貴州民族民間工藝美術在陶藝教學中的應用

【摘 要】藝術教育肩負著培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、文化傳承、開拓進取的藝術人才的歷史重任。將民族民間工藝美術融入到課程當中，使貴州民族文化在傳承和實踐中得到延伸和發(fā)展。

【關鍵詞】民族民間工藝；傳承與創(chuàng)新；課程與教學

一、概述

貴州民族民間工藝美術反映了貴州省多民族的生產(chǎn)方式、思維方式和生活態(tài)度，具有獨特的藝術表現(xiàn)形式和歷史形態(tài)。其中的刺繡、織錦、漆器、蠟染等成為中國民間工藝美術的和民族文化的重要組成部分。隨著貴州旅游市場的逐步發(fā)展，更多的民族民間工藝美術走出大山，吸引著越來越多的目光。但由于“全球化”進程的影響，物質文明趨同的同時，文化的地方特色也在逐漸地消減，民間美術面臨著失傳的境地。目前，很多優(yōu)秀的民族民間工藝正在衰落，很多民族地區(qū)的產(chǎn)品研發(fā)狀況并不樂觀，大多數(shù)處于手工半手工的生產(chǎn)方式，人才層次偏低，手工藝失傳，有很多藝術設計公司積極拓展工藝品市場，但是難于招到既具有現(xiàn)代設計理念，又技法精湛的員工，斷層嚴重，已經(jīng)成為貴州相關產(chǎn)業(yè)發(fā)展的瓶頸。所以，培養(yǎng)具有現(xiàn)代設計素質，并掌握熟練技能的工藝類人才，讓民族藝術文化傳承后繼有人，成為當務之急。

二、融入課程的重要意義

高校藝術設計教育是傳承和發(fā)展民族民間美術的最佳載體，藝術教育負擔著培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，傳承中華民族優(yōu)秀文化，開拓設計創(chuàng)作新局面的歷史重任。貴州高等職業(yè)教育更是把傳承和發(fā)展貴州民族民間藝術作為教學之重。在教學中，要教會學生的不僅是一種思考能力和藝術表現(xiàn)力，還有一種社會責任感和歷史使命感。推動的不僅是一種藝術技藝，而是民族藝術的根植、靈魂深處的感悟。并最終賦予它時代的活力。

三、貴州民族民間工藝美術在陶藝教學中的應用

1、民族民間工藝技法

貴州民族民間工藝美術的種類多樣，每一種工藝都包含了系統(tǒng)和嚴密的制作流程。而《陶藝》也是一門實踐操作技能很高的課程，一個精彩的陶瓷藝術作品不僅是泥與火的藝術，也滲透了很多其他的工藝。例如，造型上，可以借鑒貴州平塘牙舟陶的技法、黃平泥哨、大方漆器裝飾技法、苗族銀飾成型技法、竹木編織工藝等，讓陶瓷造型產(chǎn)生豐富的構成語言。在色彩上，可以提取貴州農民畫、刺繡、蠟染、苗族服飾、黎族織錦的色彩，從裝飾手法上，可以借鑒貴州、木雕、玉雕、儺面的雕塑手法。從燒制工藝上，可以參考平塘牙舟陶的施釉技法和燒制工藝。我們在教學的過程中，選擇性地挑選那些有特色的，能夠和課程結合很好的工藝進行教學，引導學生擺脫匠氣，隨心而做，使作品靈動富有生氣。

2、民族民間元素

民族民間工藝美術的元素囊括了我們藝術設計所需的構成、色彩和情感等內容。民間美術的構圖不受時空限制，且形象避諱殘缺，造型飽滿、圓渾。采取抽象的拼接組合方式，表現(xiàn)出一種超自然、超科學、超邏輯的自由，展現(xiàn)一種自由神奇的視覺效果。在教學中只要大膽探索民間藝術的設計風格和技巧，學生的修養(yǎng)、創(chuàng)作思維和情感表達能力將得到提高。通過高度的概括、變形和夸張，將事物的形態(tài)、結構歸納、整理，并突出客觀事物中本質的、典型的特征。

在《陶藝》教學過程中，難免會有學生的構圖出現(xiàn)“四不像”，牽強的構圖既沒有傳統(tǒng)美，也不具現(xiàn)代設計感。教師根據(jù)學生情況，系統(tǒng)分析貴州刺繡圖案、蠟染圖案、少數(shù)民族服飾圖案、宗教圖案等的造型特點，并聯(lián)系具體應用更加深入地講解。引導學生對傳統(tǒng)文化重新解讀，對民間藝術重新解構。引導學生先把握產(chǎn)品訴求，進行分析整理，不能生搬硬套，需要對元素進行加工、提煉、去粗取精，這樣才能讓傳統(tǒng)元素煥發(fā)新的生命。學生對圖案運用變化與統(tǒng)一的基本原理，以點、線、面的形式來進行重組。在圖形的組織形式上注重對稱與均衡、條例與反復、節(jié)奏和韻律、對比與調和等形式美的規(guī)律。

民間色彩是民族美術的重要組成部分，貴州民間美術形象依托大膽豐富的色彩，使形象更加夸張和富有表現(xiàn)力。民間美術的材質與工藝特點決定了其色彩的單純、明快、簡潔，呈現(xiàn)出強烈的裝飾性效果。如刺繡、織錦、農民畫、漆器、儺面、服飾等，色調對比強烈、鮮艷明快。這種審美習慣與貴州少數(shù)民族性格和社會生活方式有直接關系，表現(xiàn)了苗族崇尚自然、融入自然，喜歡明快濃郁色彩的特點。歷經(jīng)數(shù)千年的民族傳承與發(fā)展，色彩從對自然世界的物象提煉、延伸、拓展中轉化成為單純的表達民族文化寓意、民族情感的色彩，在統(tǒng)一中追求對比。

在課程中，學生對民間色彩表現(xiàn)出極大興趣，他們能在這些搭配中找到更多的靈感，它彌補了學生的色彩搭配的單一性。簡單的幾何構成、色塊、或者隨意勾勒的圖案，只要添加上民間色彩，就有了韻味。在項目“旅游工藝品設計與制作”過程中，學生在設計了種類豐富的各種造型，如茶具、餐具、配飾等。教師要求器形都設計得比較簡潔，學生就單純依靠色彩來表現(xiàn)出產(chǎn)品的特色。學生會采用純度較高的色彩，設色極具代表性，色彩單純、明快、飽滿，異常豐富醒目，富有音樂節(jié)奏般的對比。講求明快與強烈，強調色塊與色塊的對比，并追求在對比中和諧統(tǒng)一的效果。學生在這樣的豐富的色彩氛圍中，也得到了放松，很多學生模仿貴州農民畫的作畫方式，根據(jù)畫面隨意敷色，作品中使用補色，例如桃紅、翠綠、湖蘭、桔黃等，得到色彩豐富、明亮的效果。

3、民族民間文化內涵

民族民間工藝美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。民間美術審美的整體特性，貫穿了中國傳統(tǒng)文化精神與哲學理念，在高度審美效果的背后，是民族深厚的人文底蘊和內涵。培養(yǎng)學生對民族文化的熱愛、提升學生的審美情操和藝術修養(yǎng)亦是《陶藝》課程的教學目的。

在《陶藝》課程實施過程中，除了理論教學過程中對學生進行相關民族民間精神文化的講授之外，還帶領學生通過采風、調研、交流、講座的形式來讓學生更加深刻地理解貴州民族民間文化內涵。學生通過讀書筆記、調查報告、實習報告和設計作品等形式，逐步地了解民族民間文化，為設計出更好的藝術作品奠定堅實基礎。

4、將民族民間元素同現(xiàn)代時尚和市場結合起來

在貴州民間藝術讓人嘖嘖贊嘆的同時，也要看到貴州的民族文化產(chǎn)業(yè)相對較弱，我們在赴青巖和黔東南少數(shù)民族地區(qū)進行市場調研的時候發(fā)現(xiàn)，除了少量做工精湛的民間手工藝品市場反響較好外，大多數(shù)民間工藝品的市場反饋并不好。主要的原因就是雖然我們擁有民族的工藝，但是缺乏前沿的設計。我們教學依托貴州豐富的民族民間資源，更有責任和使命來把這璀璨的藝術發(fā)揚光大。在《陶藝》課程實施過程中，課程要求學生必須設計具有貴州特色的旅游產(chǎn)品，并且在設計后進行產(chǎn)品評估，設計死板、照搬、老土、低俗、缺乏市場吸引力的都視作項目沒有完成。在這樣的要求下，學生進行反復的思考、篩選、提煉。這種方式大大提升了學生的積極性，而最終的產(chǎn)品要通過企業(yè)的嚴格檢驗，產(chǎn)品造型、色彩、工藝、藝術表現(xiàn)力及市場反饋都是考核的內容。學生在這樣的教學模式下，能力可以得到大幅提升。為以后的就業(yè)乃至整個民族文化的傳承都具有積極意義。

結 語

將民族民間工藝美術融入到課程當中，使貴州民族文化在傳承和實踐中得到延伸和發(fā)展。我們教育工作者要把學生培養(yǎng)成為具有良好藝術修養(yǎng)和技能，能夠立足貴州本土文化，又能走向未來的傳承人。這是我們對貴州民族民間工藝美術的最好的保護，這對于教育工作者而言任重道遠。