李一實 (鞍山市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心 114001)
提起小戲小品就不免會想到鞍山地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲----海城喇叭戲。海城喇叭戲這個民間劇種的前世來生與小戲小品有著密切關(guān)聯(lián),海城喇叭戲脫胎于海城地秧歌,秧歌隊拉開場子表演,稱為“地拉場”,主奏樂器是嗩吶俗名“喇叭”,故定名為“海城喇叭戲”。海城喇叭戲是東北地區(qū)最早形成的民間劇種之一,以反映當?shù)貏趧尤嗣裆a(chǎn)生活習俗為內(nèi)容,貼近生活,自娛為主,對于研究民間審美意識,欣賞情趣及我國民間戲曲孕育形成規(guī)律具有特殊的歷史價值,其藝人多是貧苦家民,每逢農(nóng)閑季節(jié),為了消遣,自發(fā)組織、自娛表演,既是演員又是觀眾,具有通俗性、娛樂性、流動性特點自,深受當?shù)厝嗣竦南矏???梢?,海城喇叭戲是源于生活、很接地氣的一種民間藝術(shù)形式,曾在民間藝術(shù)活動中發(fā)揮著重要作用。
自從被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目后,筆者因工作原因曾專門就海城喇叭戲的傳承與普及做過悉心探究,所得結(jié)論:一是發(fā)掘保護有余,傳承普及不夠。有劇目斷檔、傳習不暢、恐有寒山坐高閣,春雨聞疏鐘,漸被束之高閣之憂:二是地緣意識不強,佳作難覓。演出創(chuàng)新乏力和市場無力爭鋒已成為不爭的現(xiàn)實。
回顧海城喇叭戲具備戲曲形態(tài)的過程,無不滲透著小戲形式的獨有的演化程序,從單人戲《王婆罵雞》、二人戲《傻柱子接媳婦》、三人戲《神州會》《鋦大缸》等代表劇目中的表演原素中均有充分體現(xiàn),其蹺戲結(jié)合的表演形式更是獨樹一幟,為小戲的豐富多彩起到了添光增色的重要作用。2003年,省文化廳舉辦了遼寧省第五屆文化藝術(shù)節(jié),大型海城喇叭戲《蹺中情》在沈陽成功上演?!盾E中情》的首次亮相既張揚又火爆,成為海城喇叭戲在繁榮發(fā)展中的里程碑性事件??梢哉f這是海城喇叭戲有史以來的空前之舉,也讓這個只在中國《劇典》閃爍其名、而其聲、其形、其雅、其俗卻一直鮮為人知的地方民間小劇種從鄉(xiāng)間走上舞臺且名躁一時,伴著一股強勁的東北風步入短暫的亢奮張揚。
本來亢奮的張揚過后應是極盡的輝煌,可我們看到的卻是掩旗息鼓的靜寂,而且就象回到了從前,幾乎連生命體征的氣息也沒有了。由此,筆者想到了“曇花一現(xiàn)”。究其原由是它的成長出了問題。于是,筆者又想到了“自生自滅”的悲愴。類比其它劇種的最后消亡也有同感。最后,筆者想到的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)重在保護,貴在傳承。我們應怎樣努力才能夠使這些讓老百姓喜聞樂見的地方戲“多”起來呢?筆者認為任何劇種只有多演出才能多傳承,海城喇叭戲要在小戲創(chuàng)作演出中才能找到繁榮與發(fā)展的便捷之路。
關(guān)于海城喇叭戲的發(fā)展與走向至今也仍然是眾說不一。比如,有些人認為海城喇叭戲是民間地方小劇種,因為它是演給田間地頭的農(nóng)人和小男婦女看的;我認為,該劇種既為地方戲,觀眾群無可非議的具有地方性,但它并不排斥觀眾,優(yōu)秀的劇種往往都是老少咸宜的。比如安慶的黃梅戲原來就是小劇種,原始的《天仙配》《槐蔭記》也不是現(xiàn)在的演出陣容和規(guī)模,它們都有著培植劇目和培養(yǎng)觀眾以及漸進發(fā)展這一過程。據(jù)考證:其大部分的演出劇目現(xiàn)今的存在形式還是小戲。實踐證明,這些經(jīng)過加工和改良的小戲,不但農(nóng)民愛看,城里的人們也很喜歡?,F(xiàn)在演出急需多樣性,現(xiàn)在的觀眾也呈多樣化,因社會節(jié)奏加快,欣賞的取向也顯紛紜,小品的異軍突起說明小戲要迎頭趕上已成當務之急。說到底還是對小戲作品的急需,對小戲品種的急需。海城喇叭戲短平快表演風格將在這一急需中滿足其需求。多一些反應現(xiàn)實生活,貼近觀眾的小戲小品,以一滴水映出太陽的藝術(shù)樣式和藝術(shù)內(nèi)容表現(xiàn)生活,給以海城喇叭戲為代表的地方戲或者說給小戲以必要的扶植與引導,當下就顯的尤其重要。
在我看來,地方戲和小戲應當是個寬泛的概念,不要把地方的范圍限制得太窄,我認為,地方戲不一定就是地方的,小戲也不一定是僅限于小情小節(jié),小打小鬧,小戲在于精致,地方戲在于獨特。眾多劇種參與其中,重要的是各自的突出表現(xiàn),這才是小戲小品舞臺的百花齊放,小戲只有通過各劇種的共同努力,才能為觀眾奉獻出一個百花爭艷,春色滿園的美好時節(jié)。
我們的小戲從題材上首先應有“順天時”的運疇,以獨到的地方特色在創(chuàng)作中分庭抗禮。其次應有“借地利”的掌控,以特有的風土人情在演出中另起爐灶。三是應有“求人和”的信心,具備觀眾生活情景和他們所想象的習性品位。只有這樣,小戲的未來才能既居勾欄又不棄廟堂,以原有藝術(shù)形態(tài)為軸,不斷劃出并放大其演出形式的圓。經(jīng)籌劃和運作的小戲藝術(shù)也將會因此而不斷地發(fā)揚光大。濃郁的東北旋律將讓人流連,令人神往。熱鬧的東北風情將讓人陶醉,令人癡迷。驚天的火爆氣勢將讓人振奮,激蕩前行。與此同時,筆者也發(fā)現(xiàn),在人們熱衷于大體裁,大手筆,大制作的浮躁時,在人們疾聲“呼喚優(yōu)秀劇本”的喧擾時,在大環(huán)境影響下的小戲也深受其影響。作者的創(chuàng)作熱情怎樣培養(yǎng)?演出團隊如何去組織?小戲小品的出路到底在哪?從地方戲的演化過程中,我們能否試圖尋找出些許的答案?筆者相信:充滿著濃郁生活氣息既來源于生活又高于生活的小戲有著十足的發(fā)展空間。因為,讓人記得住的文藝作品大多出于小戲的舞臺上,成為年度流行語的精致臺詞也大多出自小品的調(diào)侃中。筆者覺得要創(chuàng)作出優(yōu)秀的小戲作品,還是要繼續(xù)保持“接地氣”的作風。還是養(yǎng)成深入熟悉生活的習慣。還是要把握人際交往中那些熟識人群的言談舉止與風采習性。還是要養(yǎng)成正確認識和理解熟知的地域特征。進而在藝術(shù)上加以典型刻化,加以獨特表現(xiàn),這樣的小戲應該是大戲,小而有戲才顯珍奇,以寓小喻大才堪稱彌足,小戲中的寓深刻于淺顯、小戲中的寓豐富于單純、小戲中的寓意外于情理的精細加工稱得上是顯功力的好戲。真的希望獨具地方特色的海城喇叭戲能夠憑借自身魅力走向舞臺藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。