影片《勇敢的心》音樂設(shè)計(jì)分析

呂原青

【摘 要】《勇敢的心》是一部極具研究價(jià)值的影片。曾獲得奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝五項(xiàng)大獎(jiǎng)。筆者在此篇論文中對(duì)《勇敢的心》聲音設(shè)計(jì)進(jìn)行了較為全面的研究。以音樂設(shè)計(jì)分析為切入點(diǎn)，從點(diǎn)到面的分析影片在音樂設(shè)計(jì)上的優(yōu)秀手法。對(duì)其兩大音樂主題以及背景音樂的設(shè)計(jì)從四個(gè)方面進(jìn)行了全面深入的分析。

【關(guān)鍵詞】影片；設(shè)計(jì)；分析

1927年，美國華納兄弟公司推出的有聲電影《爵士歌王》，不僅結(jié)束了默片32年的歷史，更重要的是改變了電影的本性，把電影這個(gè)純視覺的藝術(shù)變成了視聽兼?zhèn)涞乃囆g(shù)。音樂作為影視藝術(shù)的一個(gè)要素，在和其他要素相結(jié)合中產(chǎn)生影響，發(fā)揮作用。這時(shí)其不是作為獨(dú)立的純音樂藝術(shù)，而是作為綜合藝術(shù)中的一個(gè)重要元素發(fā)揮著作用。

《勇敢的心》是一部悲壯的、融合血淚傳奇史詩片。根據(jù)13世紀(jì)末發(fā)生在蘇格蘭的真實(shí)事件改編而成。這部影片大膽的以那場深入人心的民族起義為故事背景，描繪的代表一個(gè)時(shí)代的英雄人——威廉？華萊士。這個(gè)電影主題給背景音樂以及主題音樂的創(chuàng)作帶來了巨大的挑戰(zhàn)，但同時(shí)也帶來了相當(dāng)大的創(chuàng)作空間和可能。在《勇敢的心》影片中，大面積的被音樂所覆蓋，主題音樂、變奏音樂、特殊背景音樂等，似乎充斥著整部影片。

一、交待環(huán)境，暗示特定空間、時(shí)間

電影音樂的設(shè)計(jì)大多數(shù)情況下讓人一聽就能感受到非常濃厚的地域風(fēng)格或者時(shí)代特點(diǎn)。很多作曲家懂得“越是民族的就越是世界的”這個(gè)道理。民族音樂由于具有獨(dú)特的地域色彩，既容易令本國觀眾接納，在異國又是新奇的元素。也正因?yàn)檫@個(gè)原因，不少作曲家會(huì)以本國的特色樂器作為一種獨(dú)特風(fēng)格形成的重要因素。這種手段在不少電影當(dāng)中可以發(fā)現(xiàn)。

在《勇敢的心》這部影片中，同樣也運(yùn)用了蘇格蘭民族器樂，柔美悠長的音色表現(xiàn)出音樂的質(zhì)樸、動(dòng)人。從影片第一個(gè)鏡頭，伴隨著深邃、空曠、悲壯、蕩氣回腸的蘇格蘭風(fēng)笛，使觀眾的視線穿越于蘇格蘭高地的如史詩般的景色中，深藍(lán)色的山脈籠罩在一片點(diǎn)綴著粉紅色云彩的天空下，順著一層大大的鵝卵石從山巔而下，進(jìn)入了一片深綠色草原。到處分布的蘇格蘭湖泊，記錄著天空的變幻。這段帶有濃郁的民族感時(shí)空感的音樂設(shè)計(jì)激發(fā)了人們內(nèi)心深處的情感變化，一段優(yōu)美的音樂十分自然的交代了故事發(fā)生的時(shí)空，配上一段說明性的旁白，向觀眾介紹了故事發(fā)生的歷史背景。催人心魄，創(chuàng)造了一種沉重的歷史感，使人心向往之那片神秘的蘇格蘭土地。

二、烘托氣氛、渲染情緒

利用音樂渲染環(huán)境氣氛是好萊塢電影經(jīng)常使用的方式。氣氛是和人的感情緊密聯(lián)系在一起的，烘托氣氛是通過音樂手法使氣氛更加濃烈。所以渲染氣氛一般是運(yùn)用聲畫統(tǒng)一的原則，為畫面配上氣氛、情緒與之相同的音樂，強(qiáng)調(diào)畫面所展現(xiàn)的氣氛，增強(qiáng)感染力。渲染氣氛的音樂，往往設(shè)計(jì)在影片中氣氛最濃烈的關(guān)鍵處，使用夸張或者加重的方法加以渲染，從聽覺上給以支持，使之更為豐富、立體化。

在《勇敢的心》中，音樂的設(shè)計(jì)對(duì)環(huán)境氣氛的渲染也起到了關(guān)鍵的作用。例如：華萊士的父親馬爾康與哥哥走進(jìn)谷倉，發(fā)現(xiàn)了幾十具尸體這個(gè)場景?！胞溈税驳卖斔埂溈税驳卖斔?！”馬爾康喊著。他們下了馬。音樂逐漸進(jìn)來，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然后走到谷倉的門口，把門打開。聽不到里面有任何聲音，這時(shí)陣陣的鼓聲，襯托著心跳的節(jié)奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們的緊張情緒。突然，一直鳥飛出谷倉，打破了這緊張的氣氛。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。音樂音響的設(shè)計(jì)配合的恰到好處。

三、刻畫人物內(nèi)心世界，抒發(fā)情感

音樂作為聽覺藝術(shù)，主要是表現(xiàn)人的情感世界，是通過欣賞者的內(nèi)心感受來發(fā)揮作用的。音樂，最大的長處在于高度概括地表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗(yàn)，微妙豐富的感情狀態(tài)。用音樂抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，這更是電影借助音樂的主要目的。音樂對(duì)人的感情包括喜、怒、哀、樂、憂、思、悲、恐、驚，都能淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

例如：在片中，華萊士在參加父親葬禮結(jié)束后，遲遲不愿離去。這時(shí)參加葬禮的一個(gè)小女孩走到正在哭泣的小華萊士面前，手握著紫色的花藥送給華萊士。華萊士望著小女孩的雙眼，淚水禁不住流了下來。此時(shí)此刻，背景音樂以一種深情而又哀傷的旋律響起。從而表現(xiàn)出華萊士失去父親后的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關(guān)愛的友誼。無論環(huán)境怎樣惡劣，都不會(huì)成為人們追求愛情的障礙。這段音樂，同樣使人們感受到一種對(duì)自由向往的情感。

當(dāng)然，歡快的音樂總是讓人心曠神怡。影片中也不乏用來烘托主人公愉悅心情的音樂。比如，多年以后，當(dāng)男女主人公又一次相逢，是在一片歡快、愉悅的音樂中，當(dāng)她不顧家人反對(duì)，跳上馬與華萊士一同奔向美麗、自由、一望無際的大草原時(shí)，一群白色的鴿子從綠色的草地上飛過。歡暢、輕盈的蘇格蘭風(fēng)笛再次響起，襯托出這對(duì)男女快樂幸福的心情。美輪美奐的蘇格蘭高地的風(fēng)景，輕松歡快溫暖的音樂，讓觀眾沉浸在一種同樣幸福浪漫的情緒當(dāng)中。仿佛置身于那片美麗的草原。

四、深化影片主題，概括主要內(nèi)容

該影片的主題音樂設(shè)計(jì)無疑是一大亮點(diǎn)。音樂元素采用了帶有典型地域特色的“蘇格蘭風(fēng)笛”， 主要設(shè)計(jì)的兩個(gè)主題音樂多次交替出現(xiàn)，交織著剛毅勇敢與溫柔愁郁，風(fēng)笛奏出的滄桑遙遠(yuǎn)中含有某種堅(jiān)韌與快樂，它讓我們窺見了蘇格蘭音樂的靈魂。推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展，引導(dǎo)著觀眾走進(jìn)了那個(gè)沖滿激情與夢(mèng)想的時(shí)代。這種多種主題音樂的變奏的設(shè)計(jì)，時(shí)刻牽動(dòng)著觀眾的情緒，時(shí)而溫情，時(shí)而緊張。

音樂是揭示影片靈魂的重要手段。音樂對(duì)于情緒與主題的表達(dá)，有時(shí)是語言或者畫面無法展現(xiàn)的，就像作曲家譚盾先生所言，音樂能“說出情節(jié)以外的聲音”。影片《勇敢的心》的主題是“愛情” 和“自由”。

（1）第一主題優(yōu)美而恬靜，被稱為愛情主題。第一次出現(xiàn)在華萊士父兄的葬禮上，小梅倫掙脫母親的手，摘下了一朵紫色的花給小威廉。沒有一句臺(tái)詞，只要單純而清澈的音樂在空氣中飄蕩，帶有一絲顫抖。當(dāng)成年的威廉重回蘇格蘭的時(shí)候，與美倫在雨中同行，在樹中掩隱之下騎馬涉水而過，音樂變的溫柔而甜美。

（2）第二主題“自由”最先出現(xiàn)在一個(gè)秘密悼念活動(dòng)。夜色中，威廉的父兄的墓地里，幾位笛手中的剪影朦朧可現(xiàn)，奏響的是為了自由而戰(zhàn)死的烈士的挽歌，帶者風(fēng)笛特有的蒼涼與悲壯。電影的末尾，蘇格蘭人民在華萊士死后繼續(xù)抗擊英軍，他的劍被戰(zhàn)士拋向天空，劃過天穹，插在蘇格蘭廣袤的土地上，劍柄的綬帶迎風(fēng)飄飄，蕭涼的風(fēng)中回蕩著風(fēng)笛吹出的同一種旋律，其中已不再含有凄涼，從帶有金屬聲音的風(fēng)笛樂聲中隱隱聽出刀劍的鏗鳴，含著一種莊嚴(yán)而悲壯的情緒，挽歌成了戰(zhàn)歌。

影片結(jié)尾時(shí)的一段音樂，給人留下了深刻印象。當(dāng)華萊士使盡全身的力氣，張開嘴，大聲吶喊道：“自——由——！”時(shí)，風(fēng)笛聲以高亢的基調(diào)展現(xiàn)出自由的主題。華萊士在生命的最后一刻看見了他日夜思念的梅倫。這時(shí)音樂的設(shè)計(jì)是將兩大主題交織在一起，音樂高亢、激蕩，譜寫了愛與自由的史詩。