分析李安電影的音樂審美意境

梁靜梅

（貴州大學音樂學院，貴州 貴陽 550000）

前言

中華文化博大精深、源遠流長，在李安電影中具有濃厚的中華文化色彩，尤其是對江湖道場的刻畫、對英雄人物的描寫以及對人生的理解，深深吸引著觀眾，具有極強的代入感。李安電影中對人性真善美的勾勒、對價值觀的展現(xiàn)，無不洋溢著強烈的正能量以及主旋律。李安電影將中華文化帶向國際舞臺，并產(chǎn)生強烈的影響，這不僅僅是我國電影行業(yè)迅速發(fā)展的表現(xiàn)，更是促進中華文化傳承與發(fā)展的重要途徑之一。在電影中，眾多主題曲對人物形象以及場景進行了強烈的渲染，增強了電影的主題效果，讓人身臨其境，引起共鳴。

一、電影音樂的審美創(chuàng)作特點

現(xiàn)今，在電影創(chuàng)作中，音樂已成為電影創(chuàng)作中一個極其重要的組成元素，在電影情感傳遞、內(nèi)涵傳遞以及藝術效果的表達上有著重要作用。與傳統(tǒng)的音樂表達方式不同，電影音樂在注重旋律以及節(jié)奏把握的同時，還具備電影創(chuàng)作的審美特征，利用音樂的方式將電影內(nèi)涵深刻揭示出來，豐富觀眾的情感世界。[1]因此，在電影音樂的表達中，其音樂構(gòu)思必須與電影題材內(nèi)容以及風格樣式等相互結(jié)合，在音樂中能將人物性格以及導演的藝術構(gòu)思完全表現(xiàn)出來，以此將電影畫面與觀眾的聽覺進行完美融合，提升電影的表達效果。電影音樂的創(chuàng)作手段十分豐富，在表達上更注重抒情，注重審美情趣的表現(xiàn)。這樣將有效幫助電影增強立體感和藝術表達效果。觀眾在電影畫面觀看中，結(jié)合音樂，能夠讓自身的情感更上一層樓，畫面與音樂的雙重表現(xiàn)將升華電影藝術感染力。不僅如此，電影音樂的合理運用，可加強電影藝術結(jié)構(gòu)的表達，在影片分段陳述中，導演可以利用音樂來突出各個段落主題內(nèi)容的表達，以此將電影結(jié)構(gòu)層次合理分層，讓觀眾易于理解。電影音樂是渲染氣氛與激發(fā)觀眾情感的一個重要表達方式，并能加強場面動作力度，將人物內(nèi)心活動進行深入挖掘，以此突出人物形象。最后，電影音樂在影片中的剪輯與拼接，可激發(fā)觀眾特定的聯(lián)想，這對引發(fā)觀眾情緒共鳴方面具有積極意義。所以，可以說，在電影表達中，音樂是不可或缺的一項重要元素。

二、李安電影的音樂審美意境

（一）音畫同步，延伸畫面表意

在李安電影中，有效做到了音畫同步，將電影意境進行延伸，這也是其電影價值的重要所在。利用電影音樂來提升畫面節(jié)奏感，并增強畫面的藝術表達氛圍。電影音樂是為電影作品而服務，因此，其節(jié)奏情感會隨著電影鏡頭的變化而變化，并將電影敘事的內(nèi)容表現(xiàn)出來，深刻電影畫面，帶給觀眾更強的藝術表現(xiàn)力。[2]以李安電影《臥虎藏龍》為例，影片中有一片段：俞秀蓮與玉嬌龍相互打斗，在灰瓦白墻之間激烈打斗，場面十分緊張，此時的電影音樂則采用純器樂演奏，音樂完全由鼓聲組成，大小鼓之間相互轉(zhuǎn)換，鼓點節(jié)奏分明，給人一種緊張感，隨著電影畫面而不斷改變節(jié)奏，完全貼合電影畫面，仿佛天生留存在影片中一樣，讓觀眾感覺理所當然，這便是電影音樂融入到電影創(chuàng)作中的佳例。在此段音樂的播放中，將電影畫面進行了延伸，利用鼓點配合電影動作，聲音宏大脆亮，對于動作的表現(xiàn)淋漓盡致，大大增強了影片的藝術擴張效果。

（二）中西文化結(jié)合，展露意境

在人類歷史不斷發(fā)展與進步中，矛盾從未停止，戰(zhàn)亂紛爭時有發(fā)生，因此，在中國電影中便出現(xiàn)了俠客豪杰，鋤強扶弱。這也讓電影作品傳遞了大量的正能量與主旋律，具有強烈的價值觀傳遞。在電影《臥虎藏龍》中，其主題曲不管是歌詞還是旋律，都深刻表現(xiàn)著江湖之上的恩怨情緒以及名利紛爭，如“笑紅塵、紅塵多……只想換得半世逍遙”，深刻詮釋了紛爭混亂的江湖社會，揭發(fā)了主人公對江湖紅塵的厭惡，表現(xiàn)出主人公追求無憂生活的向往追求，然而無可奈何，正所謂“人在江湖身不由己”。然而，雖然心中無奈，但是卻依然要面對這紛亂江湖，既使再厭惡，也要用積極的心態(tài)面對生活，這股正能量深刻感染著觀眾，告訴我們要笑看人生，笑看生活，生活中沒有過不去的坎。音樂曲調(diào)表現(xiàn)大氣磅礴，發(fā)人深省，強烈震撼觀眾的心靈，將俠客電影中的情懷以及氣魄完整地揭露而出，這也是中華武俠電影的特點與境界。這是西方電影所不具備的一項因素。[3]

另外，在李安電影《少男派的奇幻漂流》中，主題曲“睡吧、睡吧……My heart……請傾聽我為你而唱的搖籃曲”，則是采用中英文結(jié)合的方式，在這其中不僅讓觀眾感受到中國傳統(tǒng)含蓄的親情，更是揭露出西方浪漫主義情感表達，這種中西方文化交融結(jié)合的方式增強了電影的表現(xiàn)情感，加深了觀眾的印象。[4]

（三）婉轉(zhuǎn)柔情深似海

中華武術獨有的藝術魅力是電影作品表達的一項重要元素，在李安電影《斷背山》中，電影主題曲則選用了具備搖滾風格的歌曲，其作者是古斯塔沃·桑托拉拉，音樂具有強烈的搖滾風格。不僅如此，音樂同時還具有爵士感，具有強烈的融合性特征。古斯塔沃·桑托拉拉根據(jù)《斷背山》進行主題曲的創(chuàng)作，利用靈活的音樂表現(xiàn)形式將廣闊的草原景色，形象生動地刻畫在觀眾眼前。[5]在曲調(diào)創(chuàng)作中，簡約的撥弦技術充分將草原景色展現(xiàn)在觀眾眼前，并在廣闊的草原之景下，讓人感受到影片中的婉轉(zhuǎn)柔情之感。并且在優(yōu)美的旋律中充分營造了兩位主人公互動的情緒氛圍，將一對相愛情侶之間的磨礪與傷害表現(xiàn)出來。

（四）托請于音，寄意于音

在李安電影中，電影音樂的合理插入有效起到了替代臺詞的作用，增強了電影畫面的抒情氛圍，并將影片完整的敘事有效表達出來，將主人公的內(nèi)在心理活動深刻揭示出來。在電影音樂表達中，抒情是極其重要的一項因素，電影畫面中一些隱晦的情感無法用文字以及鏡頭表現(xiàn)出來，這時電影音樂則起到一個很有效的作用，利用音樂更為深刻地表現(xiàn)出主人公的喜怒哀樂，對人物內(nèi)心活動進行全面的呈現(xiàn)，利用電影音樂進行敘事的補充，發(fā)揮抒情功能。隱晦的傳情是李安電影的主要特點之一，而利用音樂進行隱晦的傳情則更為有效地展露出電影意境。在電影《臥虎藏龍》中，影片有兩個情感表達段落，一是李慕白與俞秀蓮的隱忍之愛，二是玉嬌龍與羅小虎的單純之愛。在這兩段愛情中，李安主要采用大提琴進行電影音樂的選擇，利用大提琴的聲音補充電影敘事，當深沉的大提琴聲音響起，會拉出觀眾的情感，那惆悵的大提琴聲，將李慕白與俞秀蓮的隱忍之愛深刻揭露出來，讓觀眾感受到兩者之間的落寞之感，同時也讓觀眾感受到玉嬌龍與羅小虎之間的悲劇愛情。[6]在影片最后，李慕白臨死對俞秀蓮說出心聲，表達愛意，但是卻又充滿深深的無奈，情緒中透露著痛苦、不敢與懊悔，在此時的畫面中配上深沉的大提琴，無不展露出主人公心中的哀愁情緒，這也將兩人之間糾結(jié)無奈的情感展露出來。此段音樂的補充有效將觀眾的思緒從電影中進行延伸，引人入勝，讓觀眾在電影播放之后依然心中留有余味。

（五）渲染情緒，深化主題

在電影畫面播放中，利用電影音樂將會為影片整體基調(diào)打造某種特定氛圍，以此將影片的創(chuàng)作意圖表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)給觀眾，這樣將有效幫助觀眾對電影內(nèi)涵有更為深刻的理解。通過對李安的電影進行分析可以發(fā)現(xiàn)，其創(chuàng)作風格十分樸實，具有濃重的東方文化色彩以及身后的哲學思想。而利用電影音樂則更好地進行情緒的渲染，將電影意境充分表現(xiàn)出來。電影《喜宴》是李安成名之作，此影片為“同性戀”題材，針對這一敏感題材，影片偏向于調(diào)侃的形式進行表現(xiàn)，并且影片中的音樂也比較輕松。在影片開始兩名男主人公共進晚餐，此時的音樂十分輕快，這段音樂的出現(xiàn)將導演的意愿有效激發(fā)出來，表達了導演對于“同性戀”的理解。[7]另外，電影中一段情節(jié)為三人得知偉同父親前來探親，匆忙收拾屋子，這時所采用的音樂為爵士風格的號子，將影片中滑稽的畫面表現(xiàn)出來，表達了導演對于這種混亂情感的調(diào)侃。這樣不僅將導演的意愿表現(xiàn)出來，更是深化了電影主題。

三、結(jié)語

李安電影的成功之處在于，源于生活卻高于生活，立足藝術卻超越藝術，在電影中深刻將文化、社會以及歷史等元素展露出來。在李安電影音樂中，將民族精神、民族文化以及世界文化等內(nèi)容進行融合表現(xiàn)，將電影藝術特質(zhì)進行深刻概括，將焦點的審美取向表達出來。李安電影中的中華傳統(tǒng)文化與優(yōu)秀的音樂相互結(jié)合，將他的思想以及意愿完全表達出。利用優(yōu)秀的電影音樂不斷帶給人個性化的情感體驗，加強審美意境的表達，引人入勝，耐人尋味。