論怎樣運用動態(tài)展示詮釋服裝設計理念

【摘要】動態(tài)展示就是讓模特按照服裝設計師的創(chuàng)作意圖，穿戴好服裝在特定的場所向觀眾展示。模特作為動態(tài)展示的三大要素之一，在動態(tài)展示中起到了關鍵性的作用，而模特的走臺技巧的發(fā)揮則取決于對服裝設計師風格以及對作品的理解。模特通過對服裝設計師的設計風格以及以往作品的理解，可以提升對服裝的理解與閱讀能力，增強模特在身的表演能力，同時也促進模特在動態(tài)展示中的創(chuàng)作能力。

【關鍵詞】動態(tài)展示；服裝設計師；模特

服裝設計作品作為藝術品，是創(chuàng)作主體與接受主體的中介，設計理念作為橋梁通過模特的動態(tài)展示而詮釋出來，使藝術品升華、延伸。服裝設計作品通過表演，使其被激活，得到了真正地實現(xiàn)，使服裝藝術的外延得到擴大。服裝表演是展示服裝藝術的高級表現(xiàn)形式。

服裝風格各異，模特在演繹服裝時，要結合服裝特點與風格確定不同的表現(xiàn)風格，運用不同的造型、身姿、韻律等來展示服裝。只有在不同的服裝設計理念中采取不同的表演風格，以不同的表演風格表現(xiàn)不同的服裝設計理念，才能達到理想的展示效果。

從類型角度劃分，服裝可以分為晚裝、運動裝、泳裝、休閑裝及職業(yè)裝。對于不同類型的服裝，模特在演繹時需要采用不同的動態(tài)展示。

晚裝對于模特的要求相對比較高，因為常見的晚裝大多是收腰貼身、坦胸露背且有較大裙擺的長裙，面料和飾物高貴而華麗，具有很高的欣賞價值。在展示時，模特應具有雍容、端莊、典雅的氣質，在展示過程中給人一種發(fā)自內心的莊重，體現(xiàn)出自信成熟的女士風度。在動態(tài)展示中動作不易過多，幅度也不易太大，所有過程放慢，給人一種泰然自若的感覺。

在展示運動裝時，要有健美的形體，在T臺上要給觀眾展示出活潑、積極向上、健康、富有朝氣。因而模特在展示過程中動作可以略微夸張敏捷，步伐擺動表現(xiàn)可愛活潑，也可適量加入迪斯科的動作，并配以飾品搭配，如鴨舌帽，運動包可作為點綴。

泳裝的面料基本選用合成纖維中高彈性的氨綸，并且大部分款式都是高胯、低胸型的，著裝之后比較緊身，會展現(xiàn)出模特全部的體形，尤其是一些新款的泳裝暴露部分較多，對模特的要求較高。因此，模特在展示過程中要將自己的體形、腿型完美的表現(xiàn)出來，竭力展現(xiàn)女性豐滿、浪漫、活潑的青春活力。此外，在造型中模特應選擇最佳的視覺角度進行表演，身姿要挺拔，胯部動作適當加大。

在展示休閑裝時，模特要表現(xiàn)出安逸、自然、悠閑的狀態(tài)和感覺。在擺造型時，不應刻意設計，在走臺過程中動作應隨意、自然、大方，猶如在公園、街頭漫步一般；或者模特在展示中手拉旅行包，在臺上做一些配合休閑的動作。

在展示職業(yè)裝時，對模特的出場、走臺、造型設計、動作轉身及退場都有比較高的要求。即對模特基本功要求更高。模特在突出個性化的同時，需要與服裝設計師的設計理念吻合。需要強調的是，在展示職業(yè)裙裝時，模特要注意身高、腿型與裙長的比例關系，尤其著裙裝時，不能正達膝蓋，否則展示的效果會很差。

從性質角度劃分，服裝可分為實用性服裝和藝術性服裝。對于兩種不同性質的服裝，模特在詮釋服裝設計理念的過程中藥根據服裝的基本特點來確定具體的走臺技巧，既要有風格上的區(qū)別又要有視覺上的反差。

實用性服裝，以貼近生活為原則，以舒適與健康為目的，款式、色彩、面料等都取自人們平日生活穿著的大眾化，不應只有華麗的外表，更著重其實用性。針對實用性服裝的特點，模特可采用簡潔和生活化的表演風格，以大方淡雅的動作、輕松隨意的表情，給人一種貼近生活的放松感和親切感。簡潔的表演風格不需要編導進行過多具體的策劃與編排。在展示中適當做一些簡單的造型亮相，以突出服裝為關鍵，模特之間不需要做類似配合性的動作，以顯示服裝簡潔明了的特點。

藝術性服裝，以時尚為準則，以新與美為核心內容，款式、顏色、面料都尤為夸張鮮艷，與現(xiàn)代人的生活著裝審美差距較遠。因此，藝術性的服裝要用風格化的表演方式去演繹看，這樣才能將其時尚、獨特的魅力展現(xiàn)出來。模特在展示藝術性服裝時，可刻意編排一些復雜的表演形式，如展示的姿態(tài)幅度適當加大，路線設計稍微復雜化，從多個方位設計不同類型的造型，表情和神態(tài)適當夸張。

通常在動態(tài)展示中，模特的職責是完成演出任務，而現(xiàn)在在動態(tài)展示的策劃過程中，服裝模特也起到了協(xié)作、創(chuàng)作的作用，而展示策劃方式也逐漸由設計師——編導——模特三方相互協(xié)作、相互配合。模特在展示之前要與設計師進行溝通，要理解設計師在本場演出中所表達的意圖，保持著設計師原有的風格，并將它延續(xù)下去。因此，在展示前設計師要給模特互相交流的機會，并把想法告知給對方，而模特也應積極主動地配合設計師，根據設計師提出的主題進行理解、分析，有不適合自己的地方要及時提出并進行改正。

之所以要在展示中堅持適度的原則，是因為有時模特在正式展示中雖然理解了表演主題，但在展示中容易“過火”，而過于突出本次展示的主題，忘記了設計師原有的風格，會使原有的品牌支持者失去了興趣，產生不必要的損失。例如：英國嬉皮士設計師維維安?韋斯特伍德，她的服裝一直延續(xù)著怪誕不羈的風格。但近幾年她的作品中也出現(xiàn)了禮服、晚裝等高雅的作品，可她原有的那種不羈搞怪的風格仍然堅持著，她的目的是想將高貴與通俗進行整合，給人一種視覺上的沖擊。但模特在展示只能中只想突出本次展示主題，以晚禮裝的方式去展示服裝，使原有的風格消失的無影無蹤，而風格的延續(xù)就會終止。因此，在了解主題時要結合設計師一直延續(xù)的風格，用既突出主題又能延續(xù)表演技巧的風格來展示服裝。讓演出既有新意，又能起到對設計師風格的傳承作用。

在現(xiàn)如今的動態(tài)展示中，模特的作用不再局限于舞臺前光鮮的服裝載體，而他們的能力范圍也擴大到與設計師、編導一起參與整場演出的策劃中去。模特的優(yōu)勢在于，他們有著豐富的演出經歷，他們知道什么樣的展示會更加吸引觀眾的眼球，什么樣的展示可以將演出更加好看，如何運用自己獨特的展示技巧去詮釋服裝的設計理念。雖然現(xiàn)在大多數(shù)模特還沒有完全掌握這個展示技巧的要領，但在未來的展示領域中，這種勢頭將會成為主流趨勢。

綜上所述，作為一名出色的模特，不僅要具備基本的素質條件，還要對不同類型的服裝具有敏感的認知能力。只有這樣，模特才能將心理語言轉換成肢體語言，把服裝的內涵表達到極致，才可以嫻熟的運用自己獨特的展示技巧詮釋出服裝的設計理念，真正成為時裝流行趨勢的引導者。