論心靈意境下陶瓷繪畫創(chuàng)作中的美

林黃山

（景德鎮(zhèn)青年畫院 景德鎮(zhèn)市 333000）

一、意境在陶瓷繪畫創(chuàng)作中具有重要性和意義

陶瓷繪畫主要有兩種畫法：寫意、工筆和兩者兼具。我國最基本的陶瓷繪畫創(chuàng)作是在中國畫的特征上加以畫家的個人風(fēng)格創(chuàng)作，如今，隨著社會發(fā)展，審美的進(jìn)步，畫家的自我要求提高，陶瓷繪畫創(chuàng)作向著多元化發(fā)展，不僅僅是局限在國畫上，題材各具特色新穎，形成的獨(dú)特的意境風(fēng)格以能辨認(rèn)畫家。

“意境” 在中國傳統(tǒng)美學(xué)思想上占的重要位置,分實和虛兩種境界，虛境是實境的升華，她能體現(xiàn)藝術(shù)品位和審美效果，實境是載體，虛境需通過她來呈現(xiàn)。也就是我們常聽到的“虛實相生”。 近代文學(xué)家林紓和美學(xué)家王國維曾強(qiáng)調(diào)“意”的重要性。林紓認(rèn)為“唯能立意,方能造境”，王國維則服從于創(chuàng)意,力倡“內(nèi)美”,提出了以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規(guī)范。最終，意境概念運(yùn)用到了繪畫上，在繪畫中是通過空間境象的描繪,達(dá)到“情與景匯,意與象通，其是畫家用所表現(xiàn)形象來表達(dá)胸中之意，對山水的情感，畫家把這種情感寫與筆端，讓后人欣賞他的作品豐富的內(nèi)涵。陶瓷繪畫作為藝術(shù)范疇里的一種表達(dá)方式，亦如此。

在陶瓷繪畫創(chuàng)作中，意與境二者不可缺一，意境是作品的核心，是作品的關(guān)鍵所在。“意”是體現(xiàn)個人意志的，具有濃烈情感體現(xiàn)，而“境”是作品中客觀的元素，一幅繪畫作品是由“意”襯“境”，由“境”升華“意”方能體現(xiàn)內(nèi)涵。都說藝術(shù)來源于生活，離不開生活，陶瓷繪畫的境界也是對生活事物進(jìn)行創(chuàng)意加工，并呈現(xiàn)在陶瓷材料上，這幅繪畫作品動人與否，取決于藝術(shù)家思想情感，與對生活的感悟，不然這幅藝術(shù)作品是沒有價值的。

二、意境需心靈，乃得真味

明朱承爵曾在《存馀堂詩話》寫道：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。一幅作品，用了心去創(chuàng)作才有靈魂，反之，則是復(fù)制在復(fù)制，毫無意義。意境是繪畫作品的核心，一旦她有了心靈的幫助，結(jié)合特殊心理意境，作品便有了精神，陶瓷繪畫藝術(shù)性體現(xiàn)也會極強(qiáng)，才會感染人，便得真實的韻味。

在繪畫心理研究解析中，繪畫是把人不知名的情緒和人格傾向以圖像化的形式來傳播，可以直接或間接反映內(nèi)心深處復(fù)雜的動機(jī)、情緒、沖突、價值觀和愿望等等，通過畫，來發(fā)現(xiàn)隱藏的內(nèi)心和未知的自己。大多寫意派藝術(shù)家們在畫畫時，會把自己的心理需要、問題、一件敘事投射到圖畫中，他們天馬行空，只為了釋放心情來達(dá)到想要的效果或意想不到的效果——自然美。并且我們還可以看出繪畫者的人生經(jīng)歷。工筆畫的畫家們雖然在作畫時比較理智，線條保持流暢均勻，但是在在某種程度上他們的心理感受仍流露在線條和色彩表達(dá)中，這時我們與圖畫就有了近距離的了解，會發(fā)現(xiàn)她與眾不同的美。這種美具有象征意義，畫作的象征性使其成為潛意識拉近距離的一種媒介。所有畫家、藝術(shù)家的作品其實都是公開的秘密，只是罩上了一層藝術(shù)的面紗，他們的作品需要我們用特別的慧眼去洞察，慧心去詮析，美學(xué)角度去欣賞，這種回味是無窮的。

如一個文字，藝術(shù)家用自己的藝術(shù)體驗與生活閱歷對它加入元素創(chuàng)意，變形或組合，為我們呈現(xiàn)一幅美的藝術(shù)品，文學(xué)家則用他們的文學(xué)底蘊(yùn)為我們呈現(xiàn)一組好詩詞。陶瓷繪畫創(chuàng)作和文學(xué)創(chuàng)作類似，都是美的杰作，都要用心去巧妙的構(gòu)思，為作品添加色澤和品質(zhì)。比如著名的陶瓷畫家“張松茂”老師，在他長達(dá)六、七十多年的陶瓷美術(shù)研究中為我們后輩留下了著名的經(jīng)典畫作，在他的《和靖詠梅》瓷版畫中構(gòu)圖非常巧妙，飽滿，主題很有創(chuàng)意，在工藝上更是登峰造極，強(qiáng)烈的體現(xiàn)了個人情感意志，對梅花的喜愛贊美和歌頌。憑著他對多門類繪畫的接觸和對藝術(shù)的悟性，他所作的都是突破性的嘗試，他的《政權(quán)歸于蘇維?！泛苡杏彤嬓Ч洞汗?jié)訪問農(nóng)村》有年畫風(fēng)格，他的《孔雀舞，荷花舞》、等瓷板畫更是表現(xiàn)出陶瓷美術(shù)繪畫的嶄新面貌和不同器質(zhì)。張老師的畫一幅幅不論在選題和構(gòu)圖和技術(shù)上都傾注了他的心血和靈魂，他的藝術(shù)創(chuàng)作作品經(jīng)久不衰，流芳百世，為后代所學(xué)習(xí)研究和進(jìn)步做出了巨大貢獻(xiàn)。好比梵高的畫《星空》，一個世紀(jì)過去，都值得我們深入研究和品味，這就是心靈駐入繪畫的魅力所在。

簡而言之，作為一名藝術(shù)家，在陶瓷繪畫創(chuàng)作中應(yīng)避免刻板性，體現(xiàn)心性。應(yīng)該把陶瓷創(chuàng)作的意境美作為核心，把心帶上，為作品添加靈氣。作品與他人相像是沒有個性美的，體現(xiàn)不出個人價值的，這幅作品也是沒有靈魂的。我們應(yīng)該不斷的提高自己的藝術(shù)造詣，把內(nèi)心世界擺在創(chuàng)作中的藝術(shù)作品是有意境，有心靈的，她是藝術(shù)家思想、生活、藝術(shù)歷程的結(jié)晶。這樣的作品具有不朽的深遠(yuǎn)意義。

【1】李少晨《淺談陶瓷繪畫中的審美意境與造“意”》 【j】《陶瓷研究》2012（03）

【2】孫紅陽《論美術(shù)心理學(xué)在美術(shù)欣賞中的作用》

【3】陳金生《中國陶瓷繪畫藝術(shù)意境淺析》【j】《陶瓷藝術(shù)研究.2008》（3）