慕尼黑十日記

2013年，世界先后迎來了瓦格納和威爾第誕辰200周年紀(jì)念。早在去年下半年，歐美各大歌劇院相繼亮出了自己雄心勃勃、躊躇滿志的兩位大師經(jīng)典劇目的新演出季節(jié)目單，令國內(nèi)的一些歌劇迷和樂迷不由得怦然心動，直呼過癮。大家的目光不約而同地聚焦在已有360年悠久歷史的，不僅是德國也是整個歐洲的歌劇藝術(shù)重鎮(zhèn)——慕尼黑。為此，2013音樂之旅的組織者作出了一個鼓舞人心的決定，于了月8日至18日慕尼黑歌劇節(jié)期間，連續(xù)觀賞瓦格納和威爾第的《游吟詩人》、《茶花女》、《特里斯坦與伊索爾德》、《西蒙·波卡涅拉》、《奧賽羅》、《弄臣》、《尼伯龍根的指環(huán)》四聯(lián)劇——《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》——以及理查·施特勞斯的《阿里阿德涅在納克索斯》等11部優(yōu)秀代表作，于是通過網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行了排隊(duì)登記。今年3月初，發(fā)現(xiàn)了月8日《游吟詩人》的演出票已銷售一空，當(dāng)即于3月5日下單，確認(rèn)了其余10場演出的預(yù)售票。后來得知。原因是《游吟詩人》中的男主角曼里科由當(dāng)紅的喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）出演?？挤蚵悄侥岷谌?，粉絲眾多，尤其是歌劇節(jié)將《游吟詩人》的首演作為今年的開幕大戲，演出實(shí)況通過網(wǎng)絡(luò)在全德國和歐洲在線轉(zhuǎn)播，如此引起了轟動效應(yīng)，以至于一票難求。

了月8日傍晚，2013慕尼黑音樂之旅一行搭乘德國漢莎航班順利抵達(dá)慕尼黑，剛在國家劇院附近的旅館辦完入住手續(xù)，放下行李，就見到了當(dāng)?shù)刭Y深的樂迷朋友陳唯正先生。晚餐后。唯正以其翔實(shí)即時的第一手資料和犀利獨(dú)到的見解，帶領(lǐng)我們在將要觀看演出的國家劇院及具有精致的洛可可風(fēng)格的居維利埃劇院等名勝游覽并作解說。及時地給我們上了一堂生動的課。

7月9日 星期二

按日程安排，今天應(yīng)該先游覽下巴伐利亞州的首府蘭茨胡特。但為了趕上中午12點(diǎn)圣斯蒂芬大教堂的管風(fēng)琴獨(dú)奏音樂會，上午9點(diǎn)，我們一行乘坐徐斌導(dǎo)游駕駛的小巴從旅館出發(fā)，沿著A92和A3高速公路，一路往東北方向直奔目的地，兩個多小時后，抵達(dá)德奧邊境的帕紹。

帕紹的圣斯蒂芬大教堂共有五座音色各異的管風(fēng)琴，其中有意大利南方巴洛克風(fēng)格的，也有北德意志巴洛克風(fēng)格的。八角形拱頂下的主管風(fēng)琴建于1928年，有17，974根音管，4個手鍵盤，233個琴鍵，是目前世界上最大的管風(fēng)琴之一，現(xiàn)在我們聽到的，是1978—81年經(jīng)過調(diào)音和大修后的古琴新聲。

管風(fēng)琴是一種形體碩大的鍵盤樂器，雖然只是一個人演奏。但音域?qū)拸V。音量宏大，音色變化多端，可以與一支大型的交響樂隊(duì)媲美。當(dāng)天的演奏讓我們見識了管風(fēng)琴的演奏藝術(shù)。音樂時而如呼嘯而來的千軍萬馬，時而似蕭蕭而下的落葉，高潮處或輝煌或激越，在整個禮堂中盤旋、共鳴，演奏結(jié)束后還留有回聲。

今年5月初至12月底在帕紹舉行國際管風(fēng)琴音樂節(jié)。演奏巴洛克和浪漫時期直至現(xiàn)代的各種風(fēng)格管風(fēng)琴作品，如巴赫、庫普蘭、李斯特、弗朗克和梅西安的代表曲目。其中，既有為教堂禮拜所作的宗教性樂曲，也有前奏曲、賦格等世俗性樂曲。

因時間緊迫，沒有參觀帕紹歌劇院。

下午，回程途中抵達(dá)蘭茨胡特，游覽了維特斯巴赫家族歷代公爵居住過的特勞斯尼茨城堡，以及有世界最高磚結(jié)構(gòu)塔樓之稱的圣馬丁教堂。

晚上了點(diǎn)開始在慕尼黑國家劇院觀看《茶花女》。本版制作于1993年了月25日首演，當(dāng)時的指揮是羅伯托·阿巴多（Rober to Abbado），其叔叔即大名鼎鼎的指揮大師克勞迪奧·阿巴多。

《茶花女》是威爾第中年輝煌時期的杰作。當(dāng)年的意大利作曲家一般會在精彩的場景音樂演奏結(jié)束，特別是主角的詠嘆調(diào)唱完之后，設(shè)置一個終止，形成一個掌聲點(diǎn)留給觀眾鼓掌。但當(dāng)晚的掌聲均未如期響起，如第一幕在膾炙人口的獨(dú)唱、重唱及合唱“飲酒歌”結(jié)束后，甚至在維奧萊塔唱完了激情奔放的卡巴萊塔“永遠(yuǎn)自由”跑馬歌后，剛響起幾聲掌聲，以色列指揮丹·埃廷格（Dan Ettinger）便引領(lǐng)樂隊(duì)一帶而過，沒有給觀眾鼓掌的機(jī)會。臺上臺下也許都受了在聆聽瓦格納和理查·施特勞斯的“無終旋律”時不鼓掌習(xí)慣的影響。

對于一個歌劇演員來說，不僅不同的角色，而且在不同的場景，應(yīng)該有不同的音樂表現(xiàn)。如維奧萊塔在《茶花女》第一幕中的溫情與放縱，第二幕中的妥協(xié)與忍辱負(fù)重，第三幕中的掙扎與死亡。當(dāng)晚，拉脫維亞女高音瑪麗娜·麗貝卡（Marina Rebeka）運(yùn)用不同的音色作了出色的表現(xiàn)，豐富了角色的層次感。但筆者覺得麗貝卡在第一幕中的表演有些過，畢竟維奧萊塔已經(jīng)感染了嚴(yán)重的肺結(jié)核，應(yīng)該有病態(tài)的反映。

阿爾弗萊德原來應(yīng)該由近年來在世界歌壇上當(dāng)紅的波蘭男高音皮奧特·貝舍瓦（Piotr Beczala）擔(dān)綱，但當(dāng)天出演的是阿爾巴尼亞男高音塞米爾·皮爾古（SaimirPirgu），是救場還是刻意安排，不得而知。近年來，皮爾古逐漸在歐美主流歌劇舞臺走紅，之前，剛在意大利那波利圣卡洛歌劇院2012—13年演出季新制作《茶花女》的揭幕演出中成功飾演了阿爾弗萊德一角。皮爾古擁有迷人的聲線和戲劇性的演繹能力，是當(dāng)晚最引人矚目和受人稱道的明星。

本制作留給筆者最大的印象是在第三幕“狂歡節(jié)合唱”中使用的“紗幕”。這是第三幕中的一個插部，舞臺前方左側(cè)的病榻上躺著奄奄一息的維奧萊塔，舞臺中間降下了“紗幕”，德國導(dǎo)演京特·克雷默（Gtinter Kraimer）以“紗幕”后屋外狂歡節(jié)人們的歡歌笑語來襯托出“紗幕”前室內(nèi)維奧萊塔的悲慘凄涼。今年5月，北京國家大劇院制作的威爾第《奧賽羅》第一幕中在臺口內(nèi)側(cè)降下了一道“紗幕”，一方面使兩個原本無法在舞臺上同時呈現(xiàn)的畫面出現(xiàn)了完美的融合，另一方面模糊了演員的表演和減弱了演員歌聲的傳播。由此引起了不小的爭議。

原小說作者小仲馬說：“五十年后，也許誰都不記得我的小說《茶花女》了，而威爾第卻使它成為了不朽。”

7月10日 星期三

據(jù)說，前階段慕尼黑還有些寒冷。這幾天，每天都是15—26℃的氣溫和藍(lán)天白云的晴朗天。真是好運(yùn)氣！

今天游覽景點(diǎn)的方向與昨天相反，小巴沿著A96高速公路向西南駛往博登湖旁的小鎮(zhèn)林道。對于德國人來說，博登湖是個美妙的夏季旅游勝地。

林道坐落在博登湖中，原來只是湖邊的一座小漁村。逐漸發(fā)展成為這一地區(qū)的一個商業(yè)中心，18、19世紀(jì)是德國和意大利之間的交通要道。想要了解這座迷人的島嶼城市，最佳方式當(dāng)然是步行。下車后我們沿著湖邊漫步，美麗的港灣中有引人注目的巴伐利亞榮譽(yù)標(biāo)志“坐獅”。獅子坐在巨大的石柱基座上，高6米，用巴伐利亞大理石雕刻而成，炯炯有神的目光注視著整個博登湖，旁邊的新燈塔像哨兵一樣守衛(wèi)在“坐獅”旁邊，湖邊的港灣內(nèi)靜靜地?？恐骷业姆陀瓮?。

離開風(fēng)景如畫的博登湖，來到了被聯(lián)合國科教文組織列為世界文化遺產(chǎn)的維斯教堂。作為巴伐利亞洛可可教堂的一個縮影，維斯教堂體現(xiàn)了大自然和建筑藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。我們參觀的那天正好是艷陽天，透過高高的窗戶照射進(jìn)來的充足的光線使得教堂內(nèi)的裝飾、雕刻和繪畫藝術(shù)作品顯得更加光彩照人。

看資料，林道有類似薩爾茨堡的木偶歌劇院，但我們沒有參觀。

《阿里阿德涅在納克索斯》的故事情節(jié)有些別出心裁：一富豪家準(zhǔn)備開堂會，要在同一個舞臺上演出兩部歌劇，一部是正歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》，另一部是喜歌劇《輕浮的澤賓娜塔與四個情人》。這一天，主人心血來潮，要求兩部歌劇同時上演。于是一場帶有諷刺意味的喜劇穿插在正歌劇中的演出開始了。這是一部帶序幕的獨(dú)幕歌劇，僅需要很少的演員和36人的樂隊(duì)，有人將其稱作室內(nèi)歌劇。從音響效果來看，同樣的樂隊(duì)演奏，在小廳中的音樂要比在大廳中的響。這樣一部室內(nèi)歌劇，對于擁有2，101個座位的國家劇院來說是不合適的，這就是今天我們坐在規(guī)模不大的攝政王劇院觀看《阿里阿德涅在納克索斯》演出的原因。攝政王劇院與拜羅伊特節(jié)日劇院有些相似，劇場內(nèi)沒有包廂，僅有平緩上升扇形的觀眾席，整個裝飾并不豪華。

2008年了月24日，本制作的首演曾作為當(dāng)年歌劇節(jié)的開幕演出，地點(diǎn)就在攝政王劇院。理查·施特勞斯歌劇的精彩之筆往往集中在女性角色，當(dāng)晚出場的大都不是首演時的原班人馬。由戴安娜·達(dá)姆勞（Diana Damrau）飾演的喜劇明星澤賓娜塔被丹尼拉·法利（Daniela Fallv）替換，由阿德里安娜·皮埃格宗卡（AdriannePieczonka）飾演的頭牌女角阿里阿德涅被伊娃一瑪麗亞·韋斯特布魯克（Eva-MariaWestbroek）替換。舞臺上最出彩的并不是這兩位主角，而是年輕作曲家的飾演者次女高音索菲·科赫（Sophie Koch）。年輕作曲家一角?？坪赵缭?002年就與澤賓娜塔的飾演者娜塔莉·德賽（Natalie Dessay）在倫敦科文特花園皇家歌劇院同臺演出過，是西方歌劇中為數(shù)不多的女扮男裝的次女高音角色。類似的角色在西方歌劇舞臺上受人矚目的還有《費(fèi)加羅的婚姻》中的凱魯比諾和《玫瑰騎士》中的奧克塔文，科赫都曾成功地出演過。此外，科赫在今年歌劇節(jié)的《指環(huán)》中還出演弗麗卡?？坪論碛袆尤说妮^厚實(shí)的聲線，表演自然但不蒼白，富有表現(xiàn)力，獲得了現(xiàn)場觀眾的肯定和贊賞。

執(zhí)導(dǎo)本版演出的是我們熟知的、2010年科隆歌劇院《尼伯龍根的指環(huán)》上海首演的加拿大導(dǎo)演羅伯特·卡森（Robert Carsen）。雖不是《指環(huán)》那樣的大制作。本版還是體現(xiàn)了卡森一貫簡約樸實(shí)的現(xiàn)代風(fēng)格。序幕大幕一拉開，演員在歡快的音樂聲中起舞排練，排練廳由19個可移動的矩形“鏡子”圍合而成，隨后按劇情變化，由演員移動并搭建成不同的布景和表演空間，使人聯(lián)想起赫伯特·韋尼克（Herbert Wernicke）的《玫瑰騎士》中“蘊(yùn)含著無數(shù)的幻覺”的“時間空鏡”。在此后《阿里阿德涅在納克索斯》一幕中，僅在舞臺左側(cè)放置了一架鋼琴，舞臺上幾乎沒有布景。全憑演員音樂戲劇的表演功底。

俗話說，“沒有金剛鉆，別攬瓷器活”。能把制作如此簡易的《阿里阿德涅在納克索斯》演得引人入勝，使觀眾不打瞌睡，可見巴伐利亞國家歌劇院藝術(shù)家們身懷何等的“金剛鉆”絕技。

7月11日 星期四

今天游覽的景點(diǎn)離慕尼黑不遠(yuǎn)，僅60多公里，小巴行駛方向與前兩天不同，沿著A8高速公路往西北，不到一小時就抵達(dá)了奧格斯堡。在巴伐利亞州，奧格斯堡是僅次于慕尼黑和紐倫堡的第三大城市，是遠(yuǎn)近聞名的浪漫之路中段一個值得游覽的去處。登上高70多米的地標(biāo)——帶有洋蔥頭穹頂?shù)呐鍫柪账瑠W格斯堡全景和遠(yuǎn)處的鄉(xiāng)村風(fēng)光便盡收眼底。

沿著馬克西米利安大街步行，我們來到賴恩街了號布萊希特出生的故居參觀。布萊希特是與斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系和中國戲曲體系并列的世界三大戲劇體系——敘述體戲劇體系的創(chuàng)始人。對于他的戲劇理論核心——著名的“間離效果”論，布萊希特曾經(jīng)在筆記《辯證法與間離》中精辟地解釋說：“間離是認(rèn)識（認(rèn)識——不認(rèn)識——認(rèn)識），是否定之否定。”他的許多代表作，如《高加索灰闌記》、《伽利略傳》和《四川好人》等都曾經(jīng)在我國各地上演過，獲得評論界和觀眾的熱烈反響和好評。

《三毛錢歌劇》由布萊希特根據(jù)英國劇作家約翰·蓋伊的《乞丐歌劇》改變，庫爾特·魏爾譜曲。

布萊希特與他夫人魏格爾創(chuàng)立了柏林劇團(tuán)，并親任導(dǎo)演，將自己長期無法上演的劇作搬上舞臺，到歐洲各地巡演。布萊希特與斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德和格洛托夫斯基并列為20世紀(jì)四大導(dǎo)演。

當(dāng)今國際歌劇評論界認(rèn)為，《特里斯坦與伊索爾德》是最能體現(xiàn)瓦格納“樂劇”理念的，也是瓦格納“樂劇”最高成就的代表作。在“荒島音樂”——“要帶到‘荒涼孤獨(dú)的島嶼’上去的著名錄音作品”——游戲式的詢問中，瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》是被推薦最多的一部作品。

自從《特里斯坦與伊索爾德》于1865年6月10日在慕尼黑首演以來。1998年6月30日在歌劇節(jié)開幕式上首演的這一版本已經(jīng)是巴伐利亞國家歌劇院的第九個制作。首演由當(dāng)時的音樂總監(jiān)祖賓·梅塔執(zhí)棒，喬恩·弗雷德里克·韋斯特（Jon FredricWest）飾演特里斯坦，伊索爾德則由目前世界上該角色最佳演繹者之一——著名的德國瓦格納女高音瓦爾特勞德·邁爾（Waltraud Meier）飾演。

下午4點(diǎn)，演出在國家劇院開始，由現(xiàn)任音樂總監(jiān)長野?。↘ent Nagano）執(zhí)棒。當(dāng)天演出的最大看點(diǎn)自然是瓦格納男高音彼得·賽弗特（Peter Seiffert）和女高音佩特拉·瑪麗亞·舒妮徹（Petra MariaSchnitzer）夫妻檔的特里斯坦和伊索爾德。賽弗特是瓦格納歌劇舞臺上的一員老將，幾乎演遍了所有瓦格納英雄男高音的各類主要角色。2010年慕尼黑歌劇節(jié)，筆者曾觀賞過他們夫妻檔在國家劇院《湯豪舍》中的同臺聯(lián)袂演出，賽弗特飾演第一男主角湯豪舍，舒妮徹飾演角色分量較輕的伊麗莎白。不久前在國家大劇院版的《羅恩格林》中，第一次在中國舞臺亮相的舒妮徹飾演的也是角色分量較輕的埃爾莎。此次則不同，特里斯坦毫無疑問由賽弗特出演，而舒妮徹并不是出演角色分量較輕的侍從勃蘭格妮，而是出演角色分量較重的主人伊索爾德。雖然沒有“小號般嘹亮”的嗓音。但敢于接受伊索爾德一角的挑戰(zhàn)使舒妮徹向瓦格納英雄女高音的角色邁出了可喜的一步。

此次演出陣容非常強(qiáng)大，馬克國王由享有盛名的德國男低音雷內(nèi)·帕佩（Rene Pape）飾演。這是筆者第一次在現(xiàn)場觀賞帕佩演唱，帕佩的嗓音無懈可擊，雖然在濃厚的低聲區(qū)演唱，依然能做到字正腔圓，聲情并茂，不愧為“世界上最偉大的歌劇男低音”的贊譽(yù)?？梢哉f這是一場當(dāng)今國際歌劇舞臺上難得一睹的一流演出。

從德國導(dǎo)演彼得·康維特施恩（PeterKonwitschny）的這一版本，人們可以發(fā)現(xiàn)一個意想不到的開放性的結(jié)尾，特里斯坦與伊索爾德一次又一次地避開了阻止他們相愛的障礙。雖然最后死了卻達(dá)到了他們的目的。從這一意義上說，《特里斯坦與伊索爾德》并不是一部悲劇，他們的死并不是真正的死，而是一個新的開始的前提。由此，不由得令人聯(lián)想到我國《梁山伯與祝英臺》中的“化蝶”，兩者具有異曲同工之妙。

7月12日 星期五

今天路程較遠(yuǎn)，上午9點(diǎn)小巴朝慕尼黑西北方向出發(fā)，沿著A8和A7高速公路，途經(jīng)昨天游覽過的奧格斯堡，花了三個多小時才到達(dá)目的地——位于巴伐利亞州西北部與巴登一符騰堡州交界處的“陶伯河上的羅滕堡”。

羅滕堡的德文原義是“紅色城堡”，因城內(nèi)屋頂大多暗紅色而得名。噴泉、城堡、塔樓、教堂以及石塊鋪設(shè)的街道和木架泥墻結(jié)構(gòu)的房屋，羅滕堡是德國所有城市中。保存中古世紀(jì)古城風(fēng)貌最完整的地區(qū)，享有“中古世紀(jì)之寶”的美譽(yù)。這里最聞名于世的莫過于“克特·沃爾法特圣誕禮品集市”。1977年，一對年輕的威廉和克特·沃爾法特夫婦，在羅滕堡創(chuàng)立了第一家圣誕禮品集市，全年出售由杰出的工藝匠使用當(dāng)?shù)氐哪静牡仍鲜止ぶ谱鞯陌艘艉?、胡桃夾子，圣誕樹和形形色色的裝飾品等德國圣誕禮品。隨后，相繼建立了“克特·沃爾法特工廠”、“羅滕堡圣誕村”和“德國圣誕博物館”。

出了“克特·沃爾法特圣誕禮品集市”，我們沿著城墻漫步游覽，一路上俯瞰著老城里錯落有致的紅磚尖屋頂，淹沒在山丘綠蔭中的鄉(xiāng)村風(fēng)光和老城外蜿蜒流淌的陶伯河。

下午5點(diǎn)左右，導(dǎo)游將筆者和小何送到慕尼黑市區(qū)的嘉斯臺。嘉斯臺是坐落在伊薩河畔高臺上一個華麗的磚結(jié)構(gòu)建筑群，包括音樂廳、音樂學(xué)院和圖書館等。在樂迷的心目中，嘉斯臺音樂廳是神奇的指揮大師切利比達(dá)克魂魄永駐的圣地，那些沒有機(jī)會聆聽慕尼黑愛樂現(xiàn)場演奏布魯克納的發(fā)燒友，至今仍將那套切利比達(dá)克的布魯克納交響樂錄音奉為圭臬之選。到了慕尼黑不能不聽慕尼黑愛樂。由于《西蒙·波卡涅拉》和慕尼黑愛樂在同一天晚上演出，我們必須在魚和熊掌之間作出兩難的選擇。雖然在國內(nèi)不易看到威爾第的《西蒙·波卡涅拉》，但為了不失去在嘉斯臺音樂廳親身體驗(yàn)?zāi)侥岷趷蹣费葑嗟臋C(jī)會。筆者和小何決定放棄《西蒙·波卡涅拉》，出發(fā)前通過網(wǎng)絡(luò)預(yù)訂了慕尼黑愛樂的票。今天，夢想終于成真，為此，我們感到萬分慶幸！

晚上8點(diǎn)，音樂會開始，節(jié)目是貝多芬的《第四交響曲》和柏遼茲的《幻想》交響曲，指揮是德高望重的赫伯特·布隆姆斯泰特（Herbert Blomstedt）。布隆姆斯泰特去年剛過了85歲生日。一年前，筆者曾在萊比錫聆聽了他與格萬特豪斯管弦樂團(tuán)再度合作的生日音樂會，節(jié)目是貝多芬交響化的合唱作品《莊嚴(yán)彌撒》。

布隆姆斯泰特出生于美國，父母是瑞典人，曾在紐約朱莉亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)指揮并成為伯恩斯坦的副手，在長期的職業(yè)生涯中。擔(dān)任過歐美各大樂團(tuán)的首席指揮和客座指揮。在擔(dān)任萊比錫格萬特豪斯管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)和首席指揮期間，布隆姆斯泰特對樂團(tuán)純正的德奧傳統(tǒng)做出了建設(shè)性的貢獻(xiàn)。當(dāng)晚演奏的是布隆姆斯泰特拿手的曲目，作為客串，尤其是面對已經(jīng)形成了自己獨(dú)特風(fēng)格的慕尼黑愛樂。布隆姆斯泰特顯然沒有過多地干預(yù)樂隊(duì)的演奏，顯示出其一貫的嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)健的學(xué)者型指揮風(fēng)格。

雖然貝多芬《第四交響曲》表現(xiàn)的是英雄生活中抒情的另一個側(cè)面，柏遼茲《幻想》交響曲是“一個藝術(shù)家生活中的一個插曲”，充滿了浪漫的氣息和色彩，但從當(dāng)晚流暢、協(xié)調(diào)的演奏中，我們?nèi)阅芨杏X到慕尼黑愛樂那種濃濃的德奧風(fēng)格。

嘉斯臺音樂廳于1985年11月落成，是慕尼黑愛樂演出的長期駐地。對于音樂廳的音響效果，長期以來，建筑師、音樂家和樂迷們一直存在著不同程度的爭議。音樂廳和歌劇院有不同的音質(zhì)要求，經(jīng)常演奏古典和浪漫時期交響樂的音樂廳需要比較長的混響時間，這樣聲音會具有比較高的豐滿度。嘉斯臺音樂廳的混響時間比一般的音樂廳長一些，但音樂廳有2，387個梯田式的聽眾席，100個合唱席，如此大的建筑容積，造成了音的高豐滿度和低清晰度。有人戲稱，含糊的聲音令人有置身于游泳池的感覺。美國聲學(xué)權(quán)威白瑞納克博士（Dr.Leo Beranek）在《音樂廳和歌劇院》中表示：“坐在偏離中心線位置上，尤其在較高處。聲音平衡很好。質(zhì)量很高，沒有非常巨大的大廳感覺?！?/p>

對于筆者來說，不管什么位置，只要能夠坐在嘉斯臺音樂廳里欣賞慕尼黑愛樂的演出，就很心滿意足了。