搶占快樂的藝術(shù)消費“先機(jī)”臺灣文創(chuàng)與藝術(shù)市場新動向

借臺北國際藝術(shù)博覽會11月8日揭幕之機(jī)，筆者有幸隨大陸藝術(shù)界的專業(yè)人士，在臺灣圈內(nèi)人士的精心組織安排下，走訪了包括藝博會、畫廊、美術(shù)館、文化創(chuàng)意園區(qū)以及從事文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的專業(yè)機(jī)構(gòu)，雖然是蜻蜓點水，也不失為對臺灣藝術(shù)市場多側(cè)面的觀察。

筆者在短短幾天的見聞中發(fā)現(xiàn)，臺灣的藝術(shù)市場不僅如海內(nèi)外專家所指出的發(fā)展更成熟、規(guī)范與專業(yè)，而且生機(jī)勃勃、充滿希望。究其原因，伴隨著社會轉(zhuǎn)型、產(chǎn)業(yè)升級而出現(xiàn)的藝術(shù)消費熱，已經(jīng)形成推動臺灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與藝術(shù)市場發(fā)展的主要動力。而這種藝術(shù)消費熱的出現(xiàn)，則是臺灣美術(shù)館、畫廊等傳統(tǒng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)與新型的文化創(chuàng)意企業(yè)的共同努力的結(jié)果。臺灣的經(jīng)驗對大陸同行極具參考價值。

臺北藝博會

亞洲第一 青春煥發(fā)

2013臺北國際藝術(shù)博覽會ART TAIPEI恰逢其20周年的大慶。這不僅意味著臺北藝博會是亞洲歷史最長的藝博會，也因為其自1992年草創(chuàng)以來，雖然歷經(jīng)“9·21”臺灣大地震、SARS與金融海嘯等劫難，雖然幾度出現(xiàn)停辦的聲浪，但一直堅持下來。主辦方特地將這一屆藝博會的主題確定為“20 After， After 20”，體現(xiàn)了他們把累積20年的經(jīng)驗轉(zhuǎn)化成未來更多20年的力量的期盼。而他們的這種自豪與期盼也自有其充分的理由：近年臺北藝博會在國際經(jīng)濟(jì)形勢動蕩中卻規(guī)模穩(wěn)定成長，每年交易額創(chuàng)新高，進(jìn)入了黃金時期。

在藝博會現(xiàn)場，筆者注意到主辦方既尊重歷史傳統(tǒng)又銳意創(chuàng)新，努力做到多個平衡。首先是展覽規(guī)模與參展畫廊、藝術(shù)家與作品的品質(zhì)的平衡。他們設(shè)立了由島內(nèi)外的畫廊共同組成的評審委員會，從200多個申請中篩選了14個國家與地區(qū)的148家畫廊，向觀眾呈現(xiàn)超過500位藝術(shù)家的3000多件藝術(shù)精品。其次則是面對全球化壓力保持島內(nèi)外畫廊的平衡，其中“海外畫廊”占了78家，超過半數(shù)。其中不乏國際一線畫廊，不少畫廊還希望以策展方式展出更完整的作品系列，紛紛要求擴(kuò)增展位面積。

如首次參展的紐約樂曼幕品（Lehmann Maupin）畫廊成立于1996年，帶來行事作風(fēng)不羈、媒體爭議不斷的英國藝術(shù)家崔西·艾敏（Tracey Emin）；倫敦的Ben Brown Fine Arts則展出因為使用動物尸體進(jìn)行創(chuàng)作而引起輿論嘩然的藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）；菲律賓首席畫廊SILVERLENS則帶來曾參展臺灣亞洲雙年展的娃威·納法蘿莎（Wawi Navarroza），上海藝術(shù)門畫廊展出曾獲得泰納獎提名的吉姆·藍(lán)比（Jim Lambie）。

同時，藝博會堅持立足臺灣、放眼全球的辦會宗旨，以亞洲當(dāng)代藝術(shù)的專業(yè)姿態(tài)提出不同于西方主流的觀點，規(guī)劃了凸顯臺灣特色的“經(jīng)典畫廊展區(qū)”，以臺灣重要的前輩畫家如李石樵、廖繼春等19世紀(jì)與20世紀(jì)的現(xiàn)代主義作品為主，充分展現(xiàn)本土特色。為了強化本土特色，還設(shè)立了“新銳藝術(shù)畫廊展區(qū)”；而“新媒體藝術(shù)展區(qū)”則呼應(yīng)臺灣科技島的美名，創(chuàng)作多使用高科技媒材。最值得注意的是“Made In Taiwan新人推薦展區(qū)”，是臺灣當(dāng)局的“文化部”已連續(xù)6年舉辦的項目，從 報名應(yīng)征的134 位來自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家中選出8 位臺灣年輕藝術(shù)家于在藝博會上展出作品。其中，臺灣當(dāng)?shù)卣疄樗囆g(shù)家和畫廊之間搭起橋梁，讓健全藝術(shù)經(jīng)紀(jì)體系成為創(chuàng)作者最強有力的后盾，可圈可點。

主辦方的良苦用心贏得了藝博會學(xué)術(shù)與商業(yè)的平衡，主辦方臺灣畫廊協(xié)會理事長、臺灣傳承畫廊負(fù)責(zé)人張逸群是一個魅力型的領(lǐng)袖人物，對筆者談起藝博會的銷售業(yè)績時眉飛色舞。比如那些年輕藝術(shù)家表現(xiàn)亮眼，8位進(jìn)入新人推薦特區(qū)的臺灣新秀都傳出收藏捷報，其中更有人售出百號作品。

據(jù)統(tǒng)計，藝博會的VIP之夜即有誠品畫廊、索卡畫廊、耿畫廊、現(xiàn)代畫廊與來自香港的世界畫廊、來自中國大陸的長征藝術(shù)中心等創(chuàng)下千萬元臺幣的銷售紀(jì)錄；而睽違八年再次參展的菲律賓畫廊drawing room 作品全數(shù)售罄。日本藝術(shù)家草間彌生售出多件千萬高價的油畫作品；當(dāng)代水墨名家劉國松的大尺寸橫幅作品也創(chuàng)下3500萬臺幣的高價，且有多件成交。臺灣資深畫廊晴山藝術(shù)中心帶來的知名雕刻家舟越桂作品以高價930 萬臺幣售出；敦煌畫廊此次共銷售出25 件作品，整體成績近八成；沁德居藝?yán)葞矶喾?dāng)代中國具代表性、國家級美術(shù)館典藏等級的藝術(shù)家作品，首日即創(chuàng)下七成銷售紀(jì)錄，其中包括單價達(dá)1300萬臺幣的龍力游《草原美麗的傳說》。

當(dāng)代藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、影像與聲音裝置甚至機(jī)械互動裝置都獲得市場高度肯定，日本畫廊waiting room 帶來毛利悠子以日常生活器具制作的大型互動裝置銷售驚人，而且大多由臺灣藏家下手。帶來Poklong Adading的菲律賓畫廊1335 MABANI、R. Sumantri Ms 和新加坡畫廊Art Xchange 對臺灣藏家的新媒體專業(yè)程度也極為贊許。首次參展的香港季豐軒負(fù)責(zé)人季女士則表示：“臺灣藏家素質(zhì)非常高，尤其他們對影像及新媒體藝術(shù)的了解與深入研究的程度令我驚訝?！?日本白石畫廊負(fù)責(zé)人白石幸榮表示本次遇到的藏家年齡層相當(dāng)廣，從二十幾歲輕夫婦購買作品慶祝新屋落成，到五六十歲的資深藏家都有，展現(xiàn)臺灣收藏風(fēng)氣普遍。東京知名畫廊Shugo Arts負(fù)責(zé)人佐谷周吾表示：“參與臺北藝博會的觀眾素質(zhì)佳，對市場也抱著開放態(tài)度，往后將持續(xù)與臺灣藏家保持長久合作的關(guān)系。”

文創(chuàng)園區(qū)

凸顯臺灣藝術(shù)消費熱

筆者感觸最深的，是臺灣畫廊業(yè)為推動藝術(shù)消費熱而不遺余力：主辦方在臺北地標(biāo)101大廈旁的黃金地段舉辦藝博會，卻在珍貴的展覽空間中開辟公共藝術(shù)區(qū)域，設(shè)立專門委員會審核，引入了4件大型公共藝術(shù)。藝博會還組織了豐富多彩的名家講座、專家導(dǎo)覽與業(yè)界專題論壇等活動，請來國際知名攝影藝術(shù)家森山大道、第四屆新加坡雙年展策展人陳文輝等現(xiàn)場助陣。

論壇的主題更是全球大師集思“亞洲價值”，鎖定華人藝術(shù)的重要經(jīng)濟(jì)軸線——從北京、上海、臺北、香港一直到新加坡這條亞洲縱貫線，探討亞洲文化自由港的趨勢與戰(zhàn)略以及藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的經(jīng)貿(mào)條件。更可貴的是，藝博會從2009年起就推出藝術(shù)開門（First Art）項目，邀請參展畫廊規(guī)劃美元2000元以下的潛力股作品，其中既有富含創(chuàng)意與新世代幽默tone調(diào)的新秀藝術(shù)家作品，也不乏大師級藝術(shù)家的小品精作，許多小資階級都加入收藏行列，全民收藏風(fēng)氣風(fēng)生水起。這些都使整個藝博會成為一個多側(cè)面、多層次的媒體，推動臺灣民間的藝術(shù)消費熱。

臺灣人把藝術(shù)創(chuàng)意園區(qū)稱為“文創(chuàng)園區(qū)”，筆者在實地考察臺北的兩大文創(chuàng)園區(qū)時發(fā)現(xiàn)，其對推動臺北市民的藝術(shù)消費熱也發(fā)揮了重大作用。如毗鄰臺北市政府地鐵站的臺北松山文創(chuàng)園區(qū)，前身為1937 年建設(shè)的“臺灣總督府專賣局松山煙草工場”，是臺灣第一座專業(yè)的卷煙廠，也是其現(xiàn)代化工業(yè)廠房的先驅(qū)。1998年因都市空間規(guī)劃調(diào)整停止生產(chǎn)，2001年被臺北市政府指定為第99 處市定古跡。

據(jù)筆者在現(xiàn)場觀察，松山文創(chuàng)園區(qū)以設(shè)計為園區(qū)特色，在經(jīng)過改造的舊廠房與倉庫中建立設(shè)計師與藝術(shù)家的工作室，也設(shè)立了設(shè)計博物館作為設(shè)計作品的展示窗口。

據(jù)有關(guān)資料，2012年松山文創(chuàng)園區(qū)被定位為“臺北市的原創(chuàng)基地”，目標(biāo)是培養(yǎng)原創(chuàng)人才及原創(chuàng)力，以“創(chuàng)意實驗室”、“創(chuàng)意合作社”、“創(chuàng)意學(xué)院”和“創(chuàng)意櫥窗”等創(chuàng)意四大策略來具體實施。園區(qū)還舉辦大型展會活動，如11月15日至11月24日舉辦以“超神經(jīng)”為主題的2013臺北數(shù)碼藝術(shù)節(jié)，設(shè)有“2013魔幻動畫展”、“電玩藝術(shù)專題展”、“國際數(shù)碼藝術(shù)邀請展”以及“臺北數(shù)碼藝術(shù)獎創(chuàng)作論壇”等內(nèi)容，將有來自多個國家和地區(qū)的近百件數(shù)碼藝術(shù)作品與觀眾見面。

值得注意的是，以經(jīng)營書店而名聞四海的誠品，在這里開設(shè)了“誠品生活松煙店”，其建筑外觀由日本建筑大師伊東豐雄（Toyo Ito）設(shè)計，建筑立面逐層退縮，讓觀眾可以欣賞圓弧階梯的建筑之美，而保留出的綠帶陽臺則可以欣賞整個松山文化創(chuàng)意園區(qū)的景色。建筑內(nèi)部不僅有書店，還集各種品牌的創(chuàng)意商店與餐飲、電影院、酒店為一體，分為一樓極時尚、二樓創(chuàng)玩藝和三樓書卷沏以及B2F的樂饕客，以“跨界·實演”作為的店型定位，提供在不同時刻、不同情境中吃喝玩樂的全方位選擇。

與此不同，“華山1914”則可謂八面來風(fēng)：按臺北市政府文化局的規(guī)劃，從中山北路到忠孝東路的“L型文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展軸帶區(qū)”，華山就位于軸線中心點?！叭A山1914”這個名字是從1914年在這片土地上誕生的一座酒廠而來的。到1987年4月1日原臺北酒廠遷往新北市，這片土地作為酒廠的產(chǎn)業(yè)歷史故事也就正式畫上了句點。1998年“華山藝文特區(qū)”正式掛牌，成為公共空間。2003年，華山更名為“華山創(chuàng)意文化園區(qū)”，并于2004年園區(qū)進(jìn)行了封園全面整修，到2005年底重新開園。

目前，這塊3.5公頃的文創(chuàng)空間，周末是市民闔家消磨時光的去處，平日是文青聚會交流的所在。周六那天走訪這個知名園區(qū)，恰逢《國家地理》雜志125年經(jīng)典影像大展，園區(qū)里人頭擠擠，全是排隊買票的觀眾，大多是帶著孩子來看展覽的小家庭或青年男女。據(jù)陪同參觀的園區(qū)營運團(tuán)隊負(fù)責(zé)人介紹，門票價格相當(dāng)于人民幣50元，展覽上還銷售根據(jù)展品設(shè)計制作的創(chuàng)意衍生品。可見藝術(shù)消費熱帶動了大展熱，也帶動了“華山1914”高漲的人氣。

如此高漲的人氣其實有其制度基礎(chǔ)：2007年，臺北市政府采取OT（Operation營運、Transfer轉(zhuǎn)移）、ROT（Rehabilitate重建、Operation營運、Transfer轉(zhuǎn)移）與BOT（Build興建、Operation營運、Transfer轉(zhuǎn)移）三種方式征求民間參與投資，經(jīng)過公開招標(biāo)甄選三個部分分別委交臺灣電影文化協(xié)會、臺灣文創(chuàng)發(fā)展股份有限公司、華山文創(chuàng)實業(yè)股份有限公司經(jīng)營。其中，ROT由遠(yuǎn)流出版公司領(lǐng)銜，協(xié)同仲觀設(shè)計公司及國賓大飯店組成企業(yè)聯(lián)盟取得最優(yōu)申請人資格，成立經(jīng)營單位“臺灣文創(chuàng)發(fā)展基金會”，于2007年12月6日正式營運，全新的“華山文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)”誕生，并以“華山1914”之名啟動了一個文創(chuàng)旗艦。

據(jù)臺灣媒體報道，臺灣文創(chuàng)發(fā)展基金會董事長王榮文接手華山后，在規(guī)劃園區(qū)發(fā)展時確定：“華山的主要經(jīng)營概念，就是一個無所不在的博物館?！逼渚唧w模式為：經(jīng)營團(tuán)隊做好完整規(guī)劃、基礎(chǔ)建設(shè)及招商，就能按照軌道進(jìn)行，有固定的店面、有常態(tài)展以及特展。他為華山定下了一個獨有的基調(diào)：“酷自在創(chuàng)意聚落”。

在華山，“文創(chuàng)”被界定為“就像一顆果實，文化是果核，創(chuàng)意是果肉?！蓖鯓s文和他的團(tuán)隊認(rèn)為：“文創(chuàng)美在差異，貴在多元，跨領(lǐng)域的結(jié)合，得到的不止是加法而是乘法的效益。”而且“文創(chuàng)要能創(chuàng)造加值與升級”。華山由此扮演了多重角色：在政策發(fā)展上，是臺灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的旗艦基地；在產(chǎn)業(yè)整合上，是創(chuàng)意樞紐；在市場認(rèn)同上，是文創(chuàng)活動的消費體驗聚落。5年來，這里舉辦了將近3500場次的活動，吸引了將近400萬人次的群眾參演，帶來了逾40億臺幣（8億多元人民幣）的衍生效益。

文創(chuàng)企業(yè)

推動創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的引擎

筆者在臺北還考察了各個層級和專業(yè)層次的美術(shù)館，如臺北故宮博物院、臺北市立美術(shù)館、臺北當(dāng)代藝術(shù)館、臺北藝術(shù)大學(xué)關(guān)渡美術(shù)館，還有民間機(jī)構(gòu)主辦的種子計劃IV移動美術(shù)館、北投文物館等。其中臺灣建筑商“立偕建設(shè)”的種子計劃IV移動美術(shù)館給我留下深刻的印象。在這個企業(yè)資助的藝術(shù)空間內(nèi)外，我們在策展人陪同下看到了名為“藝術(shù)·建筑·生活展”的一系列裝置、互動影像作品。對“種子計劃”的命名，主辦方稱：“它只是一顆種子，現(xiàn)在它變成夢想的因子。未來它會成就你我更美好的日子?！?/p>

資料表明，“種子計劃”以藝術(shù)融入小區(qū)的方式進(jìn)行，通過藝術(shù)家、居民和基地對話的過程塑造未來小區(qū)的共同記憶與論述，再與建筑團(tuán)隊激蕩，融入未來的建筑設(shè)計或景觀規(guī)劃之中。而種子計劃的實施已經(jīng)是第四年了：2009年4月在內(nèi)湖彩虹橋畔，灑下“藝術(shù)在河左右”的第一顆種子；2010年4月走入比鄰信義計劃的老小區(qū)舊街廊，播下“藝術(shù)在山左右”的第二顆種子；2011年6月在天母運動公園，看見“藝術(shù)在風(fēng)左右”的第三顆種子；而這個“藝術(shù)·建筑·生活展”則是2012年播下的第四顆種子。據(jù)悉，計劃制定者希望把臺灣特殊的房產(chǎn)營銷文化“預(yù)售屋”，這些美輪美奐的接待中心化身一座座美術(shù)館，成為臺灣的文創(chuàng)搖籃，讓看房子的過程變成一場美學(xué)巡禮。

而學(xué)學(xué)文創(chuàng)志業(yè)（XUE XUE INSTITUTE） ，則是筆者在臺北看到的企業(yè)介入文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的另一種模式：臺灣玻璃集團(tuán)總裁林伯實、徐莉玲夫婦發(fā)起、由多位臺灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)菁英參與，于2005年成立的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)企業(yè)，以教育、研究、展覽、顧問與“育成”為業(yè)務(wù)內(nèi)容。他們引用《禮記》中“學(xué)學(xué)半”所表達(dá)的教人和學(xué)習(xí)各占學(xué)問的一半的古訓(xùn)，期待臺灣就業(yè)市場里各專業(yè)人士“彼此學(xué)習(xí)”各行各業(yè)跨界通識交流的未來世界。從公司所在的10層大樓的空間分布，就可以窺見其業(yè)務(wù)格局：7F是學(xué)學(xué)白色空間；6F是學(xué)學(xué)設(shè)計群聚；5F是學(xué)學(xué)設(shè)計實驗店；4F是學(xué)學(xué)文創(chuàng)教室；3F是1+1來玩親子美感教育實驗室和學(xué)學(xué)文化色彩研究室；2F是一口一口學(xué)食驗室；1F則是學(xué)學(xué)文創(chuàng)舞臺、學(xué)學(xué)課程咨詢柜臺與藝文活動售票柜臺。

創(chuàng)立于2011年的白色空間，以“設(shè)計與藝術(shù)跨界”為策展方向，結(jié)合設(shè)計師與藝術(shù)家“師法自然”的創(chuàng)作，在極簡的白色空間中，提供觀者一個沉思的場域，感受純粹的美學(xué)體驗。筆者對其中為日本著名設(shè)計師深澤直人（NAOTO FUKASAWA）與著名攝影師藤井保（TAMOTSU FUJII）聯(lián)手舉辦的展覽“媒介”深感震撼，正如策展人所指出的：“深澤直人在設(shè)計時，所設(shè)計的不是物質(zhì)，而是其間的‘媒介’。藤井保在拍攝時，所拍攝的不是物質(zhì)，而是圍繞周圍的‘媒介’?！浇椤磉_(dá)的是互相的關(guān)系。二人所冀望表現(xiàn)的是，肉眼所看不見的美。定名為Medium‘媒介’的本展，希望展出的是‘美的關(guān)系’?！?有趣的是，為了配合展覽，學(xué)學(xué)白色空間規(guī)劃在周末舉辦專家導(dǎo)覽活動，特別邀請到各界的專家老師，包括藝術(shù)家、學(xué)者、文化創(chuàng)意企業(yè)與IT公司高管與行業(yè)領(lǐng)袖導(dǎo)覽，分享他們的專業(yè)觀點給看展的觀眾。

當(dāng)然，在臺灣不得不提的是誠品。從1989年起它以書店起家，本著人文、藝術(shù)、創(chuàng)意、生活的初衷，以書店為品牌核心，目前營運范疇已擴(kuò)展至畫廊、出版、展演活動、藝文空間和課程、文創(chuàng)商品，以及捷運站、醫(yī)院、學(xué)校等各類型特殊通路之經(jīng)營，并延伸至商場開發(fā)經(jīng)營和專業(yè)物流中心建置等專業(yè)。其中值得關(guān)注的是1997年誠品股份有限公司正式成立，同時成立了誠品書店與誠品畫廊。此后，1998年誠品臺北車站捷運店開幕，誠品首度加入交通轉(zhuǎn)運站的通路服務(wù)體系；2001年誠品開發(fā)物流股份有限公司成立，整合倉儲配送及物流系統(tǒng)，同時誠品網(wǎng)路事業(yè)處成立，正式將虛擬與實體通路整合營運；2003年誠品臺大醫(yī)院店開幕，誠品首度加入醫(yī)療服務(wù)體系；2010年誠品生活股份有限公司成立。2011年開始邁向兩岸三地，2012年誠品香港銅鑼灣店正式開幕，預(yù)計2014年于蘇州設(shè)立大陸第一家旗艦店。

誠品畫廊位于2006年正式開幕的誠品信義旗艦店，該店總面積50000平方米，是全臺最大的書店商場，可謂臺北的文化地標(biāo)之一。而誠品畫廊在誠品整個商業(yè)模式的形成中起到了獨特的作用，而其在誠品的商業(yè)活動中創(chuàng)造的最高紀(jì)錄，是2009年誠品與臺北市立美術(shù)館合辦《蔡國強泡美術(shù)館》當(dāng)代藝術(shù)個展，總參觀人數(shù)超過22萬人次，創(chuàng)下臺灣當(dāng)代藝術(shù)展覽史上參觀人次新高點。畫廊始終以華人當(dāng)代藝術(shù)的扶植與推動為職志。僅從其2013年所辦的展覽看，已辦的4個展覽有2個與大陸藝術(shù)家有關(guān)，一個是3月舉辦的“王玉平——臺北·北京”展，一個是7月舉辦的“心有靈犀：徐冰的研究生作品展”。而藝博會期間則在舉辦一個名為《蕪境游牧》的群展，這個有10位藝術(shù)家參展的群展，選擇來自印度、哈薩克斯坦、埃及、菲律賓、阿富汗及巴勒斯坦等地的亞洲與中東藝術(shù)家，表現(xiàn)全球化帶來的移民潮帶來的亞洲文化的沖突、交流與融合。畫廊負(fù)責(zé)人趙琍女士可謂“銷售達(dá)人”，她向筆者透露，畫廊參加了臺北藝博會，開幕當(dāng)天就有銷售。而畫廊正在舉辦的展覽投入了上百萬臺幣的費用，也有很好的銷售成績。她還當(dāng)場介紹當(dāng)?shù)夭丶?。?jù)筆者與其交談，身為企業(yè)家的這位當(dāng)?shù)夭丶遥?0年來已有上百件當(dāng)代藝術(shù)藏品，包括一些適于用家里和公司的墻頭陳列的藏品，不過因為收藏漸多，已經(jīng)在向朋友借“墻”了。

從上述三個層次看，臺灣近年來興起的藝術(shù)消費熱，一方面和臺灣社會轉(zhuǎn)型、產(chǎn)業(yè)升級有關(guān)，一方面也與政府、傳統(tǒng)的畫廊、美術(shù)館等業(yè)界，以及新興的創(chuàng)意企業(yè)的投入分不開。當(dāng)前，大陸藝術(shù)市場正身陷行情調(diào)整的困境，呼吁并籌劃多年的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)也面臨破局的臨門一腳，因此，借鑒臺灣的經(jīng)驗教訓(xùn)，努力推動藝術(shù)消費熱在大陸的興起，無疑也是大陸同行共同努力的方向。