從《詩經(jīng)》看音樂與傳統(tǒng)文化的融合

縱觀我國古代音樂的發(fā)展歷程，大致可分為四個歷史時期，分別是：遠古樂舞時期、鐘鼓之樂時期、歌舞伎樂與文人音樂時期和市民音樂勃興時期。從公元前6000年至夏朝為遠古樂舞時期，該時期以音樂節(jié)奏為主，歌舞樂三位一體。公元前16世紀至公元前221年前后為鐘鼓之樂時期，出現(xiàn)了專業(yè)的樂師和音樂教育。公元前475年前后至公元960年前后即秦漢到隋唐五代為歌舞伎樂與文士音樂時期，這期間，樂府“興盛于秦，鼎盛于漢”，歌舞伎樂與文士音樂等開始陸續(xù)興起，音樂題材變得豐富，如漢樂府、鼓吹樂、漢百戲、歌舞戲、變文等；從宋朝開始，市民音樂開始勃興，市民的小曲、說唱、戲曲、器樂等興盛起來，這種局面一直持續(xù)到晚清。無論哪個朝代的音樂，總是與傳統(tǒng)文化密切不可分。

一、《詩經(jīng)》及其他古代音樂中蘊涵的傳統(tǒng)儒家文化

《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，是孔子及其弟子在搜集3000多首民歌的基礎(chǔ)之上進行核對、編纂而成的。它分《風》《雅》《頌》三部分?！对娊?jīng)》的音樂來自于民間和宮廷，深刻地反映了當時的傳統(tǒng)文化。

與強調(diào)音樂藝術(shù)獨立的社會地位和作用的西方音樂藝術(shù)思想不同的是，我國古代音樂思想強調(diào)“樂”服務于“禮”， 以“美”和“善”作為評價音樂內(nèi)容和形式是否統(tǒng)一的最高標準。如儒家代表人物孔子承認音樂有思想性和藝術(shù)性，認為“移風易俗，莫善于樂。安上治民，莫善于禮”，強調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一，并以“善”和“美”作為音樂審美的重要標準。在這一時期，其他學派雖然對此持有否定態(tài)度，但其音樂思想主要還是把音樂統(tǒng)一在“樂與政道”之下，服務于“禮”，服務于統(tǒng)治階級。如《詩經(jīng)》中的篇章《衛(wèi)風·木瓜》，歌詞為不斷重復的“投我以木瓜，報之以瓊據(jù)。匪報也，永以為好也！”其意就在于歌頌真善美。關(guān)于當時音樂的政治色彩與儒家文化的結(jié)合，《樂記》提出了“天人合一”的文化思想，這是《樂記》對我國音樂文化思想的重大創(chuàng)新和發(fā)展，但同時這一理論也有一定的局限性，其中最根本的一點就是不顧音樂自身的特殊規(guī)律和藝術(shù)特質(zhì)，僅僅把音樂藝術(shù)視為教化的手段、政治的工具，提倡以德抑情、以度限聲、以德制欲，重德輕藝，使“心”與“聲”束縛于“德”，“真”與“美”屈從于“善”，使音樂失去獨立的地位和自由的發(fā)展可能。也就是說，我國古代音樂文化思想雖然隨著社會的變遷和歷史的發(fā)展而不斷豐富和完善，但音樂審美思想的主題和根本還是為統(tǒng)治階級服務，還是把音樂藝術(shù)作為教化愚昧人民群眾的工具，而不是豐富和娛樂人民群眾生活的精神產(chǎn)品。

二、《雅》《頌》等古代音樂中蘊涵的階級文化

音樂與其他任何一種藝術(shù)形式一樣，都是在一定的時代背景下產(chǎn)生和發(fā)展的，始終離不開一定的時代背景、社會制度和文化思潮的影響。中國古代音樂生長于當時的社會大環(huán)境，簡言之，等級森嚴的社會制度在音樂體制中也有突出的反映。詩經(jīng)中的《雅》突出了這一點?！堆拧范酁榉从迟F族階級生活和思想感情的作品，不管是《大雅》還是《小雅》，其主要內(nèi)容都是對治階級奢華生活的贊揚，或者記錄下層貴族的牢騷不平。如《采薇》的歌詞中寫道“我心傷悲，莫知我哀”，這體現(xiàn)的是一個下層人士的音樂文化，反映的卻是當時中國文化中的高低貴賤之分。至于《頌》則是國王和諸侯用于祭祀和重大典禮的樂歌，其階級特征更為明顯。這種傳統(tǒng)文化在古代音樂中演繹得較多。如在周代的禮樂制度中，對于各種禮儀中音樂的應用都按不同的等級而有嚴格的規(guī)定，特別是樂曲，如《雍》只能在天子祭祀時撤除祭品之時使用，《三夏》是“天子享元侯之樂”，《文王》是“兩君相見之樂”等。甚至連音樂的五聲音階的排列也印上了等級的烙印，把“宮”歸屬于國君，把“商”歸屬于臣，把“角”歸屬于民，把“徵”歸屬于事，把“羽”歸屬于物，并認為這種五聲音階的排列不可以替代使用，否則就會亂了人之綱常、亂了社會等級、亂了社會秩序，進而會受到應有的懲罰和批評指責。在此背景下，人們既要受到層層限制和約束，還要講究身份、氣派、威嚴。古代音樂思想這種鮮明的等級色彩，一方面說明統(tǒng)治階級對音樂的重視，音樂不僅是統(tǒng)治階級的一種統(tǒng)治手段，而且是其生活的重要組成部分，這為音樂的發(fā)展提供了可能；另一方面，森嚴的社會等級制度既破壞了音樂發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，而且殘酷地扼殺了人之主體創(chuàng)造精神，束縛了民族風格和民族精神的弘揚，嚴重鉗制和制約了我國古代音樂的繁榮與發(fā)展。

三、《詩經(jīng)》、漢樂府以及戲曲音樂中蘊涵的“和諧”文化

“和諧”理念早已有之，更深受儒家、道家思想的推崇。以平和恬淡為美是中國古代音樂文化的基本特征。早在西周末年、春秋戰(zhàn)國時期，當時的人們已經(jīng)提出了“樂從和”的命題，并引起了“和同之辨”的爭論。儒家學派的創(chuàng)始人孔子把“和”作為一種音樂審美的態(tài)度，認為音樂表現(xiàn)情感要有節(jié)制，適度不過分，使得音樂審美的內(nèi)在情感和外在表現(xiàn)都保持在一個“中和”狀態(tài)。隨著歷史的發(fā)展，人們對“和”內(nèi)涵作了不同的闡釋。《風》是《詩經(jīng)》的精華，是孔子及其弟子在搜集了黃河與長江流域等十五國的民歌后編纂而成。也正因為是民歌，所以《風》充滿了熱烈的生活氣息，且題材多樣，包含愛情、勞動、生活風俗，情感上也豐富多彩，有贊揚、諷刺、羨慕、向往等。民歌的多樣化使得古代的這種音樂有的歡樂輕快，有的深沉悲痛，有的慷慨激昂，有的愁思感嘆等?？傮w上看，這些歌曲反映了對和諧生活的向往，對現(xiàn)實不和諧的鞭笞與不滿。漢樂府民歌同樣主要來自民間，其最初主要是編演歌舞用于宮廷演出，但隨著時間的推進，漢樂府民歌也開始越來越多地反映對現(xiàn)實生活的追求與訴求。元代的戲曲則發(fā)展到另外一個高度，它主要以劇的形式來對時事進行嘲諷、贊言，如《風月紫云庭》《李太白貶夜郎》《霍光鬼諫》等。由此可知，“和”是中華民族的精神品格，也是我國傳統(tǒng)音樂文化的精神追求和優(yōu)秀傳統(tǒng)。這一精神品格和優(yōu)秀傳統(tǒng)一直貫穿于我國傳統(tǒng)音樂文化思想的發(fā)展過程中，也是我國現(xiàn)代音樂文化思想發(fā)展的基礎(chǔ)。歷史發(fā)展到今天，古代音樂的和諧思想得到了更為廣泛的拓展，其內(nèi)涵既有形式上的也有內(nèi)容上的，既有古代的也有現(xiàn)代的，既有國內(nèi)的也有國外的，反映了我國音樂審美思想的兼容并蓄的藝術(shù)品格。

四、古代音樂中蘊涵的自然情感文化

音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式一樣，都是反映社會生活、表達主觀之于客觀的認知和感受、表現(xiàn)一定的思想情感。在一定意義上說，音樂是表達情感的載體和工具，情感是音樂創(chuàng)作的前提和條件，沒有情感的音樂是蒼白的，也是不可能存在的。情感色彩濃郁是我國古代音樂文化思想的一大特色。我國古代音樂藝術(shù)一開始就重視音樂創(chuàng)作主體和欣賞者的直接感受。古代音樂文化思想把“人心感于物”的情感作為音樂的起源。道家思想認為，天、地、人、自然本身有著“道”的性質(zhì)，也就是說這四者本質(zhì)上是一體的，人只有順應這些“道”才能實現(xiàn)人生的至美境界。因此通過音樂來反映對自然的尊崇和對“道”的敬畏也是古代音樂所蘊涵的一種情懷。盡管儒家學說更多注重人和現(xiàn)實，但是也并不否認對現(xiàn)實的反映是一切存在的基礎(chǔ)，包括音樂藝術(shù)，在本質(zhì)上其實也是追求藝術(shù)、反映世界、反映自然。古代音樂的感情色彩是極為豐富和濃郁的，是對傳統(tǒng)文化的解釋與升華，既有統(tǒng)治者對人民群眾的欺騙和愚化，更多的是人民群眾對愚昧統(tǒng)治的不滿和反抗。這是人民群眾推動歷史前進的智慧和力量的體現(xiàn)，也是古代音樂歷經(jīng)千年而不衰的真正原因。

作為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，我國古代音樂凝聚了數(shù)千年中國思想、文化、藝術(shù)的精華，反映了我國人民獨特的審美情趣和價值觀念，彰顯了民族精神和民族風格。中國的傳統(tǒng)音樂文化思想，對中國的音樂影響深遠。繁榮和發(fā)展民族音樂，必須學習我國古代音樂文化思想，取其精華，去其糟粕，并以開放的視野學習借鑒世界優(yōu)秀音樂文化成果，豐富和發(fā)展我國音樂文化思想體系，推動我國民族音樂藝術(shù)大發(fā)展大繁榮。

（作者單位：四川財經(jīng)職業(yè)學院）