中西結(jié)合——淺談當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)的語言創(chuàng)新

吳 莉

（芝陽草堂 景德鎮(zhèn)市 333000)

語言在人類文明與交流發(fā)展中起到至關(guān)重要的作用，人們不僅創(chuàng)作了口頭語言和文字記錄，還有一種特殊的語言方式—即藝術(shù)語言。繪畫藝術(shù)是通過各種不同的藝術(shù)語言來創(chuàng)造各式各樣的視覺藝術(shù)形象，是藝術(shù)家對生活的獨(dú)特感悟，并將這種感悟通過具體的形象傳達(dá)給欣賞者。藝術(shù)語言在藝術(shù)創(chuàng)作活動中具有很重要的作用，藝術(shù)的發(fā)展史也可以說是藝術(shù)語言的創(chuàng)新發(fā)展史。

清朝末期，中國的封建制度瓦解，封建體制內(nèi)的官窯陶瓷也從歷史的舞臺漸漸消失，景德鎮(zhèn)的民間陶瓷藝術(shù)繼續(xù)沿存著千年窯火，醞釀出新的陶瓷藝術(shù)形式。民國時(shí)期從御窯廠出來的畫師們，以程門為代表，金品卿、王少維等人創(chuàng)作出了新的陶瓷彩繪瓷——淺絳彩瓷，其淺絳彩瓷改變了人們對陶瓷裝飾中繁冗精細(xì)的審美習(xí)慣，把中國文人畫中的空靈清雅的審美意識應(yīng)用到陶瓷繪畫藝術(shù)中來，為陶瓷繪畫藝術(shù)開辟了新的面貌，也為當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)語言的創(chuàng)新樹立了典范。在近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家中，“珠山八友”一直在陶瓷繪畫中嘗試不同的表現(xiàn)語言，其繪畫精神一直影響至今。

陶瓷繪畫受中國畫的影響很深，而中國畫有一套完整而又系統(tǒng)的藝術(shù)語言，即“筆墨”。筆墨的研究成了陶瓷繪畫藝術(shù)語言創(chuàng)新的根本所在，筆墨在當(dāng)代已經(jīng)不單單是指繪畫材料中的筆和墨，是中國繪畫表現(xiàn)形式的統(tǒng)稱，還是從傳統(tǒng)表現(xiàn)形式發(fā)展創(chuàng)新出來的更多元化的藝術(shù)語言。當(dāng)代陶瓷繪畫的藝術(shù)語言已經(jīng)呈現(xiàn)出百花齊放、爭奇斗艷的局面。在這樣的環(huán)境背景下，只有表達(dá)出自我個(gè)性化的藝術(shù)語言才能夠與眾不同。因此，藝術(shù)語言的創(chuàng)新離不開感情的投入。情感是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的，是繪畫創(chuàng)作的動力，藝術(shù)中的情感常被視作作品的藝術(shù)精神。飽含真摯情感的陶瓷繪畫作品能夠感染欣賞者，只有在陶瓷繪畫創(chuàng)作過程中情動于衷，才能夠創(chuàng)作出新的藝術(shù)語言。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家需要不遺余力地去創(chuàng)造出既能夠表達(dá)自我體驗(yàn)又被世人所接受的繪畫造型。缺乏情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式難免給人矯揉造作之感。

西方文化的相互交融使得當(dāng)代陶瓷繪畫的藝術(shù)語言更加的多樣化。西方繪畫強(qiáng)調(diào)客體的體積、質(zhì)感，在繪畫空間上采用透視法。清代，受西方繪畫影響較深的是人物畫，對山水和花鳥畫這兩大類的影響并不明顯。但是，在當(dāng)代陶瓷山水繪畫中，西方的風(fēng)景畫逐漸滲透至陶瓷山水畫之中。如圖1，這幅《白云抱幽石》作者將西方水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式融入其中，將畫面中的樹干刻畫的更加具有體積感，受光的影響，葉子的顏色也相當(dāng)豐富，亮面的葉子翠綠中帶有點(diǎn)黃色，暗面的樹葉則采用墨綠色，體積感很強(qiáng)。水與云用“虛”的表現(xiàn)形式使得看上去更加地輕盈，仿佛正在漂移，高山與巖石的表現(xiàn)手法更加的寫實(shí)，這一“虛”一“實(shí)”，形成鮮明的對比，這是傳統(tǒng)陶瓷山水繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言。從這件作品我們能夠感受到傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方繪畫藝術(shù)的結(jié)合，是新的陶瓷繪畫藝術(shù)語言的產(chǎn)生。盡管這種語言還不是很成熟，但是，作者會不斷的去摸索，去嘗試，使其發(fā)展的更好。

在當(dāng)代陶瓷繪畫中，受傳統(tǒng)老莊思想的影響，藝術(shù)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)人的主觀因素，寫景是為了抒情。陶瓷畫家按照個(gè)人的審美意識，情感經(jīng)歷，對自然萬物的感悟和理解，創(chuàng)造出來的藝術(shù)語言具有很強(qiáng)的個(gè)人特點(diǎn)。陶瓷藝術(shù)家受到的教育背景不同，地域文化不同，時(shí)代不同，使得他們呈現(xiàn)出千差萬別的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。在當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)作品中，很多繪畫作品體現(xiàn)出中西文化的交融，這樣的藝術(shù)語言在寧鋼教授的藝術(shù)作品中明顯能夠感受到，他的顏色釉與粉彩相結(jié)合的一系列作品，既能夠感受到西方的油畫色彩，又能夠領(lǐng)略到東方繪畫獨(dú)特的散點(diǎn)式構(gòu)圖，他創(chuàng)造出這種新的藝術(shù)語言無疑得到了大家的認(rèn)可和贊譽(yù)。

陶瓷繪畫藝術(shù)語言的創(chuàng)新，題材的選取是關(guān)鍵。陶瓷繪畫的創(chuàng)作題材是畫家在審美過程中對事物的選擇和改造，是對事物進(jìn)行美的提煉，然后運(yùn)用陶瓷藝術(shù)的語言來具體實(shí)現(xiàn)。陶瓷繪畫中的藝術(shù)語言是作品構(gòu)成要素中的重要形式，但是并不表示藝術(shù)中的表現(xiàn)形式能夠與內(nèi)容相分離。藝術(shù)中的形式與內(nèi)容，就如同“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史”，兩者之間的關(guān)系需要達(dá)到一種平衡的狀態(tài)，是一種你中有我，我中有你，互相影響，相互聯(lián)系的。內(nèi)容需要形式才能表達(dá)出來，形式是有內(nèi)容、有意味的形式。在陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)題材的廣泛決定了藝術(shù)語言的多樣性。

陶瓷繪畫藝術(shù)語言的創(chuàng)新另一個(gè)重要的方面是把握創(chuàng)作的主體思想。主題是陶瓷藝術(shù)家在藝術(shù)作品中對題材的認(rèn)識、態(tài)度和情感等一系列的思想活動，是作品的內(nèi)在因素。主題在陶瓷藝術(shù)作品中是極其重要的因素，是藝術(shù)創(chuàng)作的中心，也是陶瓷繪畫作品的靈魂。在當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，其題材甚是廣泛，人物、花鳥、山水、走獸等等，又或是傳統(tǒng)東方的繪畫題材，或是西方繪畫中的寫實(shí)題材。藝術(shù)作品的思想靈魂產(chǎn)生的條件一是作品的題材，除此之外，就是創(chuàng)作者的思想感情。陳緩祥在《國畫指要》說到，“以‘傳神’來超越物象,以‘描法’來創(chuàng)造語匯,促使中國畫建立起了自己特有的語言體系。”物象指的是題材，其傳神不單單是指人物畫中的神貌，亦是泛指作品中的靈魂。藝術(shù)語言有表達(dá)或表現(xiàn)的功能，其表現(xiàn)方式不一樣就決定了其藝術(shù)形象的不同，不同的藝術(shù)形式之中以藝術(shù)語言的差異作為劃分類別的標(biāo)準(zhǔn)。就拿陶瓷繪畫中的“工筆”與“寫意”為例，正是由于藝術(shù)語言的差異讓人不自覺地把陶瓷藝術(shù)作品分門別類?！肮すP”的特質(zhì)出于“細(xì)”，“寫意”則強(qiáng)調(diào)“意”。表現(xiàn)形式的不同將使得陶瓷繪畫作品千變?nèi)f化，這就說明了表現(xiàn)語言的差異性。如圖2，這件作品在藝術(shù)語言上采用了兩種表現(xiàn)形式，用工筆的形式刻畫了人物主體，其線條如行云流水一般簡潔流暢，五官刻畫的準(zhǔn)確生動，然而荷花與荷葉則采用寫意的手法，逸筆草草，不求形似，兩者表現(xiàn)形式的相互碰撞，使得畫面既矛盾，又統(tǒng)一。從當(dāng)代繪畫藝術(shù)的分類來看，東方與西方的繪畫都以藝術(shù)語言作為一個(gè)關(guān)鍵的劃分因素。陶瓷繪畫有別于其它繪畫，從根本上說是由它獨(dú)特的工藝性質(zhì)與繪畫語言決定的。在某種程度上說，陶瓷繪畫的藝術(shù)語言是十分豐富的，有釉下的青花、釉里紅，釉上的新彩、粉彩、五彩、古彩，顏色釉等等。在陶瓷繪畫中，怎樣去畫即是對藝術(shù)語言的探索。

結(jié) 語

時(shí)代的快速發(fā)展，推動了當(dāng)代陶瓷繪畫的快速前進(jìn)，如今，多元化的審美需求使得陶瓷繪畫藝術(shù)語言趨于多樣性。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家需要熟悉陶瓷工藝技能，了解時(shí)代背景，把握大眾審美需求，釋放個(gè)人魅力，創(chuàng)作出新的陶瓷繪畫藝術(shù)作品。

[1]孔六慶《中國陶瓷繪畫藝術(shù)史》東南大學(xué)出版社2003年

[2]楊辛 甘林《美學(xué)原理》北京大學(xué)出版社 2003年