纖維，作為一種眼光

2013年9月21日，美麗的西湖迎來了首屆杭州國際纖維藝術(shù)三年展。來自16個國家的45位藝術(shù)家的186件作品展出，體現(xiàn)出纖維藝術(shù)的在全球范圍的影響力和永恒魅力。

中國的古代織物藝術(shù)中最瑰麗的結(jié)晶是緙絲，它從宋元以來一直作為皇家御用織物。緙絲采用的“通經(jīng)斷緯”的織法，也正是西方壁毯的編織技法?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)起源于西方古老的壁毯藝術(shù)，上世紀(jì)60年代開始的瑞士洛桑壁掛雙年展成為現(xiàn)代纖維藝術(shù)發(fā)展的重要舞臺。通過幾代人的努力纖維藝術(shù)迅速從墻上走入空間，從小型織造發(fā)展為大型塑造，從傳統(tǒng)紡織材料拓展為所有可以利用的現(xiàn)成軟材料。同時，藝術(shù)家們運(yùn)用的手段也在不斷更新，傳統(tǒng)編織發(fā)展為數(shù)碼編織，綜合利用刺繡、縫紉、纏繞、編結(jié)等傳統(tǒng)技法結(jié)合多媒體實驗，以裝置、影像、互動等形式呈現(xiàn)，成為當(dāng)代藝術(shù)中的有力一支。

上世紀(jì)80年代，保加利亞纖維藝術(shù)家、壁掛藝術(shù)家瓦林·瓦爾班諾夫（萬曼）來到浙江美術(shù)學(xué)院（中國美術(shù)學(xué)院前身）開辦了中國第一個現(xiàn)代壁掛研究所，培養(yǎng)了第一批中國的從事壁掛藝術(shù)創(chuàng)作的年輕藝術(shù)家，他們在萬曼的指導(dǎo)下于1986年送選壁掛作品到13屆瑞士洛桑壁掛雙年展，最終入選三件，這不僅是中國纖維藝術(shù)第一次登上世界舞臺，也是中國當(dāng)代藝術(shù)第一次參加國際性的大展。萬曼去世后，其學(xué)生施慧等藝術(shù)家一直繼續(xù)從事纖維藝術(shù)的創(chuàng)作。2003年，中國美術(shù)學(xué)院在雕塑系開設(shè)了“纖維與空間藝術(shù)工作室”，與萬曼壁掛研究所結(jié)合，從事當(dāng)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)作實踐。施慧成為工作室主持人。

首屆杭州纖維藝術(shù)三年展在2012年正式啟動，總策展人為施慧教授，聯(lián)合策展人為英國金斯密斯（Goldsmiths）學(xué)院教授詹尼斯·杰弗里斯（Janis Jefferies）、保加利亞索菲亞國家美術(shù)學(xué)院副教授、編織藝術(shù)系主任阿薩杜爾·馬克洛夫（AssadourMarkarov），以及中國美術(shù)學(xué)院教授、纖維與空間藝術(shù)工作室導(dǎo)師之一的單增。這樣一個國際化的策展陣容，標(biāo)志著首屆杭州纖維藝術(shù)三年展的整體格局是多元、當(dāng)代、生機(jī)勃勃的。

新世紀(jì)以來，織物在全球的后現(xiàn)代、后殖民主義的浪潮中，在身份與他者、認(rèn)同與差異的文化內(nèi)涵的糾葛中，被視為文化沖突和身份追溯的重要載體，進(jìn)入實驗藝術(shù)的主流。最近的十幾年，在世界許多國際藝術(shù)大展中，我們看到越來越多以纖維的藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)的作品。以纖維藝術(shù)作為一個切入點，不但能看到當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，還能厘清和重建傳統(tǒng)文化與今日生活的交織互動的關(guān)系。纖維藝術(shù)也成為一種與人類文明的交流、與生態(tài)環(huán)境的保護(hù)、與城市發(fā)展等建國興業(yè)大略有著直接關(guān)聯(lián)的藝術(shù)形式。我們可以從文化、交流、批判、創(chuàng)新、產(chǎn)業(yè)等多角度反思纖維藝術(shù)，從而從多個層面審視社會，既可切近社會歷史、生態(tài)保護(hù)、創(chuàng)新驅(qū)動、產(chǎn)業(yè)發(fā)展等命題，為城市進(jìn)程提供活躍的文化建構(gòu)因素，又可從社會變革中激活纖維藝術(shù)的創(chuàng)新，由此建構(gòu)纖維藝術(shù)在新世紀(jì)的藍(lán)圖與發(fā)展。

首屆杭州國際纖維藝術(shù)三年展從中國傳統(tǒng)的語言文化中抽絲剝繭，用“經(jīng)緯四方”、“手與心應(yīng)”、“反者之動”及“網(wǎng)絡(luò)天下”來命名四部分的框架，以中國人的眼光來為今日纖維藝術(shù)進(jìn)行解讀和梳理。本屆三年展的一大亮點是邀請藝術(shù)家進(jìn)行在地創(chuàng)作，受邀藝術(shù)家進(jìn)行前期考察，運(yùn)用浙江本地材料、與志愿者們共同制作，完成為展覽場地“定制”的獨一無二的藝術(shù)品。這幾位在地制作的藝術(shù)家是法國藝術(shù)家弗朗索瓦·戴羅（Francois Daireaux），韓國藝術(shù)家金順任（Kim Soonim），印度藝術(shù)家拉齊·佩斯瓦尼（RakhiPeswani），加拿大藝術(shù)家菲利普·比斯利（Philip Beesley），以及保加利亞藝術(shù)家維吉尼亞·馬克洛夫（VerjiniaMarkarova）。

本屆三年展的主展場在浙江美術(shù)館，展出有洛桑時期最重要的代表作品，如瑪格達(dá)蓮娜·阿巴康諾維茲的《紅色阿巴康》和《橙色阿巴康》這兩件顏色單純強(qiáng)烈、極具沖擊力的空間壁掛，作品像“紅鳥”一般飄懸在展廳中央；施慧、朱偉入選第13屆瑞士洛桑壁掛雙年展的壁掛《壽》，相隔27年后再次與觀眾見面；因卡·索尼巴爾根據(jù)18世紀(jì)法國畫家華托的《秋千》為原型，制作了一個帶有黑人記憶和批判色彩的軟雕塑裝置；格里森·佩里長達(dá)15米、高3米的巨型壁掛，生動展示了童年記憶與時尚潮流的交織空間；中國當(dāng)代女性藝術(shù)家中的佼佼者林天苗和尹秀珍的織物人體和包裹書架，具有鮮明中國當(dāng)代藝術(shù)的實驗色彩；克里斯多的手稿和約瑟夫·博伊斯的標(biāo)志性毛氈裝置，展示了上一代藝術(shù)家的觀念思考；法國藝術(shù)家露西·奧塔和喬治·奧塔（Lucy Jorge Orta）設(shè)需要50個表演者穿著的矩陣連體服裝，將中國的書法和織錦花布編結(jié)在一起；菲利普·比斯利創(chuàng)造性地利用聲光電化生多媒體材料，建構(gòu)起一個覆蓋整個美術(shù)館天光長廊12米空間的人造感應(yīng)森林；中國80后藝術(shù)家用卷筒紙織就的衣服、用報紙搓成的線團(tuán)以及垃圾袋和刺繡的結(jié)合，展示了新一代對纖維織品的特殊敏感性；美術(shù)館的庭院屆時會拉起大網(wǎng)，上千塊石頭系著鵝毛飄浮空中；一樓大廳鋪就一塊用由襪枕組成的巨大地毯；二樓的大廳則建構(gòu)起100平米的竹編星球和山巒，觀眾將能從多個角度觀看這些“本土世界觀”；展覽上還將有不少精彩的影像作品，其中因卡·索尼巴爾講述黑天鵝與白天鵝故事的《奧戴爾和奧潔塔》以及奢華的《假面舞會》將是唯美而激情的亮點。

與展覽相呼應(yīng)，本屆三年展還將在絲綢博物館展出中國歷代的緙毛與緙絲織物，使參觀者得以盡快了解絲綢文化的歷史脈絡(luò)。與6位當(dāng)代國際藝術(shù)家的數(shù)碼編織藝術(shù)作品對應(yīng)，兩者代表傳統(tǒng)和當(dāng)代、手工和科技，將在跨越時空的兩端，進(jìn)行隔空對話。而杭州作為歷史極為悠久的六朝古都占盡天時地利之和優(yōu)勢，絲綢文脈和歷史文化語境都極為切合。因此，舉辦纖維藝術(shù)國際性展覽和展示的城市非杭州莫屬。