“有形”與“無形”的繪畫感知

【摘 要】任何形式的繪畫都是生活中感受的升華，那就要從感受入手。無論是哪一種藝術(shù)形式，都需要是土生土長，深有體會(huì)，身感同受的才會(huì)是有所價(jià)值體現(xiàn)的。

【關(guān)鍵詞】繪畫藝術(shù)；吳冠中；蔡元培

當(dāng)下生存環(huán)境中處處是忙碌的身影，他們錯(cuò)縱交織的尋找著真理徘徊在真知的邊沿，熟不知那道理很簡單，即像梵高的狂熱躁動(dòng)又像武則天立下的無字碑。都在告訴你有形與物象的生存狀態(tài)下都有一種形式來表述其感悟。生活培養(yǎng)藝術(shù)藝術(shù)歸于生活。車爾尼雪夫斯基說“任何事物我們在哪里看見依照我們的理解應(yīng)該如此的生活那就是美的?！睂徝酪彩窃谏钪叙B(yǎng)成的，任何事物凡事顯示出生活或是我們想起生活的那就是美的。保管傳統(tǒng)的李子和盲目崇外的浪子都不是創(chuàng)造者，也許回頭浪子倒居于優(yōu)勢既跨越了孤陋寡聞?dòng)辛⒆阌谕辽灵L。崇高的審美理想是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的意識(shí)保障，藝術(shù)的真實(shí)性他是對于切實(shí)的生活物象有感產(chǎn)生的直觀性，藝術(shù)家通過藝術(shù)手段對形色等組合的物象與藝術(shù)家心理結(jié)構(gòu)產(chǎn)生共鳴直接產(chǎn)生藝術(shù)作用喚起人們的想象和不同情緒。因此實(shí)實(shí)在在的社會(huì)活動(dòng)社會(huì)實(shí)踐和實(shí)物，是美感的存在依托，是文化積累的結(jié)果。

無論任何一種藝術(shù)形式的作品都是依靠審美過程來實(shí)現(xiàn)。如何評(píng)價(jià)一幅優(yōu)秀成功的藝術(shù)作品一定是通過這一過程展現(xiàn)她的藝術(shù)品位是否與時(shí)代的文化需求相適應(yīng)，這種需要與當(dāng)代的人們審美取向相一致是不可缺少的，所以作品和觀眾之間是不可脫離的。不同歷史時(shí)期人們的審美養(yǎng)成和時(shí)代政治是分不開的。從歷史時(shí)期商代開始人類就用黑色記憶一些東西，到后來的書法藝術(shù)可以說人們使用黑色傳承了我們的輝煌文化，一批批杰出的作品表達(dá)著人們與國家的之間的共存亡激勵(lì)鼓舞著人們振奮人心，成為一曲曲壯歌。

吳冠中主張的東西合璧，并不是有形的藝術(shù)表現(xiàn)形式，決不是油畫畫國畫，國畫畫油畫那么不倫不類，他主張的是民族精神的貫通，主張風(fēng)箏不能斷線，創(chuàng)作不能沒有精神，在其藝術(shù)作品我們能不難感受到他的故土情懷，蒼勁有力的樹干，意悠情綿的水鄉(xiāng)情懷。更多的是洋溢在畫面外的東西，我想這個(gè)應(yīng)該就是無形的。而它的存在，應(yīng)該是風(fēng)箏不斷線的結(jié)果。

而吳冠中創(chuàng)作的作品中不具有太大的題材；更多的是一種寄托，一些花草，房子，建筑都可以成為他的說客，來打動(dòng)你，這些精妙不起眼的藝術(shù)題材我們不屑或者天天在練習(xí)的東西。在他那里都是偉大的民族氣節(jié)。不難發(fā)現(xiàn)我們應(yīng)該知道精微的東西背后偉大的力量?！靶问健睅缀跏呛汀帮L(fēng)情”同時(shí)產(chǎn)生的一種審美時(shí)尚是新時(shí)期這一階段美術(shù)反思與啟蒙的一個(gè)主要課題。吳冠中先后發(fā)表的《關(guān)于抽象美》和《內(nèi)容決定形式》兩文，引起了美術(shù)界關(guān)于“抽象美”、“內(nèi)容與形式的關(guān)系”的討論，對于“形式美”的探索由此而成為20世紀(jì)80年代美術(shù)創(chuàng)作的主題詞和重要內(nèi)容。

蔡元培先生說過“閎約深美”，在繪畫過程中我們也需要同樣的精神來引導(dǎo)。

“閎”釋其為接觸看待事物的面要廣。“約”釋其為“挑、選”在繽紛復(fù)雜中找其需要的東西，人生有限不能面面俱到，但要有所則生的走進(jìn)去，“美”則是我們多期待的完美之境，這四個(gè)字闡述了一個(gè)過程，一個(gè)通用的發(fā)展規(guī)律。

一個(gè)杰出的藝術(shù)家必定是一個(gè)學(xué)者，或思想家，僅有點(diǎn)技巧是畫不出宏偉巨制的，這點(diǎn)人人皆知。

繪畫藝術(shù)既是視覺藝術(shù)那么視覺藝術(shù)現(xiàn)象就是我們所做的藝術(shù)作品。它是帶來人的感覺的情感共鳴和藝術(shù)存在的依據(jù)。我們的藝術(shù)作品就是通過物象外表研究人的內(nèi)部本質(zhì)。像羅中立的《父親》我們看到的不只是多么逼真的藝術(shù)樣式，驚嘆的藝術(shù)手段這些有形的存在。同時(shí)更應(yīng)該看到的是他把當(dāng)時(shí)的農(nóng)民形象擴(kuò)大偉人化，這是因?yàn)樗荔w會(huì)過農(nóng)民的偉大。這是羅中立自身的本質(zhì)體現(xiàn)，他的無形的崇尚情懷。技法的追求是淺表的而精神文化追求才是深層的，深層的精神文化追求必會(huì)帶來外在表現(xiàn)制作技法的開拓與視覺經(jīng)驗(yàn)的反叛與變化，不能因?yàn)檫@種反叛與變化就加以遏止。因?yàn)閷鹘y(tǒng)的反叛事實(shí)上也是對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，求新求異是人類與生俱來的原始本能，正是這種本能才使得人類得以進(jìn)化并從蒙昧初醒走向高級(jí)文明。對傳統(tǒng)我們應(yīng)該抱有一種開放融合的態(tài)度，在接受傳統(tǒng)熏陶的同時(shí)，加入現(xiàn)代人的情感與觀念也是對傳統(tǒng)的再創(chuàng)造！

任何形式的繪畫都是生活中感受的升華，那就要從感受入手，有感情的作品作者本身一定是感同身受。如果吳冠中沒有撿過大糞他的作品樣式題材不會(huì)以小見大。如果羅中立沒有切身體會(huì)過大巴山的情懷，他也不會(huì)有那么多的感受，有感覺使其興奮，有欲望得到去表達(dá)內(nèi)心感受的一切。

感受的精微必然要深入的認(rèn)識(shí)和表達(dá)，深入不是細(xì)致的描繪，是能感受到對象的本質(zhì)。是自身的一種境界顯露。在這基礎(chǔ)上，我們要選擇一種語言形式一種手段，使其有意思，而且有意義的表現(xiàn)。沒有精神就沒有生命，沒學(xué)養(yǎng)就沒水平，沒技巧就沒能力。

任何事物都在發(fā)展變化，而決定定的方向和前途的正是當(dāng)時(shí)人們的意識(shí)形態(tài)和生存環(huán)境。在這樣繁雜的發(fā)展勢態(tài)下對當(dāng)代藝術(shù)的理解所謂是，繁雜多樣、五彩繽紛，美術(shù)的本質(zhì)應(yīng)該是美的。它的產(chǎn)生就是人們的寄托和希望。它應(yīng)該是給人以美的享受的而隨的，藝術(shù)字式著“審美”的轉(zhuǎn)變。當(dāng)代作品離美的原則越來越遠(yuǎn)。而隨著病態(tài)的審美追求所謂的真實(shí)一味的寫實(shí)社會(huì)敏感地帶。什么人性，極端的東西越來越多，仿佛成為了媒體的一種形式抓“實(shí)事”一些肉即可。什么挑戰(zhàn)傳統(tǒng)道德的東西，都以藝術(shù)的名義展現(xiàn)出來。藝術(shù)家應(yīng)該是具備敏感性。記著應(yīng)該訴實(shí)事。他們都過度的強(qiáng)調(diào)了有意思或者有意義，忽略了一點(diǎn)他們的職業(yè)道德或者說責(zé)任。這樣的藝術(shù)作品恐怕除了具備一點(diǎn)適時(shí)性以外，是沒有什么大雅可談的。

站在民族意識(shí)里讀自己，民族情感的表達(dá)，認(rèn)祖歸宗是傳統(tǒng)美德這是不可否認(rèn)的，什么這個(gè)那個(gè)是爺，唯這個(gè)唯那個(gè)那都是歧途上的亡命狼臨死拉個(gè)墊背的。在藝術(shù)形態(tài)里百花齊放是存在的前提，千篇一律只能是死路一條。那么無論是哪一種藝術(shù)形式，都需要是土生土長，深有體會(huì)，深感同受的才會(huì)是有所價(jià)值體現(xiàn)的。