以策展之眼審視品牌藝術(shù)展

形散神散的策展

首先來說說展覽策劃。策展應(yīng)該猶如一篇美文，要做到敘事分明、條理清晰、主題突出、過渡自然、有張有弛。對于一個有著幾十年歷史的奢侈品牌來說，可以說的東西當(dāng)然很多。但當(dāng)一堆精彩但駁雜的內(nèi)容一股腦地扔到觀眾面前時，你頓時明白，展覽并未經(jīng)過仔細(xì)的梳理。

展覽整整有十大板塊，每個板塊大致為如下內(nèi)容：

“迪奧風(fēng)格”回顧了迪奧的歷史，1947年迪奧舉辦首場高級定制發(fā)布會，“新風(fēng)貌”誕生；“粉裝紅裹”講述迪奧先生喜歡使用粉色和紅色；“巴黎風(fēng)情”表明迪奧是個專為巴黎女性生活所需而進(jìn)行服裝設(shè)計和制作的品牌；“迪奧花園”闡述了迪奧設(shè)計靈感的一個源頭：花園；“迪奧高級定制工坊”介紹了迪奧高級定制的情況；“迪奧與藝術(shù)家”訴說迪奧先生非常喜歡藝術(shù)，曾以設(shè)計向幾位大名鼎鼎的現(xiàn)代主義藝術(shù)家致敬；“迪奧與中國藝術(shù)家”羅列了迪奧歷年來邀請中國藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的作品；“凡爾賽：特里亞農(nóng)宮”追溯品牌的另一個靈感之源：凡爾賽宮所代表的法式精神；“迪奧之星”報告了迪奧與一系列上流名媛、電影明星的深厚關(guān)系；最后，“迪奧真我”則回到迪奧定制的話題：晚會服裝，尤其是金色系晚會服裝是迪奧的設(shè)計強(qiáng)項。

林林總總十大板塊，并列著一堆零亂分散的話題，存在著明顯的問題——想說的太多，又沒有取舍和主次，于是讓人更加困惑：迪奧精神到底是什么？

與語無倫次的策展相對應(yīng)的，還有《迪奧精神》的現(xiàn)場布展。從布展的設(shè)計“語言”來看，盡管現(xiàn)場呈現(xiàn)了諸多奢華設(shè)計，但獨獨缺乏能體現(xiàn)迪奧法式精神的代表性元素，這使展覽的設(shè)計形式和展品內(nèi)容之間有種脫節(jié)。

而本人眼里較為嚴(yán)重的敗筆來自展廳的墻面，高高的實體墻面令整個展廳顯得悶堵，墻面上貼著大幅迪奧廣告，由于打印效果模糊不清，其視覺效果與現(xiàn)場所呈現(xiàn)的精美衣飾形成了不和諧的反差。

其他問題還包括空間分割過于擁擠、沒有節(jié)奏感、每個空間之間的關(guān)聯(lián)度不夠、每個空間的設(shè)計過于繁復(fù)、陳列品與背景之間的美學(xué)關(guān)系處理不夠理想等等，都令人感到遺憾。這些問題都暴露出前期策展的考慮欠缺，從而影響了展廳布局的表現(xiàn)。

品牌藝術(shù)展之比較

由此，不禁想起前年在上海當(dāng)代藝術(shù)館舉辦的另一個奢侈品牌的展覽《文化香奈兒》。與《迪奧精神》相比，《文化香奈兒》的主題呈現(xiàn)顯得清晰而有說服力。

“傳奇的源起 Origin”： 香奈兒幼年在孤兒院度過，修道院美學(xué)對于她的設(shè)計所產(chǎn)生的影響。“抽象的精粹 Abstraction”：香奈兒與先鋒藝術(shù)家們的交往，為她的設(shè)計注入充滿現(xiàn)代感的各種元素。“隱藏的奢華 Invisibility”：香奈兒的設(shè)計十分強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的考究和優(yōu)雅?！白杂傻淖非?Liberty”： 香奈兒從男性衣柜里獲取靈感，推進(jìn)女性解放?！盎镁车撵`感 Imaginary”：異國的文化與風(fēng)情也是香奈兒的重要靈感來源。

可以發(fā)現(xiàn)，這五個板塊的敘述都圍繞著“設(shè)計”展開，呈現(xiàn)了一個具有文化思考的設(shè)計者風(fēng)貌。從幼年一直持續(xù)到晚年，香奈兒的文化思考隨著生活經(jīng)驗增長而顯得更為深刻、豐富和自由。

在布展方面，《文化香奈兒》分上下兩個樓層，當(dāng)高級亞克力的透明外殼將幾百件珍貴展品，包括畫作、素描、影像、雕塑、手稿、珍貴藝術(shù)品、珍本文獻(xiàn)、服裝設(shè)計、香水與高級珠寶如藝術(shù)品般一一展示出來，整個展廳看上去既通透又疏朗有致，同時，這種展覽的空間處理方式，也巧妙地與上海當(dāng)代藝術(shù)館的玻璃外墻形成設(shè)計語言上的一種呼應(yīng)。

經(jīng)典品牌的時代困惑

在我看來，《迪奧精神》所呈現(xiàn)的一系列問題，反映了迪奧這個品牌在現(xiàn)時所面臨的困惑。如果說，香奈兒的品牌形象代表著渴望自由、男女平等，討厭身體束縛的現(xiàn)代女性，那么迪奧則代表著歐美傳統(tǒng)觀念里的女性極致之美，這種美意味著回歸歷史，充分強(qiáng)調(diào)男女的差異。

香奈兒的締造者是出身微賤，在孤兒院長大，做過賣唱女的交際花COCO小姐，而迪奧的設(shè)計師則是一位具有職業(yè)尊嚴(yán)感，精益求精，追求完美的巴黎男裁縫。兩者性別和身份的差異，不但決定了品牌的基本內(nèi)涵，也昭示了品牌的未來。

盡管迪奧在50年代的服裝已經(jīng)那么簡潔，但它們看上去就好像18世紀(jì)宮廷貴婦的內(nèi)衣，與這種服裝相匹配的身體，早已適應(yīng)了緊身衣，在漫長的歲月積淀下，成就出一幅豐乳肥臀，腰肢纖細(xì)的圖景。

本質(zhì)上，“迪奧精神”所追求的，是一種精英意識，一種養(yǎng)尊處優(yōu)的生活，與這種生活相對應(yīng)的，是戰(zhàn)后50至60年代那種物質(zhì)豐沛的美好年代。

時代腳步走到今日，整個世界經(jīng)濟(jì)一體化，男女差異越來越小，雖然不清楚這到底是好還是不好，但此謂大勢所趨。女人們?nèi)舸┲隳蝺旱男√籽b，行動自如地做自己想做的事情，就還蠻OK，若要穿上迪奧的大擺裙，就會顯得不那么實用了——事實上，為西方女子設(shè)計的服裝、鞋子、飾品乃至香氛，并不一定真正適合亞洲女子。

追慕18世紀(jì)凡爾賽的法式優(yōu)雅的“迪奧精神”，轉(zhuǎn)移到今日，也應(yīng)該是女性的自尊自信自強(qiáng)和自律了吧。

舊瓶新酒的“藝術(shù)作品”

與每個奢侈品牌一樣，迪奧特辟出兩個空間，專門講述迪奧與藝術(shù)的緣分。

展覽資料里這樣介紹：“多位中國當(dāng)代藝術(shù)家也以他們自我的藝術(shù)語境詮釋‘迪奧精神’， 嚴(yán)培明、曾梵志、張洹以迪奧先生本人的肖像作為靈感源泉。曾梵志為大師創(chuàng)造出一幅生動的肖像；張洹的作品則將大師從眼底迸發(fā)出的喜悅之情表現(xiàn)得淋漓盡致；嚴(yán)培明選擇紅色向大師致敬；張書箋則專注于大師的雙手，因為所有創(chuàng)作都從那里誕生；林天苗以黃金絲線雕塑表達(dá)對迪奧設(shè)計的推崇；劉建華寓情于物，巨大的縫衣針突出了迪奧高級定制工坊的精工細(xì)作，而真我香水瓶裝置作品則以璀璨姿態(tài)歌頌女性之美；鄭國谷以金色的雕塑形式表現(xiàn)了所有的迪奧香水系列；邱志杰選擇用影像裝置讓科克多（Cocteau）名句在中國名勝古跡背景上出現(xiàn)；而顏磊則以他的作品再現(xiàn)了1962年經(jīng)典鏡頭下的瑪麗蓮·夢露 （Marilyn Monroe） 身穿迪奧小黑裙的攝人魅力?！?/p>

可能這么說會略顯“傷眾”，但我真覺著這個事情有點兒不對勁。上面提到的都是些擁有鮮明個人風(fēng)格的著名藝術(shù)家。

比如，無論是嚴(yán)培明的單色調(diào)、大筆觸，還是曾梵志標(biāo)志性的、有點神經(jīng)質(zhì)的繪畫性，兩者都充滿了表現(xiàn)主義的精神特質(zhì)。當(dāng)這種表現(xiàn)主義的形式與某一類內(nèi)容相遇，比如嚴(yán)培明過去經(jīng)常描繪的毛澤東，或者他最近畫的孤兒，又比如曾梵志那些戴著面具的人像，當(dāng)形式與內(nèi)容得到統(tǒng)一，藝術(shù)中的誠意會立即凝聚為一種感染力，打動受眾的內(nèi)心。

而當(dāng)這種藝術(shù)語言以“舊瓶裝新酒”的姿態(tài)歡天喜地去為資本增光添彩時，當(dāng)藝術(shù)家們與奢侈品牌表現(xiàn)得那么親密無間時，那些作品無疑在很大程度上失去了那種打動觀眾內(nèi)心的感染力，而僅僅演變?yōu)槠放茖ψ晕倚蜗筮M(jìn)行文化提升的道具，或是給藝術(shù)家?guī)ジ鄧H影響與營銷渠道的借力。

于是我們就更能明白，生為這個時代的人，要抵抗這種“資本文化攻勢”，需要多么強(qiáng)大的內(nèi)心力量；生為這個時代的人，要時刻保持清醒，過一種獨立、自由、不趨附的生活又是多么不易。