淺談藝術(shù)創(chuàng)作中的內(nèi)容與形式

【摘 要】繪畫(huà)的最高的層次是用心靈去畫(huà)，用內(nèi)心的真誠(chéng)感動(dòng)去畫(huà)我們所看到的所感受到的，這是畫(huà)畫(huà)的本質(zhì)。在創(chuàng)作時(shí)，我們對(duì)藝術(shù)的想象力和創(chuàng)造力及基本的審美判斷力是綜合體現(xiàn)的，是理性思維、感性體驗(yàn)，從內(nèi)心關(guān)懷到經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化的整體過(guò)程。藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機(jī)體，形式是藝術(shù)家的個(gè)性與意志的特殊表現(xiàn)方式。藝術(shù)是自然生長(zhǎng)的生命，猶如沙棗樹(shù)扎根于荒漠，雪蓮開(kāi)放在高山積雪的巖縫中。萬(wàn)物與天地之氣相和，在共生的世界上顯露著各自獨(dú)特的美。

【關(guān)鍵詞】?jī)?nèi)容；藝術(shù)家；形式美；作品；繪畫(huà)

大畫(huà)家們有的把繪畫(huà)分九個(gè)層次，還有五個(gè)層次，三個(gè)層次?？傊?，初級(jí)階段用眼睛畫(huà)，看到什么就畫(huà)什么，比較被動(dòng)；進(jìn)一個(gè)階段用大腦畫(huà)，經(jīng)過(guò)理性的認(rèn)識(shí)和理解，有一定的自主性，但這還不夠；最高的層次就是用心靈去畫(huà)，用內(nèi)心的真誠(chéng)和感動(dòng)去畫(huà)你所看到的所感受到的，這才是畫(huà)畫(huà)的本質(zhì)。藝術(shù)反映生活，但藝術(shù)與生活并沒(méi)有實(shí)質(zhì)的區(qū)別，藝術(shù)來(lái)源于生活，高于生活，其實(shí)只是換了一種方式去體味人生。

黃賓虹老先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“絕似又絕不似于物家者，此乃真畫(huà)?！碧瞥?huà)評(píng)家張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“不患不了而患于了?！彼麄兌紡牟煌嵌戎赋隽苏嬲乃囆g(shù)應(yīng)當(dāng)抓住生活中本質(zhì)的東西而不為客觀(guān)真理所束縛的道理。從生活中來(lái)，又從生活中脫穎而出，它不是真正生活的翻版，也不是主觀(guān)的臆造，而是心靈與大自然的溝通，是畫(huà)家真情的表露和升華。

在創(chuàng)作課的最初階段，同學(xué)們都顯得很茫然，都有一種無(wú)從下手的感覺(jué)，一些想法顯得很幼稚，缺少建立一副創(chuàng)作的基本思維能力，無(wú)論是基本功好的，還是不好的同學(xué)都站在了同一起跑線(xiàn)上。在創(chuàng)作時(shí)，我們對(duì)藝術(shù)的想象力和創(chuàng)造力及基本的審美判斷力是綜合體現(xiàn)的，是理性思維、感性體驗(yàn)，從內(nèi)心關(guān)懷到經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化的整體過(guò)程。

一、藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的

藝術(shù)作品是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。創(chuàng)作任何藝術(shù)形象都離不開(kāi)內(nèi)容，也離不開(kāi)形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動(dòng)人、影響人，是由于這種形式生動(dòng)鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。在創(chuàng)作初，教師要極力強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)形式，學(xué)生要認(rèn)真地把素材反復(fù)探討，確定創(chuàng)作的內(nèi)容和形式，充分顯示出藝術(shù)形象必須是內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動(dòng)人。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的有機(jī)統(tǒng)一，才使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。

文化，思想都是借助傳播而得以生成、延續(xù)和發(fā)展的。繪畫(huà)貴在表達(dá)畫(huà)者的情感和傳遞情感。媽祖文化作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，同樣也離不開(kāi)傳播。藝術(shù)作品的形式是個(gè)性的迸發(fā)。精神內(nèi)涵是人與人之間溝通的血脈，就是我追求的目標(biāo)。藝術(shù)形式與精神內(nèi)涵本是藝術(shù)創(chuàng)造中不可分割的有機(jī)體，也是一種表與里的關(guān)系，要做到表里一致。

以平常的心態(tài)來(lái)研究藝術(shù)作品創(chuàng)作，按藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律研究、學(xué)習(xí)和試驗(yàn)；從構(gòu)圖到形象塑造，從畫(huà)面的黑白灰色塊處理到色彩構(gòu)成規(guī)律的運(yùn)用，甚至筆觸肌理的處理等，進(jìn)行全面的探索和實(shí)踐。我們對(duì)美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)等進(jìn)行廣泛涉獵，提高綜合素質(zhì)和人文素養(yǎng)，拒絕只埋頭苦練技術(shù)以至于技術(shù)與藝術(shù)脫節(jié)，設(shè)法將技術(shù)素養(yǎng)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)特有的敏感與把握。藝術(shù)美注重形式，但并不脫離內(nèi)容，它是二者的有機(jī)統(tǒng)一。每種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。各種藝術(shù)在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，每個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)在運(yùn)用形式美的規(guī)則方面，已經(jīng)積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律。然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，隨著藝術(shù)實(shí)踐的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷變化和發(fā)展。藝術(shù)家們?cè)谧约旱膭?chuàng)作實(shí)踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)去選擇最恰當(dāng)?shù)男问揭约訌?qiáng)美和藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而使得藝術(shù)的形式美日益豐富和發(fā)展。

美不在對(duì)象的物質(zhì)材制上，而在藝術(shù)家的心靈所賦予這些對(duì)象的形式。藝術(shù)的創(chuàng)造是體現(xiàn)在形式美的創(chuàng)造中的，從而體現(xiàn)出一單純的形式的合目的性，即康德所說(shuō)的“美的無(wú)目的合目的性”。這就是說(shuō)藝術(shù)作品中的形象傳達(dá)著藝術(shù)家的審美觀(guān)念，而這又是通過(guò)繪畫(huà)題材表現(xiàn)出來(lái)的，題材的豐富多樣再現(xiàn)著藝術(shù)家的人生、夢(mèng)幻、境界的繁豐多彩。

二、創(chuàng)造是藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式突破點(diǎn)

如今的繪畫(huà)領(lǐng)域偏重于形式的表現(xiàn)，形式是藝術(shù)家的個(gè)性與意志的特殊表現(xiàn)方式，形式成為在前臺(tái)的藝術(shù)家的替代方式。所以說(shuō)只有在創(chuàng)作中既體現(xiàn)鮮明藝術(shù)形式又承載著共同社會(huì)理想的作品，才能真正成為永垂不朽的作品。一切藝術(shù)形式，若脫離開(kāi)作為社會(huì)人心靈可承受的范圍，其影響力充其量是短暫的。

我們縱觀(guān)中外藝術(shù)寶庫(kù)中浩如煙海的藝術(shù)作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無(wú)不具有鮮明而獨(dú)特的形式，同時(shí)又具有豐富而概括的內(nèi)容。正因?yàn)榧瘋€(gè)性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)時(shí)，這個(gè)藝術(shù)形象總是能讓我們從生活中捕捉到他具有的獨(dú)特個(gè)性特征，同時(shí)又具有普遍意義。這就是是否成敗的關(guān)鍵——與時(shí)代同步。具有文化敏銳感的藝術(shù)家，真正的藝術(shù)家就要在作品中體現(xiàn)真正的個(gè)性特點(diǎn)與當(dāng)代氣息。這樣的動(dòng)機(jī)培養(yǎng)了人們對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的判斷力，有創(chuàng)造力的藝術(shù)家知道這種藝術(shù)需要他們做什么。

自古到今，每一個(gè)人都生活在特定的環(huán)境中，他的思想意識(shí)和行為，不可能不刻上時(shí)代的烙印，藝術(shù)家也不例外。但是，這并不表明，在同一時(shí)代生活中的人，對(duì)客觀(guān)社會(huì)環(huán)境的主觀(guān)反映所體現(xiàn)的價(jià)值和意義都在同一個(gè)水平之上，這是毫無(wú)疑義的。每個(gè)人的世界觀(guān)和人生觀(guān)，決定了他的選擇取向。藝術(shù)最重要的是什么？是創(chuàng)造。創(chuàng)造是什么？我認(rèn)為是發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)特別的題材、內(nèi)容，而原創(chuàng)就是最初的發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在人們常常感嘆“創(chuàng)造太難了”，似乎架上繪畫(huà)真到了“山窮水盡疑無(wú)路”的絕境，其實(shí)，這個(gè)紛繁復(fù)雜的時(shí)代正孕育著無(wú)限的可能等待人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，很多人缺乏一雙發(fā)現(xiàn)美、發(fā)現(xiàn)個(gè)別的眼睛而已。

我們知道，一個(gè)人的努力是有限度的，即使是無(wú)限度的，我們一生仍然在做著一件事情，是一件事情的不斷重寫(xiě)，深化，擴(kuò)展。但如果拓寬到一群人，也就是一群人在做著一件事情，一群人的不斷重寫(xiě)與深化。那將是一個(gè)巨大的能量。所以我們有一群人在探索，在摸索，在努力。

結(jié)束語(yǔ)：

我很喜歡有人把莫蘭迪的畫(huà)，有人把他的畫(huà)比作一篇虔誠(chéng)的禱詞，簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的物體，凝練了無(wú)言的精神和樸素的品格。我也渴望通過(guò)自己的繪畫(huà)，不僅提升自己的靈魂，與受眾達(dá)成共鳴，給人帶來(lái)精神享受。

什么是你最感興趣的東西，記住，一定要畫(huà)直指人心的東西。

我們的思想漸漸的打開(kāi)了，眼睛變得敏銳了，我就想，藝術(shù)是強(qiáng)調(diào)個(gè)性的，有了個(gè)性才能引起別人的注意，但藝術(shù)又是表達(dá)共性的，只有大家共同關(guān)注的事物，才會(huì)有認(rèn)同感，也就是所謂的時(shí)代性。其實(shí)古人早就說(shuō)過(guò)：“筆墨當(dāng)隨當(dāng)年。”

藝術(shù)是自然生長(zhǎng)的生命，猶如沙棗樹(shù)扎根于荒漠，雪蓮開(kāi)放在高山積雪的巖縫中。萬(wàn)物與天地之氣相和，在共生的世界上顯露著各自獨(dú)特的美。用王朔的話(huà)結(jié)束我的心得：所有的藝術(shù)品，好的東西最終是應(yīng)該超越懂和不懂。

【參考文獻(xiàn)】

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