試析漢畫像的藝術(shù)語(yǔ)言風(fēng)格

張文紈

淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，安徽淮北,235000

眾所周知的漢畫像石，顧名思義就是漢代刻畫在石闕上的圖像，包括人物形象、動(dòng)物形象、植物形象等。既有神話傳說(shuō)中的神靈，如伏羲、女媧等，也有歷史故事的人物，如老子、孔子等，以及宗教信仰、社會(huì)生活中的普通百姓，形象生動(dòng)的動(dòng)物等。可以說(shuō),從神仙到百姓，從人物到動(dòng)物，從真實(shí)到幻境，各式各樣，應(yīng)有盡有。應(yīng)該承認(rèn)，站在歷史社會(huì)學(xué)的角度上來(lái)界定、研究漢畫像石，為研究漢畫像石提供了一種新的研究視角。但是，從認(rèn)識(shí)漢畫像石的圖樣來(lái)說(shuō)，其藝術(shù)價(jià)值比歷史價(jià)值更大，因?yàn)槿藗兡軌驈乃囆g(shù)角度切入而獲得更多的啟示以及藝術(shù)享受和熏陶，正如亞里士多德所說(shuō)：“詩(shī)歌、文學(xué)藝術(shù)比歷史更具有哲理和價(jià)值。”[1]

魯迅先生曾經(jīng)用“唯漢人石刻，氣魄深沉宏大”[2]來(lái)說(shuō)明漢畫像石宏大的藝術(shù)價(jià)值。一件藝術(shù)作品如能永恒不朽，那么這一件作品就必須具備多樣的優(yōu)點(diǎn)，所包含的意蘊(yùn)始終無(wú)法窮盡。法國(guó)著名啟蒙思想家盧梭說(shuō)過(guò)：大自然塑造了我，然后把模子打碎了。大自然賦予了漢畫像石的時(shí)代精神，它的學(xué)術(shù)價(jià)值是永存的。從構(gòu)圖學(xué)理論看，漢畫像的輪廓特征不僅具有平面造型的藝術(shù)性，而且具有突出整體外形的完整性。漢畫像的表現(xiàn)形式有兩種：繪畫性和浮雕性。在張道一先生《畫像石鑒賞》中有這樣一句話：“平面造型的最大特點(diǎn)是首重物象的輪廓特征，如畫人物和動(dòng)物，多是側(cè)面為主，很少有所謂的半側(cè)面(即成角透視)者。側(cè)面的形象如同影子，就像植物學(xué)家的壓制標(biāo)本，平整了，也單純了，在藝術(shù)的處理上也方便得多了。不論勾線或涂面，都可以自由地進(jìn)行。畫像石的所謂‘減池’，也是為了突出這種側(cè)面‘影繪’的效果，然后再在各個(gè)部分勾勒線條。因?yàn)槭且詡?cè)面輪廓為主，必然是刪繁就簡(jiǎn)，而對(duì)特征的強(qiáng)調(diào)也勢(shì)必有所夸張?！盵3]15漢畫像具有線條靈活流暢、塑造整體的完整性等藝術(shù)特點(diǎn)。因此，本文擬從多個(gè)角度對(duì)漢畫像的藝術(shù)語(yǔ)言風(fēng)格進(jìn)行解析，為漢畫像研究提供一種理論性的思考方法。

1 原始構(gòu)圖的簡(jiǎn)潔之美

在漢畫像石中，有很多以人和動(dòng)物為題材的構(gòu)圖。畫家們帶著自身的藝術(shù)之情深深植根于華夏土地，他們?cè)谒茉靻蝹€(gè)的人物特色造型時(shí)，喜歡用概括性的線條營(yíng)造夸張變形的造型,展現(xiàn)整個(gè)人物的形象。這不僅體現(xiàn)了漢代人天人合一的思想觀念，同時(shí)也反映了漢畫構(gòu)圖的原始美。他們有著崇尚生命的自然感情，注重人與自然的和諧協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這些題材構(gòu)成了漢畫像原始美的藝術(shù)特點(diǎn)：從構(gòu)圖上看,漢畫像講究均衡、勻稱；從造型上看，漢畫像講究簡(jiǎn)潔明了、富有張力的線條，形式美感的布局，充分體現(xiàn)出整幅漢畫像的簡(jiǎn)潔之美。

圖1 吉祥福圖

圖2 車馬出行(局部)

圖3 散落分布式構(gòu)圖

構(gòu)圖自由是一種嘗試，漢畫像的輪廓特征不僅具有平面造型的藝術(shù)性，而且具有突出整體外形的完整性。每一幅漢畫像都有獨(dú)特的構(gòu)圖?！熬裆诘?，形本生于精，而萬(wàn)物以形相生?！睗h畫像的“精”在于它構(gòu)圖的自由性，刻畫萬(wàn)物注重傳神寫照，這與西方藝術(shù)探究與刻畫有著明顯的區(qū)別。與西方藝術(shù)相比，漢畫像沒(méi)有西方刻畫的細(xì)膩。西方藝術(shù)的“神”是指人物的主觀情感，比如心理、神情、感情、思想等，而中國(guó)古代藝術(shù)所謂的“神”就是構(gòu)圖的自由，線條簡(jiǎn)潔明了，但意蘊(yùn)深厚。“所謂的風(fēng)神氣韻之天者而得之。夫畫形似可以力求，而意思與天者，必至于形似之極，而后可以心會(huì)焉。”[4]顯然，這里的“神”似已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超越了“形”似。運(yùn)用豐富的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)作品的“神”似,是漢畫像對(duì)藝術(shù)質(zhì)樸情懷的一種追求，從中可以深刻領(lǐng)悟到漢代的精神內(nèi)涵，進(jìn)而尋找有意義的圖形符號(hào)加以運(yùn)用，形成自我創(chuàng)作的一個(gè)探索。

2 時(shí)空線條的節(jié)奏之美

康德的《康德空間唯心說(shuō)》認(rèn)為:“萬(wàn)象森羅,依空而住。百變紛紜,依時(shí)而顯。空間時(shí)間者,世間一切事象之所莫能外也……是故空間者,萬(wàn)象所同具,時(shí)間者,萬(wàn)變所同循;宇宙之間,未有一事一象,能離此而存焉。有之,其唯形而上之道乎?”[5]自然界的萬(wàn)物，依靠時(shí)間、空間而凝聚在一起?！兑捉?jīng)》里有“剛?cè)嵯嗤贫兓??？匆磺惺挛锏淖兓裕瑫r(shí)間是最好的證明，任何宇宙萬(wàn)物都離不開時(shí)空。漢畫像里的時(shí)空觀念，源自于人們的時(shí)空意識(shí)以及對(duì)時(shí)空流轉(zhuǎn)變幻的把握。它決定了最初漢畫像的基本性質(zhì)，即對(duì)原始神話的想象、對(duì)歷史故事人物的崇拜以及對(duì)宗教信仰的圖騰等。在漢畫像里面的這些形象都和自然萬(wàn)物一樣，變幻莫測(cè)、生生不息，反映了漢畫像畫家們對(duì)于主體和自然的生命意義的一種體悟?！肚f子·逍遙游》云：“乘天地之正，而御六氣之批，以游無(wú)窮?！币簿褪钦f(shuō)，在感性形態(tài)中可順任自然，從而達(dá)到與天地精神往來(lái)、天人合一的境界。漢畫像不同的造型形象最初只是人們形象思維的一種體現(xiàn)，到后來(lái)變成一種敬而遠(yuǎn)之、飽經(jīng)滄桑的文物國(guó)寶，這種變化之根本在于對(duì)主體的意識(shí)與情感。

漢畫像中的“影形”常常使人們感到中國(guó)古代藝術(shù)的高超，從內(nèi)心產(chǎn)生一種無(wú)比的自豪。它以線條為造型的主要手段,線條在畫面中占據(jù)著主導(dǎo)地位。不過(guò)，漢畫像中線條的靈躍感是很難把握的。漢畫像中的線條種類和形式非常豐富，粗線有力而細(xì)線銳利，體現(xiàn)出一種韻律之美。

漢畫像線條表現(xiàn)極富節(jié)奏感，整體的形象嚴(yán)謹(jǐn)。例如，在武氏祠畫像中的《荊軻刺秦王》(圖4),畫面上雖然沒(méi)有對(duì)人物的面部表情進(jìn)行詳細(xì)的刻畫,但從人物的夸張變形中可以看到幾分人物神態(tài)。

漢畫像線條表現(xiàn)可謂輕重虛實(shí)相結(jié)合。從力度上看，漢畫像線條有輕有重、有虛有實(shí),這要視描繪的對(duì)象而定。中國(guó)的筆法講究“六要”，即“氣”、“韻”、“思”、“景”、“筆”、“墨” ，其中“氣”是最重要的，“氣”就是生機(jī)活力，注入旺盛的生命力，代表著生機(jī)勃勃；“韻”是重中之要，世界萬(wàn)物，只要注入氣韻，就會(huì)轉(zhuǎn)化成一個(gè)富有生命的個(gè)體，而注入這種氣韻就是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)發(fā)展做出的貢獻(xiàn)。藝術(shù)家對(duì)不同漢畫線條的使用,正是這種氣韻的體現(xiàn)，對(duì)于任何的物象都強(qiáng)調(diào)活脫脫的生命感，有節(jié)奏地展現(xiàn)了民間生活的豐富、淳樸和有趣。

圖4 荊軻刺秦王(局部)

漢畫像線條表現(xiàn)富有靈活性，在作畫中，根據(jù)運(yùn)筆的節(jié)奏，伴著各種不同形狀的線條結(jié)合，會(huì)產(chǎn)生出一種韻律節(jié)奏美感。清初，山水畫大家石濤云：“夫畫者，從于心者也。人能以一畫具體而微，意明筆透，腕不虛則畫非是，畫非是則腕不靈。動(dòng)之以旋，潤(rùn)之以轉(zhuǎn)，居之以曠。出如截，入如揭。能圓能方，能直能曲，能上能下。用無(wú)不神而法無(wú)不貫也，理無(wú)不入而態(tài)無(wú)不盡也。信手一揮，山川、人物、鳥獸，取形用勢(shì)，寫生揣意，運(yùn)情摩景，顯露隱含。自太樸散而一畫之法立矣。一畫之法立而萬(wàn)物著矣。”[6]漢畫藝術(shù)家從心作畫，信手一揮，線條能圓能方、能直能曲，靈躍的線條顯得畫面顯露隱含。例如，在漢畫像《斧車畫像磚》中，采用陽(yáng)線刻手法表現(xiàn),線條韻律飛揚(yáng),使畫面極富有動(dòng)感性。作者對(duì)刻畫人物形象的線條表現(xiàn)得相當(dāng)熟練,粗細(xì)、濃淡、方圓的變化使線條極具表現(xiàn)力，刻畫人物形象逼真。

《陽(yáng)二宅全書·龍說(shuō)》說(shuō)：“地脈之行止起伏曰龍。”漢畫像中的龍張口吐舌，長(zhǎng)長(zhǎng)的胡須漂浮著，細(xì)紋鱗身，長(zhǎng)尾下垂向上卷曲，仿佛是立刻要?jiǎng)由砣ミh(yuǎn)方。龍的外形和胡須，被線條刻畫得一目了然，使得這條龍栩栩如生。這時(shí)的線條只是一個(gè)圖畫上的分支，整幅漢畫像要看它是不是營(yíng)造了一種意境，塑造了一份“獨(dú)特”，展示出一種節(jié)奏。具體的漢畫圖形，有反有正，有偏有側(cè)，有實(shí)有虛，有層次，有飄緲，此藝術(shù)之大端也。線條有塑造形象和營(yíng)造畫面氛圍的特征，在漢畫像《車馬出行》里(圖2)，那浩浩蕩蕩的隊(duì)伍表達(dá)著送往迎來(lái)的一個(gè)氣勢(shì)場(chǎng)景。漢畫線條的獨(dú)特性可以向觀賞者傳達(dá)出所要表達(dá)的內(nèi)容，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力?！缎煜伎陀斡洝吩疲骸捌鸱她埫}之妙?！币簿褪钦f(shuō)，龍脈就是一種藝術(shù)生命之線。起伏節(jié)奏的線條使?jié)h畫作品表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，因此，線條的細(xì)膩處理、起伏的節(jié)奏是漢畫作品最直接的“龍脈”，充分展示出節(jié)奏之美。

3 夸張?jiān)煨偷难b飾之美

漢畫像藝術(shù)之妙在于平和、在于悠淡、在于空明，它是一種心靈的安頓。漢畫像藝術(shù)是把外在的世界引向心靈的縱深之處，在一定程度的夸張上，把握非世俗的空靈絕響。欣賞漢畫像，令人不知不覺(jué)中進(jìn)入了一種“忘我之境”，寧?kù)o而無(wú)宣泄，潔凈而無(wú)復(fù)雜，淡逸而無(wú)繁瑣，總是那樣的優(yōu)雅。

劉勰的《文心雕龍》有一篇是講夸張變形的修辭手法，主張“夸而有節(jié)，飾而不誣”，不要“夸過(guò)其理”。漢畫像對(duì)夸張變形的手法運(yùn)用得很廣泛、很靈活，產(chǎn)生了一種視覺(jué)沖擊的裝飾藝術(shù)美感。例如，漢畫像對(duì)公鹿的刻畫運(yùn)用了大膽合理的夸張(圖5)：兩頭公鹿正在鼓足氣力向前跳躍；從畫面上看，公鹿的重心在前腳，細(xì)細(xì)的腿部給人以矯健和靈巧的感覺(jué)，公鹿旁邊的圖案代表著吉祥如意，公鹿的整體形象采用“拉長(zhǎng)”的變形手法，這種手法刻畫的動(dòng)物細(xì)膩輕快，有線條感。

圖5 公鹿

圖6 舞者

漢畫像中，在刻畫人物的細(xì)節(jié)上通常也這樣處理，它利用線條來(lái)勾勒人物的形象，例如，用一根線去刻畫舞者的腰，兩只長(zhǎng)袖則變成兩條很細(xì)長(zhǎng)的線，腿部用的線卻很粗獷，與長(zhǎng)袖形成了鮮明的對(duì)比(圖6)。

但是，在漢畫像虎中，則運(yùn)用了“壓短”的變形手法，沒(méi)有肌肉發(fā)達(dá)的胸廓和有力的利爪；在漢畫像馬中，沒(méi)有矯健的身軀。壓縮的虎，短肥的馬，使人感到趣味性、生動(dòng)性(圖7、圖8)。漢畫像在構(gòu)圖的大場(chǎng)面上，常采用平列、相累兩種變形手法。例如，在車馬出行的題材中，常?？梢哉业竭@兩種變形手法。對(duì)單個(gè)的建筑物(網(wǎng)、樓、大門、樓閣等或一匹馬、一輛車)往往使用平視或側(cè)平視法；在將這些單個(gè)的形象組合成一體時(shí)，則使用俯視法[7]。北宋畫家郭熙提出的三遠(yuǎn)說(shuō)，即“平遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”與此相通，其中“平遠(yuǎn)”是層層推去的“平視”，“深遠(yuǎn)”是“懸視”，“高遠(yuǎn)”是“遠(yuǎn)視”。漢畫像構(gòu)圖用平視或側(cè)平視的手法去刻畫某個(gè)形象，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去它是那樣的平和安逸；而通過(guò)俯視的手法可以反映出建筑層次感和車馬氣勢(shì)。這些變形夸張的手法，可以直接地把表現(xiàn)的形象刻畫出來(lái)，使?jié)h畫像的構(gòu)圖藝術(shù)變得更加豐富多彩。

圖7 虎

圖8 馬

“百善孝為先。”漢代人很重視喪葬制度，精美的漢畫雕刻，墓室的空間浩大，都能表現(xiàn)漢代人的忠孝之心。《史記·太史公自序》有句名言：“凡人所生者，神也；所托者，形也。神大則用竭，形大勞則散，形神離則死?！边@些精美的漢畫像，在構(gòu)圖上往往采用現(xiàn)實(shí)主義手法，反映現(xiàn)實(shí)生活。整體而言，用來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活的漢畫像主要有兩種：一是以祥瑞神話故事為題材，比如盤古開天辟地、伏羲、女媧等，都集中反映了漢代的社會(huì)生活。伏羲、女蝸具有繁衍人類、掌管婚姻的神力，在漢代人民的心目中，他們是大英雄，既是人類的創(chuàng)造者，也是人類的保護(hù)者，他們的形象通常刻在墓室、祠堂顯要的地方，起到一個(gè)保護(hù)神的作用，表現(xiàn)了人們希望求得始祖神的保佑。漢代人們對(duì)神仙生活的憧憬，反映了漢代人民對(duì)理想的追求和向往。二是以歷史祥瑞故事等為題材，如鴻門宴、神醫(yī)扁鵲等。這些題材集中地反映了漢代的社會(huì)思想，漢代地主貴族生前過(guò)著享樂(lè)主義的現(xiàn)實(shí)生活，希望死后能升天，同樣享受生前的榮華富貴。這些題材的漢畫像都是漢代政治與思想的真實(shí)反映，它是現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)。漢畫像中的自然美就是所謂的“現(xiàn)實(shí)美”。可以得出，漢代人用浪漫的現(xiàn)實(shí)主義手法表現(xiàn)了自己的質(zhì)樸，把質(zhì)樸的品質(zhì)融合在漢畫像的裝飾之美中,從而達(dá)到了忘我之境界。

4 結(jié) 語(yǔ)

藝術(shù)的“中和”觀，要通過(guò)藝術(shù)的感化教育作用達(dá)到導(dǎo)向調(diào)節(jié)的社會(huì)效果，這樣才能使藝術(shù)發(fā)揮和敬、和順的作用，從而有助于國(guó)富民強(qiáng)、兵勁城固、人民安居樂(lè)業(yè)。漢畫像具有自己的“中和”特色。它是社會(huì)歷史的產(chǎn)物，它的獨(dú)一無(wú)二是生命力的延續(xù)，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫精神的代表。各種各樣的生動(dòng)題材呈現(xiàn)出豐富內(nèi)涵，賦予它夸張變形的平面造型；巧妙的構(gòu)思選材，給后人留下深刻的印象。在經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，民族性藝術(shù)面臨著全球化的沖擊和挑戰(zhàn)。在這一背景下，如何傳承民族藝術(shù)是一個(gè)頗為令人思考的問(wèn)題?！按蜷_封閉之門，讓室內(nèi)重見陽(yáng)光，讓漢畫像從墓室中走出來(lái)，通往光明的世界?！盵3]前言面對(duì)當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作，重讀民族之魂的漢畫像，它留下的不僅是驚嘆感慨，更重要的是思考與啟發(fā)。

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