重提“社會雕塑”

最近，“博伊斯在中國”的展覽及相關(guān)介紹又讓我們重新回顧博伊斯這位德國藝術(shù)家所開拓的藝術(shù)史價值，也是對長期以來學院派式的叫囂“藝術(shù)就是藝術(shù)自身”或者“藝術(shù)要回到藝術(shù)”的一次回應，博伊斯的“人人都是藝術(shù)家”，“社會就是雕塑”的觀念在今天仍然有其重要的啟示性，自2006年我的《觀念之后：藝術(shù)與批評》這本闡釋和推動“更前衛(wèi)藝術(shù)”的評論集的出版，“藝術(shù)介入社會”——不是反映社會，也不是回避社會——的行為和作品成為了我所闡釋的主要對象和我所策展的主要方向。2008年完成的《批評性藝術(shù)的興起：中國問題情境與自由社會理論》評論集就是這種闡釋和推動這類藝術(shù)的文獻。

何成瑤是中國最重要的行為藝術(shù)家，2007年在上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦的“心靈之痛：何成瑤的行為藝術(shù)及影像”的展覽上，何成瑤除了回顧她在2000年之后的幾件《開放長城》，《媽媽和我》、《99針》、《廣播操》等行為藝術(shù)作品，還展覽了她拍的幾部《精神病家庭》、《流浪精神病患者》的紀錄片和一組《貧困家庭的孩子》的照片，這些作品都是何成瑤把自己生長在精神病家庭的身世所帶來的感受，轉(zhuǎn)換為對有相似遭遇的人的關(guān)注。展覽顧及慈善捐款活動，同時何成瑤在那次展覽的時候宣布了去邊遠地區(qū)支教一年的計劃，因為體制不暢通的原因，這個計劃到了2012年終于成行。

2000年以來，當代紀實攝影在我的策劃中被作為當代藝術(shù)而展覽，渠巖是其中的一位藝術(shù)家，到了2008年，北京墻美術(shù)館為他舉辦了“人間：渠巖的三組圖片”，展出了他的三組攝影作品，分別是《權(quán)力空間》、《信仰空間》，《生命空間》，以討論中國鄉(xiāng)村的行政方式和村民信仰趣味和健康保障的社會問題。個展結(jié)束后，渠巖在他拍攝圖片的地區(qū)，山西太行山中的一個古村落——許村，與當?shù)卣袜l(xiāng)民，開始了新農(nóng)村建設的項目，渠巖先在當?shù)赜H自撿垃圾，讓本來臟亂差的農(nóng)村變干凈，再把當?shù)亻e置的公用建筑改造為酒吧、藝術(shù)工作室，組成了一個新的許村廣場，并以藝術(shù)節(jié)的方式，吸引東西方的藝術(shù)家來許村駐留，2013年，許村藝術(shù)節(jié)在原有的基礎(chǔ)上發(fā)展出了鄉(xiāng)村助學計劃，英語、美術(shù)、音樂的助學全面展開，參與的機構(gòu)越來越多，有臺灣大學城鄉(xiāng)研究所的張圣琳教授帶動的研究生們，有澳大利亞中國當代藝術(shù)基金會贊助的澳大利亞藝術(shù)家的藝術(shù)助學項目，由于該基金會的會長私人贊助許村一架鋼琴，使得我和王若瀛也開始了到許村的義務助學——教鄉(xiāng)村孩子學鋼琴。一個小山村，在這種藝術(shù)節(jié)的活動中，各種鄉(xiāng)村的和城市的，中國的和西方的，傳統(tǒng)的和當代的文化同時匯聚在這里，使許村廣場及其活動成為了一件社會雕塑。

社會雕塑不只是藝術(shù)家的作品，也是藝術(shù)機構(gòu)的前方，美術(shù)館不但是審美的場所，也是討論社會問題的場所，在2000年以后，有新思考的美術(shù)館也成為這種藝術(shù)的支持者。寶山國際民間博覽館近年來，以現(xiàn)當代藝術(shù)史回顧、中國當代藝術(shù)的新作展，同時配以學術(shù)論壇的方式，開始了綜合型的藝術(shù)館的建構(gòu)。2014年1月，該館的“連接社會與藝術(shù)的盲文：李秀勤雕塑二十年”的展覽將是又一個以藝術(shù)的方式展開的社會公益活動，李秀勤，這位中國著名的女雕塑家，二十年前以盲文的凹凸造型為圖像，形成了她的雕塑的主題和風格，這些雕塑來源于盲文的詞語，然后作品回到盲人之中，她在1993年個展的開幕時候就有盲人兒童的互動項目，到了二十年后，李秀勤尋找當年參與互動的盲人兒童一起創(chuàng)作雕塑，當年的兒童，現(xiàn)在已長大成人，在這個展覽中，同時展出李秀勤帶動的盲人雕塑作品，藝術(shù)成為了激活這部分人群的潛能的一個方式，李秀勤雕塑也實現(xiàn)了用視覺、觸覺和社會行為建筑了一個跨學科的空間。

不滿意原來的封閉的純藝術(shù)體系，讓藝術(shù)走到社會上去以激活它的活力，做義工成為了一種藝術(shù)中的組成部分，就像我說過的——每個人持續(xù)地做一次義工，這就是藝術(shù)！