況逾下。
因此,在我看來,漢代藝術(shù)是星光閃耀,光芒四射,更能代表中國裝飾藝術(shù)的高峰和繁盛景象。它求本而舍末,倡情而恣性。它擯棄了藝術(shù)必須如實反映生活風(fēng)情的純自然主義的表達(dá)方式,而是從更加廣泛的宇宙空間和思想的整體高度來處理形象與造型等,從而達(dá)到了更加得心應(yīng)手的境界。它對打破唐代以后中國藝術(shù)的程式化,對中國古典藝術(shù)的真正規(guī)范化思維的傳播,都是關(guān)鍵而重要的。
當(dāng)然,就客觀現(xiàn)實而言,漢代和唐代實際代表了中國裝飾藝術(shù)發(fā)展史上兩種不同的風(fēng)格,反映出不同的時代特征與藝術(shù)思潮。但就藝術(shù)本質(zhì)而言,我堅持認(rèn)為,漢代藝術(shù)真正體現(xiàn)了中國氣派,體現(xiàn)了中國藝術(shù)氣勢恢宏、開朗自信的精神氣質(zhì)與鮮明特色。
漢代裝飾藝術(shù)的“舍得之間”集中體現(xiàn)了藝術(shù)的根本,求簡舍繁,求素樸舍濃艷,有著一股“清水出芙蓉”的清雅姿態(tài),而舍棄了唐代如“錯彩鏤金”般的精雕細(xì)刻。漢代裝飾藝術(shù)淳樸、稚拙、賦予著精神的皈依,是一種貼近于自然的藝術(shù),是本真藝術(shù)的最好體現(xiàn),在現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作中有著極其深厚的借鑒意義與審美需求。
在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中,隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,由于藝術(shù)創(chuàng)作漸漸地趨向于主觀方面的情感傳達(dá),而不是客觀的模擬再現(xiàn),所以中國漢代裝飾藝術(shù)以自由、隨性、隨喜的心性描繪出內(nèi)心的感情,即重情不重理,重意不重形,重少不重多等手法越來越受到創(chuàng)作者們的青睞與追捧。中國漢代裝飾藝術(shù)中的思維與表達(dá)突破了傳統(tǒng)美學(xué)原則,是中國藝術(shù)領(lǐng)域里的一大瑰寶,具有無可比擬的藝術(shù)價值與啟示意義。
[1]王琳,邢培著.《西漢文章論稿》.濟南:齊魯書社,2006.10.
[2]英愛萍著.《中國繪畫藝術(shù)》.長春:時代文藝出版社,2007.8.
[3]鄭軍著.《漢代裝飾藝術(shù)史》.濟南:山東美術(shù)出版社,2006.9.