淺議中國水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作中的誤區(qū)

水彩畫其透明、清新、水色淋漓、酣暢的藝術(shù)風(fēng)格在中國已深受廣大人們?nèi)罕姷南矏?，顯現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)魅力。從幾次全國性的美展中看出，中國水彩畫的創(chuàng)作隊伍異軍突起，優(yōu)秀感人的作品層出不窮，令其他畫界人士刮目相看。隨著時代的不斷進步與發(fā)展，中國水彩畫的地位也不斷得到提高，其也不再是傳統(tǒng)意義上的“小品”和“輕音樂”，它正以嶄新的面貌呈現(xiàn)于世人的面前，隨著藝術(shù)觀念的不斷更新，中國水彩藝術(shù)創(chuàng)作又面臨了新的挑戰(zhàn)，藝術(shù)家在積極創(chuàng)作、尋求新發(fā)展的同時，水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作中誤區(qū)也漸露頭角，筆者從以下幾個方面進行闡述。

一 追逐潮流，流于形式

藝術(shù)創(chuàng)作當隨時代，水彩藝術(shù)創(chuàng)作也如此，其應(yīng)追求獨創(chuàng)性，反映時代精神與面貌，然而當今盲目跟隨“潮流”、竟相模仿之風(fēng)盛行，片面表現(xiàn)一些所謂的前衛(wèi)性題材、抽象題材，走創(chuàng)作的偏門，使一些作品的形式與內(nèi)容極為不協(xié)調(diào)，“標新立異”，崇尚所謂的“丑美”，這樣的“創(chuàng)新”值得商榷；一些年輕畫家陷入一味模仿他人早已經(jīng)駕輕就熟的題材內(nèi)容、形式之泥潭而不能自拔。當今許多人相信技藝的精湛、形式的刺激、加上一個時髦的點子就可以創(chuàng)作出好的作品，技術(shù)的精湛，形式的刺激是可以制造出來的，但是精神的內(nèi)涵卻是不能制造的，那是藝術(shù)家用真誠，智慧，修養(yǎng)，技藝和虔誠乃至痛苦所鑄就的，而非機巧所至。相反，越是追求表面形式的刺激，越顯示其精神內(nèi)核的空洞。無論時代如何變遷，衡量藝術(shù)的標準只有：好的與不好的，而沒有時髦或過時的，藝術(shù)品沒有保質(zhì)期，好的作品永遠會綻放智慧與感人之光芒的，相反低劣的作品無論在聚光燈下顯得多么漂亮精巧，多么時髦，卻不能改變其低劣的本質(zhì)。中國水彩在近些年通過幾代人的努力取得了可喜的成績，優(yōu)秀感人、頗具震撼力的作品層出不窮，其中不乏代表時代導(dǎo)向的金獎作品更是讓我們廣大藝術(shù)創(chuàng)作者嘆為觀止，津津樂道。于是就出現(xiàn)了水彩藝術(shù)圈內(nèi)流行的“金獎效應(yīng)”，效應(yīng)的產(chǎn)生固然不是什么壞事，金獎作品必然成為榜樣，就好比英雄和明星成了人人追捧的偶像，這也無可非議，但我們中國自古就有愛湊熱鬧、愛追星，愛東施效顰的臭毛病，水彩藝術(shù)圈也如此。張克讓先生在九屆美展水彩水粉畫研討會上發(fā)言稿中就明確提到了水彩畫創(chuàng)作隊伍中存在嚴重的竟相模仿的問題，雷同作品呈現(xiàn)一哄而上的趨勢，表現(xiàn)形式、題材和表現(xiàn)技法等都如出一轍，缺乏獨到的發(fā)現(xiàn)和別具匠心的藝術(shù)創(chuàng)作。我們不難看出，每次展覽當中，我們總會發(fā)現(xiàn)一些與上一屆展覽驚人相識的作品，這讓評委們頭痛不已，有些作者毫不吝嗇的“拿來”，在經(jīng)過幾番折騰，洗頭換面，一幅幅“新作”鮮活出爐并送入展區(qū)。或許其能暫時蒙蔽了評委的眼睛，但卻蒙蔽不了廣大人民群眾的火眼金睛。走別人的老路、機械、簡單的模仿他人，何以談創(chuàng)新，何以談發(fā)展，正視自己的創(chuàng)作思維和方法，遵循藝術(shù)創(chuàng)作的游戲規(guī)則，順應(yīng)時代發(fā)展之潮流，作品必將取得成功。

二 創(chuàng)作思路狹隘、“從一而終”

水彩藝術(shù)創(chuàng)作需要體現(xiàn)獨創(chuàng)性，反映時代精神和審美性。而我們當今許多水彩畫家卻忽視了這一點，走入了繪畫創(chuàng)作的誤區(qū)，閉關(guān)自守，把一種表現(xiàn)題材作為了創(chuàng)作的唯一源泉。觀其作品，便知其創(chuàng)作過程的苦心經(jīng)營，無論何種展覽，何時展覽，其參賽作品都是一個題材，一種表現(xiàn)技法，可謂是把一個題材畫到死，畫到透，不厭其煩的畫，翻過來倒過去的畫，這種執(zhí)著的創(chuàng)作精神很值得我們學(xué)習(xí)，但這種狹窄的創(chuàng)作思路或許還值得我們商榷，誠然，或許其中的某一張作品在展覽中獲了大獎，讓作者嘗到了成功的喜悅，得到了評委們的認可，于是一發(fā)不可收拾，出現(xiàn) “克隆”作品、“流水線“作品的瘋狂，伴隨這種創(chuàng)作瘋狂而來的是“題材專利”、“技法專利”，甚至是題材或技法的“代言人”。

三 脫離現(xiàn)實生活，缺失創(chuàng)作真情

現(xiàn)實生活是一個豐富多彩、包羅萬象的自由空間，離開生活搞繪畫創(chuàng)作，表現(xiàn)出來的東西必然不生動、不感人，優(yōu)秀的水彩畫作品應(yīng)該是有血有肉、有生活體驗、與廣大人民群眾在心靈上產(chǎn)生共鳴的作品，生活是藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡用之不竭的寶藏。藝術(shù)創(chuàng)作是多元化發(fā)展的，猶如穿衣吃飯，日復(fù)一日，年復(fù)一年，看似在重復(fù)，但季節(jié)的變化，衣著在改變，款式在更新，色彩在更新，飯菜亦如此。繪畫創(chuàng)作卻不一樣，重復(fù)自己就等于自己給自己上了根鏈條，禁錮了自己，重復(fù)自己也就談不上創(chuàng)新，一輩子就畫一種題材甚至就采用一種表現(xiàn)技法，其實也就只畫了一張畫。一個獨具人格魅力的畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中必須要真實的表露出他的創(chuàng)作藝術(shù)型態(tài)，以恰當?shù)目陀^物象加以表現(xiàn)，得以體現(xiàn)他的人生觀、價值觀及至道德觀，只有這樣，作品中他所表達的情感才能打動人，感染人，只有這樣才能提高水彩畫作品的品質(zhì)。

四 急于求成、創(chuàng)作過于重名利

藝術(shù)創(chuàng)作是寂寞之道，十年磨一礪，有些人幾年下來創(chuàng)作成功了，有些人畫了一輩子，也沒有弄出個名堂來，尤其在當今市場經(jīng)濟浪潮的沖擊下，我們的許多藝術(shù)創(chuàng)作者徘徊不定，有些畫家最終擯棄了自己應(yīng)有的創(chuàng)作立場，一頭扎進了經(jīng)濟的浪潮中不能自拔，畫家變成了畫匠，藝術(shù)創(chuàng)作與經(jīng)濟直接掛鉤，作品充斥著商業(yè)性，遠離了生活，，作品失去了靈性，失去了真誠，變得俗不可言；有些人把作品參展獲獎看成了自己功成名就的唯一出路，全國美展不是科舉考試，評選榜眼探花的名第不是舉辦美展的宗旨，也許有些人誠誠懇懇，踏踏實實，甚至是嘔心瀝血的堅持創(chuàng)作，但最后還是沒能得到評委們的認可，失去了與廣大觀眾見面的機會，這或許是當代一些藝術(shù)家苦心創(chuàng)作的煩惱，誠然，我們要相信，歷史不會埋沒人才，是金子總會發(fā)光。我們也應(yīng)該寬容那些夢想在全國美展中獲大獎的創(chuàng)作者的心態(tài)，我們倡導(dǎo)的還是以一顆平常人的心態(tài)對待自己的藝術(shù)創(chuàng)作和各種展覽，當然，畫家也是人，也需要穿衣吃飯，但藝術(shù)創(chuàng)作畢竟不是商品生產(chǎn)和商品銷售，倘若我們把藝術(shù)創(chuàng)作當成了一種謀生手段，那么未免褻瀆了藝術(shù)價值的純潔、神圣與高尚，倘若藝術(shù)品都成了商品，美術(shù)館都成了藝術(shù)商品的超市，那么美術(shù)館將不再是神圣的藝術(shù)殿堂，豈不遺笑天下。當然也不要看到別人的作品上了國展，獲了大獎，自己的作品落了選，就滿腹牢騷，指責(zé)評委們慧眼不識珠，固然評選受評委主觀因素的影響，未免對參賽選手的作品出現(xiàn)仁者將仁，智者見智的偏見，造成了部分優(yōu)秀作品錯失與廣大觀眾見面的良機，未免有些遺憾，主要原因是當今我們創(chuàng)作隊伍很龐大，要評委們從幾千件作品中絕對公平的評選出少部分最優(yōu)秀的作品，其實很難很難。我們的畫家應(yīng)該心胸開闊、豁達、心態(tài)平和，以一顆平常人的心態(tài)對待各種展覽、善待自己的藝術(shù)創(chuàng)作。