波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾

【摘 要】安迪·沃霍爾被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最知名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的開拓改變了人們認(rèn)識(shí)世界、生活與藝術(shù)的方式，從此藝術(shù)不再只為少數(shù)人所享用，普通大眾也能消費(fèi)、享受藝術(shù)。毋庸置疑，安迪·沃霍爾在波普藝術(shù)中的探索和革新促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)互融性、多樣化的進(jìn)程。

【關(guān)鍵詞】安迪·沃霍爾；波普藝術(shù)；復(fù)制

安迪·沃霍爾1928年8月6日出生于美國(guó)賓夕法尼亞州的匹斯堡，他的父母來(lái)自捷克的盧森尼亞，這是一個(gè)信奉拜占庭天主教的普通工人家庭。1934年舉家遷至道爾森街，于是沃霍爾進(jìn)入附近的福爾摩斯學(xué)校免費(fèi)學(xué)習(xí)藝術(shù)。年少的沃霍爾除了對(duì)繪畫表現(xiàn)出極高的興趣外，還對(duì)好萊塢電影產(chǎn)生了濃厚興趣，時(shí)常出入于當(dāng)?shù)氐碾娪霸骸＞艢q時(shí)他擁有了自己的第一臺(tái)照相機(jī)，從此拍照和沖印照片成為了他的娛樂(lè)。沃霍爾的父親很早就看到了兒子在藝術(shù)上的天分，一直攢錢希望以后能支付其大學(xué)學(xué)費(fèi)，遺憾的是父親在他14歲時(shí)去世，沒(méi)能看到沃霍爾取得卡內(nèi)基理工學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位的那天。

21歲時(shí)沃霍爾離開匹茲堡去紐約尋夢(mèng)，此時(shí)的沃霍爾已經(jīng)意識(shí)到大眾傳媒對(duì)于個(gè)人成功的重要性。他在紐約逐漸成為一名著名的商業(yè)設(shè)計(jì)師，范圍涉獵商業(yè)廣告、櫥窗展示、賀卡設(shè)計(jì)等等，這很大程度上促成了他以后作品中商業(yè)化的風(fēng)格。沃霍爾的勤奮與天才讓他在1954年首次獲得美國(guó)平面設(shè)計(jì)學(xué)會(huì)杰出成就獎(jiǎng)，這一年他26歲，此后他連續(xù)兩年獲得藝術(shù)指導(dǎo)人俱樂(lè)部最高成就獎(jiǎng)和獨(dú)特成就獎(jiǎng)。

從五十年代后期開始，沃霍爾的主要精力開始從商業(yè)設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)向繪畫創(chuàng)作。沃霍爾做出這樣的思考：“你在電視上看到可口可樂(lè)時(shí)，你可以知道總統(tǒng)喝可口可樂(lè)，利茲·泰勒喝可口可樂(lè)，你也可以喝可口可樂(lè)。你喝的可口可樂(lè)和別人喝的一樣，沒(méi)有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂(lè)。所有的可口可樂(lè)都是一樣的，所有的可口可樂(lè)都是好的?！蹦菫槭裁纯煽诳蓸?lè)不能成為藝術(shù)品呢？于是沃霍爾的第一件作品“Coca-Cola”誕生。隨后坎貝爾濃湯罐頭也進(jìn)入他的繪畫作品。1962年7月沃霍爾將復(fù)制的32幅“坎貝爾菜湯罐頭盒”系列畫作向世人展示，這是他第一個(gè)波普藝術(shù)展。畫面的圖案簡(jiǎn)潔明朗，透露出機(jī)械的幾何形的圖案化風(fēng)格，并用碩大的LOGO彰顯了它的商品身份。藝術(shù)家直接將大眾熟悉的工業(yè)化產(chǎn)品圖像融入了畫面，關(guān)注的不再是以往畫家描繪的富有詩(shī)意的鮮花、水果或者田園、山川。高雅與通俗被沃霍爾的作品徹底瓦解。至今這32桶罐頭仍占據(jù)了現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史的一席之地。

1964年一個(gè)被命名為《美國(guó)市場(chǎng)》的展覽被安排在了一個(gè)典型的美國(guó)小超市環(huán)境中進(jìn)行，此展覽成為波普藝術(shù)史上一個(gè)重要事件。在展覽的超市中，六位波普藝術(shù)家將他們“創(chuàng)造”的農(nóng)產(chǎn)品、肉、罐頭以及墻上的海報(bào)招貼標(biāo)上價(jià)格對(duì)外售賣，其中沃霍爾的作品《金寶湯罐頭》賣至1500美元，而他的一張簽名也被標(biāo)價(jià)為6美元。這次展覽是普通大眾直接面對(duì)波普藝術(shù)的首個(gè)重要事件，也引發(fā)了人們?cè)俅斡懻撌裁词撬囆g(shù)。此后沃霍爾創(chuàng)作了大量電影明星肖像作品，伊麗莎白·泰勒、埃爾維斯·普雷斯利、瑪麗蓮·夢(mèng)露、貓王等美國(guó)大眾文化生活中最為知名最為熱門的人物形象、事件都成為藝術(shù)家的創(chuàng)作題材。沃霍爾大規(guī)模復(fù)制明星形象正好反襯了20世紀(jì)60年代在西方興起的大眾流行文化思潮。這一系列作品都采用絲網(wǎng)印刷技術(shù)，筆觸不再是藝術(shù)家關(guān)注的元素，作品濃烈的色彩塊面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。當(dāng)幾個(gè)、幾十個(gè)以至上百個(gè)形狀、大小、顏色等等幾乎相同的圖像并置一起的時(shí)候，觀眾很容易被畫面中強(qiáng)烈而刺激的視覺(jué)圖像所感染，而圖像背后的意義就被忽略掉了。這樣的多個(gè)相同形象的并置會(huì)產(chǎn)生一種意義指向的突變，從而達(dá)到對(duì)單一母體所指的異化。沃霍爾在作品中極力避免個(gè)人情感，也盡可能過(guò)濾掉作品所承載的信息，利用傳媒重復(fù)傳媒，作品關(guān)注的只是符號(hào)的表象，一種忽略深度與日常化的形象特征在沃霍爾作品中得以呈現(xiàn)。人們?cè)谛蕾p沃霍爾的作品時(shí)有意無(wú)意間總會(huì)體驗(yàn)到重復(fù)與差異、獨(dú)立與共有之間的聯(lián)系，同時(shí)也會(huì)感受到質(zhì)感、色彩以及節(jié)奏等美感形式。他的作品打破了通俗與經(jīng)典的界限；打破了手工制造與機(jī)械復(fù)制、達(dá)達(dá)與極少藝術(shù)、畫布和膠片、繪畫和攝影的界限。他讓平庸披上了悲劇的面紗，使悲劇變得平淡無(wú)奇。他徹底摧毀了藝術(shù)的特權(quán)，消解了“藝術(shù)”形象的等級(jí)制度，建立起了精英文化與大眾文化之間的橋梁。

沃霍爾有句非常有名的話：“我想成為一臺(tái)機(jī)器”，而同時(shí)代美國(guó)另外一位大師級(jí)藝術(shù)家杰克遜·波洛克卻宣稱“我想成為自然”。兩位大師完全對(duì)立的兩句話耐人尋味。羅伯特·休斯在《新藝術(shù)的震撼》里這樣評(píng)價(jià)沃霍爾的作品：他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無(wú)限的好奇心——是一種略微有點(diǎn)可怕的真空，需要用閑聊和空談來(lái)填滿它?！蔽只魻栕髌分械闹貜?fù)、單調(diào)與乏味正好是對(duì)消費(fèi)主義、商業(yè)主義和名人崇拜最好的注腳，他以一種近乎殘酷的冷峻剔除了傳統(tǒng)繪畫里的主觀因素，摒除了一切個(gè)人情感和藝術(shù)形式，這或許正是沃霍爾繪畫藝術(shù)的美學(xué)意義所在。

安迪·沃霍爾不僅僅對(duì)靜態(tài)的重復(fù)的名人肖像以及絲網(wǎng)印刷感興趣，從60年代開始他將大量的精力投入到電影制作當(dāng)中。他扛著借來(lái)的攝像機(jī)進(jìn)入時(shí)代生活大廈的41樓，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)帝國(guó)大廈后，喊了一聲“開機(jī)”，任由電影膠片轉(zhuǎn)動(dòng)了六個(gè)小時(shí)，實(shí)驗(yàn)電影《帝國(guó)大廈》就此誕生。而在另外一部影片《睡》中，一部攝影機(jī)固定不動(dòng)地對(duì)著一名熟睡的男子錄制了六個(gè)小時(shí)。《吃》則再現(xiàn)了一名男子緩緩地吃下一只蘑菇的過(guò)程。沃霍爾拍攝了大量此種風(fēng)格的實(shí)驗(yàn)電影，用一種偏執(zhí)的態(tài)度記錄人們的日常生活，試圖屏蔽掉攝影者一切的主觀情緒，還原攝影的本質(zhì)，他迷戀的似乎是時(shí)間在特定空間中滑過(guò)的軌跡，而非敘事本身。眾所周知沃霍爾在音樂(lè)方面也卓有成就，他與地下絲絨樂(lè)隊(duì)的成功有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

沃霍爾晚年信仰天主教，但卻拒絕懺悔與告解?！懊總€(gè)人都有可能成名15分鐘”是沃霍爾最為人說(shuō)道的名言，這是他對(duì)身邊灰心喪氣者的鼓勵(lì)，同時(shí)也是對(duì)生命短暫的無(wú)奈，這一切造就了沃霍爾的波普藝術(shù)。

【參考文獻(xiàn)】

[1]（美）沃霍爾.安迪·沃霍爾的哲學(xué)[M].盧慈穎，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2008.

[2]（法）米歇爾·努里德薩尼.安迪·沃霍爾：15分鐘的永恒[M].李昕暉，歐瑜，周行，譯.北京：中信出版社，2012.