淺談粉彩人物畫

余德彬

（德彬畫室 景德鎮(zhèn)市 333000）

中國人物畫歷史悠遠(yuǎn)，是人類智慧與思想的結(jié)晶，它可認(rèn)使人心曠神怡，也是人們生活場景的一種真實(shí)展現(xiàn)。在東晉有位大家顧愷之在其《論畫》中說“凡是畫，畫人物最難，后是山水，再是花鳥和狗馬”。正如以上所說，在眾多畫技之中人物最難，它具有一種很強(qiáng)的生命力，同時(shí)還要求有很深的人生藝術(shù)的修為，由此形成的一種與眾不同的表現(xiàn)方法。

粉彩人物畫的出現(xiàn)經(jīng)歷很長的歷史發(fā)展，在清代中期可以說曾經(jīng)達(dá)到過前所未有的高度，也涌現(xiàn)出一大批大家，在皇家宮廷的引響下，曾經(jīng)得到了很大的發(fā)展。時(shí)到如今，更是花花八門，遍地開花，更多的藝術(shù)愛好者全身心的投入下，粉彩人物畫得到了更大的發(fā)揮，不同的風(fēng)格層出不窮，深受人們的喜愛，可以說把粉彩人物畫帶入了一個(gè)嶄新的時(shí)代，真可是“數(shù)風(fēng)流人物還看今朝”。其是粉彩人物畫就創(chuàng)作而言，主要還是中國國畫的風(fēng)格傳承，是在傳承的同時(shí)加以利用和吸收，從而達(dá)到一定的思想高度，在這基礎(chǔ)上方能在各方面得以突破和創(chuàng)新。從一定意義上說粉彩人物畫，反應(yīng)了中國畫的多元的藝術(shù)成就。這就是中國國畫魅力所在。它博彩眾家技法之長，融會(huì)貫通，具有很強(qiáng)的包容性，是人類文明發(fā)展的成果，是人們辛勤勞作，努力實(shí)踐自己的一種表現(xiàn)方式。

粉彩人物畫的創(chuàng)作大體可分幾方面。構(gòu)圖是人物畫的起點(diǎn)，是人物生命的萌芽，是創(chuàng)作不可少的第一步，是作者人物思想生命的真實(shí)展現(xiàn)。構(gòu)圖要求畫面清晰合理，有疏有密，有主有次而不失主題而不忘突出人物主題和作者思想境界的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，我們在學(xué)習(xí)粉彩人物畫的創(chuàng)作時(shí)候，要懂得學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，珍重傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中吸收養(yǎng)分再加已創(chuàng)新利用，從而不失章法，努力表現(xiàn)粉彩人物的真諦。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中有很多大家我們要知道，在宋代就有大畫家唐寅，其畫就有很深的藝術(shù)修養(yǎng)，他的作品出神入化。值得我們這些藝術(shù)愛好者的學(xué)習(xí)和尊重。說到這里還有一些不得不提的，就是“珠山八友”，珠山八友是晚清民國時(shí)期出現(xiàn)在景德鎮(zhèn)的一批愛好陶瓷繪畫的民間手工創(chuàng)作者。他們的出現(xiàn)把景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫帶到新的高度，新的領(lǐng)域，也是現(xiàn)代粉彩陶瓷的奠基者。不得不能不值得我們尊重。由此我也對粉彩人物畫有了不同的理解。也是我學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的一本藝術(shù)叢書，從現(xiàn)代各種不同的粉彩人物繪畫風(fēng)格中引領(lǐng)方向。

線條是在構(gòu)圖基礎(chǔ)上，粉彩人物畫創(chuàng)作過程中不可少的一部分藝術(shù)表現(xiàn)形式。線條在創(chuàng)作中不僅是思想的表現(xiàn)，更是畫面人物的生命，在人物表達(dá)上起主導(dǎo)作用。線條是構(gòu)建人物，景物輪廓，勾畫紋飾，釀造氣韻的最基本手段。線條在運(yùn)用和組織中所表達(dá)出來的不僅是形的含義，同時(shí)還要是作者的內(nèi)心思想表達(dá)。有起有落，抑揚(yáng)頓挫，時(shí)而就像行云流水，時(shí)而丁頭鼠尾，時(shí)而一氣哈成，自然而成融入心中，達(dá)到人畫合一，人線合一的思想境界。線條要求勻凈柔和，不滯不板，柔中有剛，剛?cè)嵯啻妫鲿匙匀?。線的變化要起過渡的作用，要懂得含蓄，不露鋒芒，虛則實(shí)之，做到心中有數(shù)，下筆若有神。

粉彩人物畫還要注意色彩的運(yùn)用。粉彩人物畫的填色，重要的是在人物衣裙皺褶變化中的搭配效果。先是在線條之上打玻璃白，然后行洗染，洗染指的是在打好玻璃白的人物線條上用油質(zhì)的廣翠，朱砂、桃紅等各種顏色，染出物體的明暗和層次感，色彩要求，搭配得當(dāng)，清晰明凈，層次豐富的唯美效果。人物和景物之間要有重有虛，有所區(qū)別但不失畫面的整體協(xié)調(diào)性，有時(shí)有暗淺淡自然柔和，要作到相互烘托的作用，色彩鮮艷明亮，不存瑕疵才是一件好的作品。

要想得到一件好的作品，不光是在構(gòu)圖，線條和色彩的運(yùn)用的基礎(chǔ)上要求追求人物本身的意境。畫人物之難莫過于難得的就是神韻，它是作品的藝術(shù)靈魂，是作者人物的內(nèi)心表現(xiàn)，如果說線條是表達(dá)的人物作品的形，那么我們更要求人物的神。

什么是形與神呢？在中國畫里形與神是人們常說的畫題。我認(rèn)為要從作者內(nèi)心分析什么是形與神。形是客觀存在的的事物，神是在客觀事物的基礎(chǔ)上人物本身的思想靈魂的超越。它能表達(dá)的不只是畫面的人物生命，也是作者人物的思想境界高度。也就說畫面?zhèn)魃?，是作者所追求的，在作品表現(xiàn)過程中形與神的關(guān)系不可分開的，為什么這樣說？因?yàn)樽髌穭?chuàng)作中要作到借畫言志，急需要一種表達(dá)思想感情的人物畫面的主觀表現(xiàn)方式。這就是形的存在，而畫者如果是一成不變的將事物描繪下來就難以達(dá)到自己的思想本質(zhì)一樣的神態(tài)。這樣的作品只能是“不求神韻但求形是”的表達(dá)方法，這樣的作品只能為初級階段，要想達(dá)到更高層次的追求和感受，不得不求作品的“神”。作品的線條、構(gòu)圖、色彩全方位的完美表達(dá)，超出自然的藝術(shù)追求是作者不能缺失的。

在追求形與神的過程中也有人可能會(huì)提到“不求形似，但求神似”這樣的說法很容易會(huì)產(chǎn)生誤導(dǎo)，這樣就會(huì)混淆事聽，使人認(rèn)為可以離開形而存在神，那么人們在學(xué)習(xí)的過程中，就不會(huì)練就基本功，這樣就會(huì)被一些這樣那樣的加以利用，把形與神分開對立起來，達(dá)到自己的目的。于是我認(rèn)為形神兼?zhèn)?，才是作品真?shí)的表現(xiàn)，不要急于求成，一步一印，做到踏實(shí)穩(wěn)健，努力學(xué)習(xí)，發(fā)揮自己的長處，將其與畫面人物相互聯(lián)系。這就要看不同的人有不同的人生閱歷和不同的人物性格思想，就指同畫一樣的人物，畫出的思想感情境然不同。性格開放之人的作品心胸更加大氣一點(diǎn)，性格閱歷不足之人的作品，缺少內(nèi)涵，形與神都會(huì)略次之，這樣的事情很多，要看你從什么角度去看，看到的東西就會(huì)不一樣學(xué)到的東西也不一樣，做人亦是這樣，人生有起有落，作畫也有好有壞，其中趣味只有身臨其境方有言語。只要我們有一個(gè)真誠學(xué)習(xí)的心靈，從各方面多方位的角度去對待自己的作品，它在創(chuàng)造的過程中自然流露出來的思想感情。這就是作品本身的魅力，這樣的作品是值得人們尊重和傳承的。

總體上來說，好的粉彩人物畫不光有流暢的線條，唯美的人物色彩，更加不可缺失的是人物傳神，還要集詩書畫印于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它是藝術(shù)的靈魂，是作者生命的心聲，是客觀事物精粹的集中加上人物的思想情感陶治，經(jīng)過人物藝術(shù)與思想高度一致的表現(xiàn)加工，這是每一個(gè)畫者的最高追求。欣賞這樣的作品才能使人陶醉滋生趣味，樂在其中，回味無窮。