文化：期盼的理由
——2012年阿維尼翁文化論壇的啟示*

林 青

(中國數(shù)字圖書館有限責任公司，北京 100083)

素有“文化達沃斯”之稱的阿維尼翁文化論壇每年11月份在法國舉辦一次，2012年的論壇參會人數(shù)多達450人，來自全球43個國家，主要是文化、經濟和媒體領域的人士。阿維尼翁論壇每次舉行都得到法國文化與交流部的大力支持，而該部部長的主旨發(fā)言均被看作對法國文化產業(yè)政策具有指導意義的闡釋，是定調發(fā)言。作為論壇主題的文化期盼的理由、數(shù)字化的幾代人與文化等論題引起與會者的高度重視。此外，歐洲文化的融合與統(tǒng)一以及文化差異性與文化的力量等也是與會者關注的焦點。論壇內容豐富，這里不可能一一盡述，我只選擇代表政府聲音的法國文化與交流部部長的講演、文化期盼的理由以及數(shù)字化的幾代人與文化三個論題進行綜述。

一、國家助力文化產業(yè)，重振經濟

在這屆年度論壇開幕式上，法國文化與交流部長歐蕾麗·菲利波蒂在主旨講演中將文化提到前所未有的高度，將其作為法國乃至歐洲走出經濟危機的一劑良方：“在我們恢復經濟和重振國家的努力中，文化應重置于核心地位。重新賦予文化一個政治意義是必不可少的……文化是法蘭西的激情，同時也是與經濟危機形成的巨大漩渦進行抗爭的方法，因為，沒有分享，沒有交流，沒有對話，也就沒有文化，此外缺失文化，也沒有什么貿易可言。沒有創(chuàng)造力的崛起，就沒有生產力的重振?！睘檎f明法國政府從政策法規(guī)層面上重新定位國家在文化產業(yè)發(fā)展中的角色，菲利波蒂部長宣布了多項舉措：1、首先針對法國文化經濟的影響方式與預測啟動了一項聯(lián)合行動，這一前瞻性的研究主要是為市場導向服務的。這一任務由文化事務監(jiān)察總署和財政監(jiān)察總署共同承擔。2、正在起草一部有關創(chuàng)作的指導性法律。3、給予文化企業(yè)多項財政支持。4、同時還開啟了針對視頻游戲開發(fā)者的新興創(chuàng)新企業(yè)身份的認證，以及針對作品數(shù)字化出現(xiàn)的不同意見的解決方案。5、最后還提出了針對文學藝術品及活動資助計劃(Mécénat)*Mécénat一詞是指私人或機構對藝術創(chuàng)作的贊助。這里是指法國政府實施的一項鼓勵文化藝術發(fā)展的計劃。參見法國文化與交流部網站(www.culturecommunication.gouv.fr/)，對此計劃法國政府有詳盡的措施。，這一支持計劃不是權宜之計，而是建立在倫理公約支撐的公民介入基礎之上的。

事實上，法國近年來一直大力支持文化產業(yè)的發(fā)展，菲利波蒂部長說：“國家每年在文化上的投入約為110億歐元，其中74億由文化與交流部承擔，36億歐元由其它幾個部承擔。高等教育部門修建了一些博物館，外交部建了一個文獻檔案館，國防部維修了一些歷史遺跡……”這些投入是持續(xù)性的，而文化對經濟的貢獻也是顯而易見的?！拔幕虡I(yè)領域聚集了16萬個企業(yè)，雇傭人數(shù)占總工作人數(shù)的2.3%。他們的勞動每年產生290億歐元的增加值*增加值(valeur ajoutée)為營業(yè)收入減去中間性支出(原料及生產相關的服務)，因此，這里談到的3%應當理解為文化產業(yè)(包括中間性支出)在國內生產總值中的貢獻。2012年法國國內生產總值超過20,000億歐元。，也就是說占3%的國內生產總值，與農業(yè)所占比例相當?！?/p>

除了財政投入，法國政府還特別重視通過公共行動合法化達到文化持續(xù)發(fā)展的目的，文化和交流部長以電影為例說：“當一個制片人創(chuàng)作一部電影賺到了錢，法國全國電影及動畫中心(CNC，Centre national du cinéma et de l’image animée)就會建議制片人存些錢以備后用，同時要求他用這筆節(jié)省下來的錢策劃另一部電影。電視的情況也一樣，電視產品一旦上映后，其實很多是在互聯(lián)網上播出后，發(fā)行方理所應當給制片方一定的報酬。沒有強大的公眾支持，法國這種持續(xù)了60多年的道德體系不可能維系下來。”

正是由于政府對文化的財政扶植、企業(yè)投入和公眾參與，正是由于法國藝術場館的熱情參與，才使法國文化具有巨大的吸引力，真正形成了有品質的法國生活，使法國成為世界第一旅游目的地，80%的外國到訪者為法國每年提供150億歐元的旅游營業(yè)額就是很好的例證。這在為政府提供決策參考的高盧報告*高盧報告(Rapport Gallois)是關于法國競爭力研究的報告，涉及經濟的各個方面，這份報告于2012年11月份提交予法國總理。中得到證實。菲利波蒂部長在發(fā)言中還特別指出，這一切是與法國長期以來保護文化遺產，不斷建設文化基礎設施分不開的：“在我們的領土上有大約50,000個歷史遺跡和大約13,000個相關的文化裝備，4,500個圖書館，2,000個電影院，數(shù)以百計的畫廊和藝術中心，500個演出場所和1,200個博物館。”

在談到如何使大眾接觸到文化，特別是藝術教育，法國政府特別重視文化資源數(shù)字化的問題，文化與交流部長對企業(yè)家說：“我們需要你們的智慧，你們也需要我們的博物館和劇場以體驗你們的新產品。”但就內容產業(yè)向數(shù)字化過渡問題，這位部長似乎也沒有找到一個好的解決方案：“對內容產業(yè)的資助是有保障的，這部分資助來源于內容傳統(tǒng)發(fā)行的稅收提取，這部分錢反過來用于擴大內容發(fā)行的銷售。而對非實體化經濟，就困難得多，因為搞不清楚數(shù)字交換的軌跡，因而相關稅收提取不知道用在哪個環(huán)節(jié)?，F(xiàn)在政府要做一些實驗，但能否成功很難確定?！?/p>

二、文化期盼的理由

文化作為人類的期盼是本次論壇的重要主題之一，從討論的問題上看，參與者主要論點集中在法國或者歐洲文化體制下如何應對新數(shù)字經濟的沖擊，如何走出經濟困局，如何維護西方尊重個人權益的原則。如何在數(shù)字化時代重新對人定位，如何面對重新調整的人類文化生存環(huán)境和系統(tǒng)。

文化從近代文明發(fā)展進程看，一直是人類最為關注的，也是人類發(fā)展的動力，正是因為對文化的期盼，才形成真正意義上的人類存在、存在形式和人類生存的世界，正是從這三個方向，盧浮宮聯(lián)盟的貝爾納·穆瓦諾為此次論壇貢獻了一份非常有價值的研究材料，匯集了眾多藝術家、知識分子、知名和不知名的人士的觀點，從藝術發(fā)展史和哲學角度對文化進行了深入的思考。內容廣泛且有詩意：21世紀的創(chuàng)造將是全球的創(chuàng)造，也就是說大洋范圍的創(chuàng)造，文化創(chuàng)造就像大海一樣變化漂移，進入21世紀，技術革命使得非地域化擴大(déterritorialisation accrue)，文化創(chuàng)造催生出更多機會使不同種類的文化藝術相互交融并啟發(fā)原生靈感。我們需要的是建立交流橋梁，破除地域疆界。而從藝術創(chuàng)造方法論上看，藝術從來就是主觀性的產物，是作者主觀趣味的體現(xiàn)，就其形式和塑造而言，沒有所謂的定義、等級、評判等陳規(guī)老套。正是基于這樣的認識，這項研究對文化的期盼和創(chuàng)作的動力的表現(xiàn)形式作出如下的歸納：1、如果將文化創(chuàng)造放置在人類發(fā)展的進程中看，無非就是一種意愿的持續(xù)，就是圍繞著愛神和死神(EROS & THANATOS)，喜怒哀樂而展開的永恒救贖。2、而另一種文化的期盼則把創(chuàng)造性的實踐看作為一種期待，這是自古以來就已形成的意識，21世紀為什么不能將寫作、通信、數(shù)學和園藝等非生產性的愿望重拾回來，過去那些非功利的悠然自得(OTIUM)的藝術創(chuàng)造不也是文化發(fā)展的動力嗎？3、新世紀的技術革命對視覺藝術沖擊帶來的哲學思考是非常有意義的，同時技術革命也構成一種由視覺引起的文化期待：眼光所及不僅有體驗還有其它的牽連。當前的技術革命大大地刺激了我們眼球，啟發(fā)了眼球的智性。視覺感受不是一種消費的事實，也不是一種必須的享受，而是附加了一種形象的元心理學的東西，瓦爾特·本杰明將其稱之為先兆之光(AURA)。形象構成的社會并不總是人們相信并一下子就識破的社會，它也是形式的儲存庫，給我們提供思考世界的方法。喬治·迪迪·胡貝爾曼對這種思想總結道：觀看藝術品絕對不是一種外在性的目光，也不是一個簡單有或無的問題。“可視物的形態(tài)變成一個不可回避的問題，這必然要歸結為一個存在的問題；當看到時即會感到某個事情不可避免地逃脫掉我們的視野，或者換句話說，當看到時也就丟掉了什么?！彪y道翻新的創(chuàng)造不正是經常開始于那種遺落的東西嗎？4、另外一種文化的期盼則集中在形式方面，多種藝術表現(xiàn)形式陳雜于一體，而且蔓延到繪畫和電影領域，這種現(xiàn)象也反映出一種文化的期盼。異質因素聚合在一起早已有之(如16-17世紀的巴洛克風格)，不同的藝術種類可以突破形式束縛，近二十年跨領域的藝術甚至發(fā)展到領域無以類聚的地步。一方面，一種藝術激發(fā)起其他媒介的染指，例如小型馬戲演出，整合所有藝術門類的劇場劇，藝術畫廊的裝飾等，這些雜陳一體的藝術形式無一不體現(xiàn)出表現(xiàn)形態(tài)的密集和豐富。另一方面，形式創(chuàng)新和聚合突破了原來單一的范疇，擴展到其它的領域，如詩化的產品樣品，烹飪設計，街頭藝術，F(xiàn)LASH藝術等。而這種物以類聚的表現(xiàn)形式盡管瑕疵頗多，在表現(xiàn)不同質的東西時往往露餡，而且虛掩現(xiàn)實，難免使人失望。但這卻能滿足很多當代觀眾的趣味，而這種趨勢也蔓延到電影蒙太奇創(chuàng)作之中，其中勢必涉及形式表現(xiàn)的時間維度和不同質的語義交叉矛盾所形成的維度。但這也無疑豐富了作品的象征表現(xiàn)，從而豐富了觀眾的體驗。大量現(xiàn)代電影就是采用這種手法，豐富靚麗的不同事物的雜陳一體，帶來了異質事物的蒙太奇展現(xiàn)。大衛(wèi)·林奇(David Lynch)、索寇洛夫(Sokourov)或哈倫·法羅其(Harun Farocki)的電影，皮埃爾·惠格(Pierre Huyghe)或都格·埃特肯(Doug Aitken)多媒體融合的創(chuàng)作以及瓦萊爾·諾瓦利那(Valère Novarina)的作品就是范例。這種藝術發(fā)展趨勢已經不單單要從不同變化因素中提取恒定的事物，而是要將不同的因素放置在形態(tài)不斷趨異的環(huán)境中。5、在數(shù)字技術革命的沖擊下，藝術表現(xiàn)的形式發(fā)生了根本性的變化，形式不再是簡單的工具，它本身蘊含著豐富的內生特性，這無疑為創(chuàng)作帶來了無限的豐富性和期待。傳統(tǒng)的形式與內容的二元對立已經不再能說明現(xiàn)代藝術的本質。利用信息技術制作的藝術作品，其系統(tǒng)本身就蘊含著豐富的潛在性，機器人技術的運用、圖像綜合處理以及作品產生的互動性，都在延伸著這種潛在創(chuàng)造和想象的發(fā)展。全息攝影技術所帶來的視覺沖擊已經大大超過了3D視覺效果，已經超出了觀眾的視覺范圍能力，使視覺向更深更廣闊的領域浸漫。傳統(tǒng)藝術中手的技巧和作用退卻了，無手的技術和創(chuàng)作重新引發(fā)人們的思考，后工業(yè)化世界中個體性又被重新發(fā)現(xiàn)，在這種狀況下，就像貝爾納·司鐵格勒所說：“人手的退卻本身就說明未來推向我們面前的將是什么，這種趨勢就是要讓我們認可無手創(chuàng)作將成為一種必然?！庇纱?，藝術表現(xiàn)形式由于技術的發(fā)展，趨向無限的豐富和可能。它不僅可以跨越歷史和現(xiàn)時，跨越文本，而且可以跨越不同領域，結果多種形式即堂而皇之地陳列在同一平面。無羈無絆，形式大大超越其功用性，音樂可以改編，園藝的現(xiàn)代回歸無非就是營造詩意的獨立空間，總之，形式成為一種力量的儲存，成為各種期盼和夢想的展示空間。6、世界人口及生態(tài)變化也為文化創(chuàng)作提供了靈感：世界人口膨脹，城市化擴張，生存空間受限，資源枯竭，生態(tài)危機，生活節(jié)奏加快，貧富不均加劇，加之科技迅速發(fā)展，導致城市建筑藝術、園林藝術面臨著新的創(chuàng)作機遇，在城市化和地面藝術、藝術創(chuàng)作實踐和生態(tài)平衡之間催生出新的藝術實踐、新的領域和新的混合藝術(底特律城市花園)。而且人口游牧式的遷移也催生出一些相關的建筑藝術形態(tài)，如瑞典人卡爾·加涅法特(CARL JAGNEFALT)和康拉德·米爾頓(KONRAD MILTON)的移動生活藍圖(ROLLING MASTERPLAN，參見：www.dezeen.com)。未來50年的發(fā)展變化(空間壓縮、時間節(jié)奏加快和不平等加劇)必然導致象征物的瞬息而變，形式和創(chuàng)作觀念迅速衍生更迭。藝術家無所謂新生也無所謂死亡，而是位移了，過去依然如是?！?030年或2050年的藝術隨著無窮小的接續(xù)不斷的變化，將經歷它自身的變種，將在世界平原上生長著它豐富的根莖。”7、網絡造成的情感同化勢必導致一種精神領域的政治生態(tài)，這種趨勢為包括文化創(chuàng)造在內的所有精神活動提供了土壤?？缑褡逍浴⒕W絡互聯(lián)現(xiàn)象以及社會靈感將為我們這個世界開啟一種新的、不穩(wěn)定的、不分等級的集體力量。按米歇爾·馬夫索里的觀點，網絡發(fā)明了一種新型的管理方式，它超脫于任何形態(tài)的政府，是一種理想的社團形態(tài)。這種無地域限制的網絡優(yōu)勢構成了一種所謂情緒認同的文明，是一種改變政治同時也是改變藝術創(chuàng)造的力量?；ヂ?lián)網真正成為了一個部落式的、開放的、自我熏陶的“夜?！保澜鐝囊粋€理性為主的理想民主體制過渡到情緒為尚為德的社團形態(tài)。這種“夜校”也許就是21世紀真正的精神領域的政治，“在這種人民未來的友情中，沒有高高在上的領導，沒有心滿意足的樂觀，沒有信仰，只有稍縱即逝，不穩(wěn)定的反結構的操作，只有實現(xiàn)欲求的機械操作，在這種行為中，網絡創(chuàng)造并安排一切?！?/p>

三、數(shù)字化的幾代人與文化

這是一個很有意思的話題，不僅法國的文化論壇，中國的相關論壇也對此十分關注。應當說，年輕一代是互聯(lián)網以及移動終端所承載的文化產品的最大消費群體。數(shù)字文化消費已經成為習慣，逐漸替代了傳統(tǒng)的文化消費模式。在本次文化論壇上，這個議題是一個很大的分會議題。為此，法國巴黎巴銀行專門做個了調查，對研究這一現(xiàn)象提供了充分的量化分析依據。限于篇幅，這里只能將問卷調查所歸納出的結果及相關分析做簡要介紹。

調查采樣的依據：此次共征集了507位年齡從15-25歲的年輕人。法國有100人，德國102人，美國101人，印度102人，韓國102人。被調查人中51.7%為男性，49.30%為女性；15-18歲的年輕人占50%，19-25歲的占50%。被訪問的人中大部分是大學生，有工作的人占25%以上，無工作或失業(yè)人數(shù)占約7%。

此項調查得出如下一些結果，對分析數(shù)字文化與青年消費者之間的關系以及相關的市場有一定的借鑒作用：

文化內容獲取渠道：絕大多數(shù)上網的年輕人利用數(shù)字網絡消費文化產品或獲取相關信息。87%的受訪者聲稱利用互聯(lián)網發(fā)現(xiàn)新的文化內容，他們當中約83%的人還特別重視利用社交網絡。

互聯(lián)網文化內容不是唯一的選擇：年輕人在選擇互聯(lián)網獲取文化內容的同時，并不放棄比較傳統(tǒng)的文化消費活動。93%的受訪者認為，利用朋友圈子網絡發(fā)現(xiàn)文化上的新事物比上互聯(lián)網更普遍，但他們也認為，互聯(lián)網上的文化新事物比從非數(shù)字媒體得到的更豐富。

數(shù)字新媒體與傳統(tǒng)媒體的粘度比較：新數(shù)字媒體雖然在某些領域超過傳統(tǒng)媒體，但不能取而代之。87%的青年人通過互聯(lián)網獲得新的文化產品和享受，但是84%的人也利用廣播和電視媒體獲得，而83%的人通過社交網絡接觸文化產品或信息，而只有72%的人是通過傳統(tǒng)的報紙和雜志獲得的。

發(fā)現(xiàn)還是分享，各有不同：通過互聯(lián)網比通過社交網絡發(fā)現(xiàn)文化內容要普遍，但分享這些文化內容，有77%的參與調查的人更情愿通過社交網絡，利用互聯(lián)網的只有70%，而通過朋友圈子社交網絡分享的最高，占到88%。

互聯(lián)網文化版權的困境：調查組織者認為，20多年來數(shù)字文化產業(yè)的領導者們在世界范圍內培育出與“前數(shù)字化”文化消費習慣截然不同的新文化消費習慣，這就是：透支、便利和免費。調查顯示：86%的年輕人希望互聯(lián)網上的任何一種信息都應當讓大眾可以接觸到；將近94%的受訪者認為任何文化內容應當很容易地讓人得到；超過82%的人認為，所有互聯(lián)網上的信息都應當是免費的。而這其中，年輕人根本就沒有意識到他們的希望和理想與對作者知識產權尊重之間有沖突。超過70%的受訪者實際上是感覺到這里有版權問題；受訪人群中的30%沒有感覺到受此問題的困惑，而將近10%的人根本就沒有感到這是個問題。

盡管年輕人對知識產權概念*海外有關知識產權的界定因國家與法律體系不同而有差異：作者權(DROIT D'AUTEUR)是一種民事權力，它是針對作者權力保護創(chuàng)建的歷史體系，在德國、法國和韓國適用。著作權(COPYRIGHT)是建立在共同法(COMMON LAW)文本上的一種權力，是現(xiàn)在通行的一種歷史體系，在美國，印度和英國適用。不是很清晰但愿意付費：20%的受訪者不知道他們國家所實施的知識產權保護體系。76%的德國受訪者表示知道德國有保護知識產權的相關體系，但61%的人認為這個體系就是著作權(COPYRIGHT)。盡管概念不清，但都認為是正當?shù)?。實際上，涉及使用現(xiàn)存內容創(chuàng)作新作品時，這兩種體系在針對數(shù)字或被數(shù)字化的作品時的規(guī)則適用是不一樣的。大部分年輕人還是贊同對作者權(DROITS D’AUTEUR)有償使用的現(xiàn)行體系，只要這些體系與他們的使用不沖突他們就滿意。在互聯(lián)網最流行的四種酬勞作者的方式(看廣告不付費/注冊后有限或無限登錄/不付費但給出個人信息且創(chuàng)建一個賬戶/根據需求下載付費)中，最流行的兩種是針對大眾的內容免費，這種免費是建立在廣告酬勞作者基礎上的，對此76%的年輕人贊同，而超過70%的年輕人實際上就是這樣做的。就注冊和免費(給出個人資料而獲得的)比較而言，多數(shù)人喜歡成為固定注冊用戶(64%)，而免費享用的只占60%，但在實踐中，卻有63%的年輕人使用免費服務，而真正注冊用戶只占54%。而贊同付費下載的有55%，真正付費下載的僅有51%。另外18%的受訪者還看好通過間接廣告贊助而免費享用內容的形式(送禮、填寫消費習慣等)。

音樂是網絡文化消費的重頭戲：94%的年輕人通過網絡尋找最新的音樂，其次是視頻和電影，占92%，照片和圖片吸引91%的年輕人。這三種形式的內容主要通過直接在線獲得。91%的年輕人直接在互聯(lián)網上聽音樂，近90%的人直接看照片，87%的人直接看視頻。相比之下，86%的年輕人通過下載聽音樂，83%的人和74%的人通過下載看圖片和視頻。

獲得文化產品首先要與社團分享：從網上直接獲得文化產品本身就有利于分享傳播，相對于下載后傳輸，簡單而平等，且不受限制。調查顯示，95%的年輕人直接獲得文化產品是為了個人使用，近32%的人是要將這些內容與他人分享。在現(xiàn)代年輕人文化生活中，分享是一個重要的現(xiàn)象。88%的年輕人聲稱要將他們發(fā)現(xiàn)的新的文化產品分享到他們的朋友社交圈。77%的人是通過社交網絡，70%的人是通過互聯(lián)網其他應用來分享這些內容的。分享不再意味著給予，而是共同利用、談論、推薦、評論、批評和參考等。

不僅僅是文化產品還有衍生品：分享不單單涉及由別人創(chuàng)造的文化產品，同時也涉及由此衍生的、作為參考的文化內容，這些新添加的內容往往是網民根據現(xiàn)有的文化內容而自發(fā)創(chuàng)作的，也就是“無中生有”(EX NIHILO)。年輕人的文化創(chuàng)造與這種分享的現(xiàn)象有直接的關聯(lián)，而且這種趨勢呈擴大之勢。超過10%的年輕人聲稱利用數(shù)字文化內容又創(chuàng)造出新的內容。新的網絡應用功能激發(fā)出年輕人的創(chuàng)作欲望，85%的人聲稱利用技術創(chuàng)造照片；58%多的人做出視頻；53%的人做音樂；40%多的人做數(shù)字圖書。這些內容以不同形式并且免費在互聯(lián)網上傳播，僅僅幾年時間他們利用互聯(lián)網的應用軟件創(chuàng)作出來的產品就已經接近專業(yè)的水平了。55%的人聲稱利用社交網絡簡單甚至自動的應用功能，就能在圈子里分享他們自己的文化創(chuàng)作。

利用應用軟件創(chuàng)造文化產品是個趨勢：調查顯示，有超過50%的年輕人利用軟件制作各類文化產品，不僅有游戲還有新的文化內容。這一趨勢說明一個利用互聯(lián)網應用程序進行文化創(chuàng)造的中等階層已然在世界范圍內形成。但調查還顯示，法國和德國的年輕人在數(shù)字文化創(chuàng)造與分享方面要略低于其他國家參會年輕人同類行為的平均值。調查研究小組對此沒有給出結論，只是提出了幾個猜想：也許創(chuàng)作娛樂和分享創(chuàng)作之間的原初動機略有差異，或是政府和社會在鼓勵公民、消費者和企業(yè)利用社交網絡進行創(chuàng)作方面有差異。

結論：數(shù)字技術的普及使文化內容創(chuàng)作與分享成為大眾的生活方式。在大量的調查數(shù)據支持下，研究認為：數(shù)字化幾代人已經在改變由為數(shù)不多的企業(yè)和藝術家構成的專屬世界，大眾消費群體既是文化消費者又是創(chuàng)造者，數(shù)字化時代的前輩從某種程度上講已經在技術的幫助下占據了主導地位，形成了數(shù)字創(chuàng)作階層，而他們要比數(shù)字原生代(即出生在數(shù)字化年代的新人)在文化產業(yè)中起到的作用更大，是他們啟動了數(shù)字化的革命。而在這場革命中，數(shù)字化技術起到了關鍵的作用，作為消費者的大眾廣泛使用應用程序創(chuàng)造文化產品，產生出大量的衍生產品，技術的至臻至美使藝術的完美變得通俗化了；這種趨勢改變了作品的制作標準；要么把技術推至極至，要么使藝術家變得千人一面，除非利用技術突出藝術家的想象和特點，除非使用一些變通迂回的表現(xiàn)手法，或重拾偶然或不完善的元素來避免計算機算法的生硬冰冷的形態(tài)。而從創(chuàng)作數(shù)量上看，技術使有個性的藝術作品在大量的、不計其數(shù)且持續(xù)增長的文化創(chuàng)作中被“稀釋”了，這些創(chuàng)作偶然性很大，更有可能是通過軟件而不是人工自動做成的，而這些恰恰抓住了公眾的眼球，因為這些創(chuàng)作本身就來源于大眾，并且是由他們自己導演而成的。這項調查研究最后結論說：“被年輕人大范圍采用的數(shù)字應用技術有利于文化內容的分享與創(chuàng)造，在主要大陸之間，這些技術改變了文化創(chuàng)造階層的數(shù)量和布局?！?/p>

四、一點啟示與思考

2012年阿阿維尼翁文化/經濟/媒體論壇仍然是在歐洲尚未走出經濟危機以及由此帶來的糾結困惑中舉行的，因此，論壇其中一個焦點就是尋求藥方?；镜墓沧R是文化是拯救歐洲的自信、重振經濟、促進消費的一個重要的發(fā)力點。文化應當成為經濟復蘇的助推力；對文化創(chuàng)造者的個人或團體的支持應當強化；文化應當被置于歐洲發(fā)展計劃的核心地位。*參見：“Le Forum d'Avignon 2012 s'achève sur trois appels pour espérer de la culture”報道，登載于：http://www.huffingtonpost.fr。該網站是與法國最大的媒體《世界報》合作的以新聞為主的網絡媒體。但這種訴求應當說還是很表面的，從經濟發(fā)展角度講，雖然一定程度上解決文化發(fā)展的外部環(huán)境問題，但文化產業(yè)發(fā)展最根本的是文化創(chuàng)作內在動力是什么的問題。本次論壇的主題“文化—期盼的理由”試圖在數(shù)字化社會形成的背景下，從哲學和社會學角度加以論證。我認為，這樣的破題是非常有意義的，因為文化的繁榮本質上說是取決于文化創(chuàng)造訴求的，數(shù)字化社會改變了文化藝術的創(chuàng)造和分享形態(tài)，從質和量上都和過去有天壤之別，這種革命性的變化勢必改變人們的思維習慣和消費習慣，導致社會形態(tài)面臨結構重組。一般的就事論事的探討已經說明不了什么問題了，需要從一個哲學的高度探討數(shù)字時代的文化創(chuàng)造的動因。在洶涌澎湃的數(shù)字化社會聚成的今天，哲學和社會學的視角可以幫助我們提升對數(shù)字文化的認識。這次論壇對此做了有益的嘗試。

此外，需要說明的是，文化期盼的理由是主題，在阿維尼翁論壇網站上有多種研究，我之所以選取盧浮宮的研究報告，就是在于這個論集從宏觀的哲學角度重新審視了當代歐洲文化面臨的挑戰(zhàn)與機遇，從歷史發(fā)展的角度反觀了當今文化藝術的傳承和斷裂，從審美的角度遙看了數(shù)字化社會給藝術帶來的變化，從社會學和審美的角度探討了城市發(fā)展的形態(tài)。

而接下來不可回避的問題是數(shù)字化的幾代人與文化到底是什么關系？新的數(shù)字人構成的社會將是什么樣子？文化藝術創(chuàng)造和數(shù)字技術應用的關系是怎樣的？這些問題都是非常具有挑戰(zhàn)性的，也是很難做出一個中肯的定論的。本文所選的一份調查研究報告提供了翔實的統(tǒng)計和問卷數(shù)據分析，給出不少的啟示。我認為這是本次論壇最有價值的報告。匆忙為數(shù)字化背景下的文化發(fā)展下結論是很危險的，但有了一定的數(shù)據支持，起碼可以大致看出未來數(shù)字文化的發(fā)展，起碼可以看出正在形成的文化創(chuàng)造與分享的主流形式。

我認為，縷清文化創(chuàng)造與發(fā)展的思路，首先要不斷地從哲學和歷史層面上盡量闡釋現(xiàn)代文化現(xiàn)象背后的基礎，哲學沒死，哲學的作用就是在整個盲動社會中盡量貼近文化本質，提析出文化發(fā)展真正的動因，以及關聯(lián)的各個層面之間的關系?？赡苷f不清楚，或者武斷，但不說即是掩耳盜鈴，與其回避，不如直接面對。在歸納演繹的方法論仍在適用的今天，哲學加上社會學無疑是闡釋論證現(xiàn)代文化創(chuàng)造與技術關系及其發(fā)展的可用的方法論。而這種思維方式正是當今中國探討文化發(fā)展所缺失的。

文化不單單是經濟，但點到命門穴位時，它會對經濟發(fā)展產生巨大的推動力。文化是社會情感的整體表現(xiàn)，而它生存的理由需要關注、尊重和矯正，它的生長應當是自然的，潛移默化的。文化發(fā)展有其內在的需求和規(guī)律，或說內生特質，這一本質特征應當?shù)玫匠浞值恼J識。用推動其它行業(yè)發(fā)展的思路推動文化產業(yè)有值得商榷的地方，尤其在當今浮躁心態(tài)、追求一蹴而就的背景下更應反思。