構(gòu)圖、色彩與筆觸
——淺談阿利卡油畫的特色理念

劉莞莞

構(gòu)圖、色彩與筆觸
——淺談阿利卡油畫的特色理念

劉莞莞

阿利卡完成了從抽象藝術(shù)領(lǐng)域向具象寫實繪畫領(lǐng)域的成功轉(zhuǎn)變。他在繪畫上的突出成績在于他將與眾不同的觀察方式和思維以及獨特的繪畫語言成功地應(yīng)用到他的繪畫創(chuàng)作中，并且形成了強烈的個人風(fēng)格。在阿利卡的作品中，我們能夠看到自然真實的色彩、不拘泥于傳統(tǒng)的構(gòu)圖、前衛(wèi)大膽的色彩搭配以及逸逸有草的筆觸等。這些因素共同構(gòu)筑了阿利卡的獨特的繪畫藝術(shù)。本文就阿利卡繪畫的理念以及構(gòu)圖、色彩、筆觸等方面探討其繪畫風(fēng)格。

阿利卡 理念 構(gòu)圖 色彩 筆觸

20世紀90年代出現(xiàn)的當(dāng)代油畫，在整體上已經(jīng)告別了形式前衛(wèi)與自我表現(xiàn)的現(xiàn)代主義指標(biāo)，更為強調(diào)對人自身以及生存環(huán)境的關(guān)注。阿利卡獨特的創(chuàng)作理念正是與這一觀點在內(nèi)容上相一致。夏加爾曾經(jīng)說過，藝術(shù)中的每一個點，都應(yīng)該對我們的血液流動做出反應(yīng)，與我們所有的本質(zhì)，甚至我們的潛意識相呼應(yīng)。[1]阿利卡在從具象藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)中領(lǐng)悟到繪畫的實質(zhì)不再是記憶和重構(gòu)，而是觀察。這種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作思想,對當(dāng)今的繪畫有著積極的現(xiàn)實指導(dǎo)意義。

一、繪畫理念的轉(zhuǎn)變

阿利卡繪畫生涯的初期作品總是帶有非常典型的抽象主義特征。但是在他了解和學(xué)習(xí)意大利文藝復(fù)興時期濕壁畫之后，漸漸地轉(zhuǎn)變了他的創(chuàng)作理念。直到上世紀60年代初，因為阿利卡受到過早期抽象表現(xiàn)主義的影響，繪畫作品所表現(xiàn)的形式和內(nèi)容無不都是潮流的、現(xiàn)代的。60年代后期，阿利卡觀看了卡拉瓦喬的畫展，他突然意識到“我所做的一切都是從繪畫到繪畫再到繪畫而已，并沒有將繪畫行為與觀看事實聯(lián)系起來”。與其說是卡拉瓦喬給了阿利卡第二次繪畫生命，不如說是阿利卡終于潛心探索到了他的繪畫真諦，具象寫實主義才是他真正的藝術(shù)方向。阿利卡在作畫的時候總是直接進入繪畫狀態(tài)，同時將新的繪畫語言和新的表達形式運用在繪畫中。在寫生的時候，他要求一幅畫必須一次性地盡快完成，過久的作畫時間會使對物象最初的短暫的新鮮的沖動的感受喪失。他認為畫家應(yīng)該畫屬于自己的真實的生活，應(yīng)該按照畫家自我的感覺方式來表現(xiàn)對象。于是阿利卡的藝術(shù)重新開始轉(zhuǎn)向具象方向。

畫家被物象吸引，物象被畫家進行主觀改造。阿利卡摒棄了抽象繪畫創(chuàng)作思路中以內(nèi)心思想為主導(dǎo)的理念而逐漸走向觀察具體事物，在進行寫實繪畫之后，他的畫中描繪的通常是他生活環(huán)境中的一部分，都是取材于日常生活中最平實的東西。比如毛巾、衣服、眼鏡、雨傘、植物以及親人等都成為他的創(chuàng)作素材，他沒有特定的繪畫思路只是跟著當(dāng)時物象給予他的感覺走，并且始終致力于捕捉人或物一剎那間稍縱即逝的鮮活感與生動感。

藝術(shù)來源于生活，確是高于生活的。阿利卡的繪畫有一種禪意，能夠在最平實的東西中找出不可思議的藝術(shù)效果，阿里卡的畫不僅是具有審美價值的藝術(shù)品，還滲透著一種形而上的意味。可以說他的畫并不像傳統(tǒng)繪畫規(guī)規(guī)矩矩地再現(xiàn)客觀真實的事物，又不像抽象繪畫那樣特立獨行的從內(nèi)心自我的想法出發(fā)，而是在兩者之間找到了一個平衡點。阿利卡的繪畫在技法上并無令人驚奇之處,反而將技法降低到最原始的程度。其藝術(shù)的引人入勝之處在于對繪畫的自我的觀念及獨特的視角。他所畫的通常都是對日常生活的瞬間感受的捕捉，在創(chuàng)作之前并沒有具體的構(gòu)思，而僅僅是隨著自己當(dāng)時對物象的感覺由一個中心點向周圍擴散，慢慢地一步步地試探性地摸索前進。阿利卡一直強調(diào)在作畫的時候要注意觀察。他認為仔細觀察要比如何去畫好更重要。他將繪畫的技法降到最低程度，更顯得畫面簡單而又自然。他與鄧肯·湯姆森的對話中提到過：“自從我感受到了根據(jù)親眼所見的事物來畫畫的樂趣，對于我自己而言，就必須放棄我已經(jīng)學(xué)會的東西，必須學(xué)習(xí)不再歸納，不再制造，不再結(jié)構(gòu)，只是用線條和筆觸去捕捉和追隨我看到和感覺到的一切?！盵2]在作畫時，阿利卡認為“觀察與著色”應(yīng)該同時進行，思考包含在對物象的觀察中，嚴格的審視，不停地在畫布上著色，達到“一氣呵成”的效果。然而這個過程需要畫家對物象的獨特感覺來平衡，并通過一定的方式將視覺材料全部內(nèi)化，一點點地，將密度強度自發(fā)性、一致性、真實性融為一體。它必須用一種能量重新安排，就像在海灘上風(fēng)吹沙一樣，這種能量是一種“氣”。 若沒了“氣”，繪畫就沒有了“生命”痕跡。[3]

二、繪畫魅力的要素

第一要素是色彩的把握。他曾研究過色彩只有在自然光線下，才可還原到本質(zhì)意義上的真實的色彩。他的畫室采用自然的白色，避免了其他的色彩對作畫環(huán)境以及物象造成色彩上的干擾。他的油畫中的物象幾乎都運用固有色來概括豐富多變的自然色，他作畫時用的顏色也是少之又少。他力求最本質(zhì)的色彩來表達對象，色彩單純優(yōu)雅，新鮮簡潔，其間透露出一種純真自然的效果。他的作品雖是現(xiàn)代的、獨特的，卻沒有后現(xiàn)代的無聊頹廢，而是讓人感受到了淡定優(yōu)雅的從容。俄國畫家康定斯基在《論藝術(shù)的精神》一書中提到，畫家在運用色彩時并不是根據(jù)色彩是否真實與自然，而是因為它們對某幅特殊的畫面是必要的。我們察覺到了阿利卡在色彩語言的表達上的個性觀念和情感流露對作品形式的作用。阿利卡繪畫中的色彩不考慮時間、環(huán)境光源和氣候的不同，會給物體帶來千變?nèi)f化的甚至非常微妙的色彩變化，盡最大可能純凈物象的色彩，減少色階的層次，淡化形體，在大塊對比色中找出其和諧和視覺上的統(tǒng)一。[4]

第二個要素是畫面獨特的構(gòu)成。阿利卡的畫面具有很強的構(gòu)成感，簡約卻不簡單。就如我國古代畫家馬遠和夏圭常常采用邊角構(gòu)圖和半邊構(gòu)圖，阿利卡之所以能夠形成這種獨特的畫面風(fēng)格是得益于他曾經(jīng)學(xué)習(xí)抽象繪畫的經(jīng)歷。阿利卡的畫面有自己的風(fēng)格，他對畫面的體會和掌控力是自信的，描繪出了畫面中屬于他的一種情趣。 就如潘天壽先生所說的:“對景寫生,要懂得舍字。懂得舍字,即能懂得取字,即能懂得景字?！盵5]正是因為阿利卡對“舍”充分的領(lǐng)悟，所以使得其作品極富情趣并具有與眾不同的魅力。由于阿利卡之前是從事抽象藝術(shù)的，所以他的具象繪畫不同于古典繪畫那樣有具體的有理論指導(dǎo)的表現(xiàn)形式，而是更自我地表達物象帶給自己的感受，即興地表現(xiàn)物象。

最后一個要素是筆觸的美感。他使用比較硬的毛筆作畫,通常用比較稀薄的顏料，在畫布上涂擦色彩的時候，筆在畫面上留下的痕跡清晰可見，如中國畫的皴筆。由于阿利卡創(chuàng)作的時候是放松的、自由的，這種筆法的形成與他的創(chuàng)作理念有緊密的關(guān)系。阿利卡的畫面色彩都很薄，在調(diào)配顏料的時候，他加了大量的液體媒介劑，顏色稀釋了就更容易在粗糙的布面上自如地行走，用筆更加隨意輕松。

首先,對濕壁畫的研究過程中，使他漸漸領(lǐng)悟到了一次性作畫和局部著色以及畫面留白的意義和用筆技巧。作畫時他用筆時就如中國水墨畫中用筆一樣，有時需要一瀉千里，有時需要長短不一，力度也不盡相同。這都是根據(jù)畫面需求和作者需要表達的情感有關(guān)。阿利卡也需要筆觸來傳達他當(dāng)下的感受,于是便形成了其筆觸特有的表現(xiàn)力。

其次,在皴擦用筆的過程中，顏料與媒介劑的比例不同，運筆速度的快慢會使畫面產(chǎn)生留白效果,畫面會產(chǎn)生出輕松的透明感。阿利卡的筆觸猶如中國畫中的寫意,卻也不缺乏對事物形體的表現(xiàn),結(jié)構(gòu)造型色彩都有獨到之處，用筆舒緩得當(dāng)，有很強的形式感，很強的繪畫性。

第三，中國的水墨畫也給阿利卡相當(dāng)大的影響。阿利卡曾經(jīng)說過：“依據(jù)生活作畫并非僅僅是再現(xiàn)。”[6]他從來不用素描打草稿，而直接進入繪畫狀態(tài)，猶如中國畫寫意追求的“氣韻生動”。阿利卡認為在作畫時要把色彩與形式交織運用,使他們能貼切畫面并達到想要的效果，而筆觸的綿延亦是詮釋“氣”的一個重要成分。

當(dāng)代繪畫呈現(xiàn)多元化發(fā)展的趨勢，在這樣的藝術(shù)環(huán)境中,阿利卡不斷地進行藝術(shù)探索,堅持依據(jù)真實的現(xiàn)實生活作畫。他以自己獨特的觀物模式享受生活，用畫筆來表達自己對生活的感受，呈現(xiàn)給我們一種新的藝術(shù)理念。他的繪畫理念已經(jīng)深深融入了他的生活中并且他始終堅持這一理念。他的作畫理念與創(chuàng)作手法讓我們對具象藝術(shù)的發(fā)展有了更好的認識，對具象藝術(shù)所深藏的魅力有了更深層次的了解，為以后的具象藝術(shù)探索做了很好的指引。

[1]遲柯.西方美術(shù)理論文選:古希臘到20世紀[M].南京:江蘇教育出版社,2005:593.

[2]鄧肯·湯姆森.阿利卡的早期生涯[J].世界美術(shù),1995 (3).

[3]阿利卡.具象表現(xiàn)繪畫文選——源于觀察的素描[M].杭州:中國美術(shù)學(xué)院出版社,2002:217.

[4]嚴明.論阿利卡的油畫藝術(shù)[J].藝術(shù)百家,2003(1).

[5]潘天壽.聽天閣畫談隨筆——潘天壽談藝錄[M].杭州:浙江人民美術(shù)出版社,2002.

[6]顧丞峰.阿利卡畫集[M].南京:江蘇美術(shù)出版社, 1998.

（作者單位：安徽財經(jīng)大學(xué)）