兩位藝術(shù)家之間有著深厚的友誼和專業(yè)的學(xué)術(shù)合作關(guān)系。2005-2009年,在北京,他們從無到有一起策劃并成功的創(chuàng)建了第一個(gè)——中(中國中央美術(shù)學(xué)院)、英(英國格拉斯哥美術(shù)學(xué)院)合作教學(xué)的藝術(shù)與設(shè)計(jì)本科預(yù)科班。通過這方面的經(jīng)驗(yàn)積累,他們奠立出一種新的“以人為本”的國際化教育模式,許多后來的企業(yè)、從事藝術(shù)與設(shè)計(jì)的教育機(jī)構(gòu)都在遵循這一標(biāo)準(zhǔn)。
時(shí)間:2013年9月17日
地點(diǎn):展覽上
Raz Barfield:您和我在創(chuàng)作中使用的媒介非常不同,我們的作品看起來也非常不同,但有一樣?xùn)|西是我們在創(chuàng)作中都還在堅(jiān)持的——手繪。您能告訴我,為什么您還在手繪嗎?
王其鈞:在我看來,目前在這里,大多數(shù)人談?wù)撝袊乃囆g(shù)家時(shí),更多的是關(guān)注于他們畫的商業(yè)價(jià)值。因此,藝術(shù)家們也在熱衷于去尋找可以達(dá)到名氣和金錢的商業(yè)舞臺(tái)。他們希望能夠?qū)崿F(xiàn)雙贏:獲得金錢,同時(shí)又能在這個(gè)領(lǐng)域建立自己的聲望。要是只能讓他們自己選擇認(rèn)為是二者之中更重要的一項(xiàng)。我想大多數(shù)人會(huì)更傾向于錢。但是像我這樣任教于中國美術(shù)院校的藝術(shù)家們來說,我們是在政府給予工資的條件下工作,因此我們要做到兩個(gè)方面:首先我們必須認(rèn)真教學(xué),同時(shí)通過藝術(shù)勞動(dòng)獲取更多的生活費(fèi)。所以,在現(xiàn)在的中國,不是所有的藝術(shù)家只為自我宣傳,還有一些藝術(shù)家通過繪畫傳達(dá)公共信息、社會(huì)或個(gè)人的責(zé)任感。從文革期間到現(xiàn)在,我看到中國在半個(gè)多世紀(jì)的改變——從一個(gè)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)非常差的窮國到今天的世界第二大經(jīng)濟(jì)體。我有一種情感,想表現(xiàn)日常生活中的變化,為什么生活的改變會(huì)超過時(shí)間所能改變的。沒有任何外力或者議程的壓力,但是當(dāng)我繪畫時(shí),我希望在我的畫面上可以體現(xiàn)出一定的目的性,表現(xiàn)出一些美的、積極的東西,這是我的動(dòng)機(jī)。
Raz Barfield:從某種意義上說,最近幾年我作為一名藝術(shù)家和教育工作者在中國的感受給了我最深刻的印象。是我感覺這里就像是在家里,因?yàn)槲以谶@里度過了如此長的時(shí)間,并且對當(dāng)?shù)匚幕睦斫庖策_(dá)到了一定的程度,但我意識(shí)到我仍然是個(gè)門外漢,我始終處在兩種文化之間的裂痕上,觀察著它們。你所說的金錢和名望,很遺憾,我認(rèn)為在中國藝術(shù)里是顯而易見的,當(dāng)然這并不是中國所獨(dú)有的。我需要思考促進(jìn)年輕人崇尚新奇多過于質(zhì)量的不幸趨勢,這種氛圍在過去的20年間也曾彌漫在眾多的西方藝術(shù)世界,現(xiàn)在,很明顯這里也是一樣,但是這里更加露骨。比如你可以在798看到這些,你先把我?guī)У?0年以前的那里,在那個(gè)時(shí)期已經(jīng)變得面目全非?,F(xiàn)在在公眾的眼里,這是一個(gè)時(shí)尚而且很酷的場所,已經(jīng)沒有任何可以稱之為藝術(shù)的東西。還有,另外一件事情將我的回憶帶回到我高中時(shí)期學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)史的時(shí)光:我們開始回到18世紀(jì)中后期,慢慢的挖掘法國學(xué)院體系,通過如德拉克羅瓦、籍里科等藝術(shù)家,通過馬奈、后印象主義、立體主義、杜尚、達(dá)達(dá)主義,所有的這些…一直到現(xiàn)在。那是一個(gè)超過200年的旅程。在這里,我們開始同樣的旅程,多少年?20年?以這樣的速度,你無法覆蓋太多的范圍,并且挖掘到同樣的深度。更重要是,這些足跡已經(jīng)被擱置,因此這個(gè)旅程不是一個(gè)創(chuàng)新及發(fā)現(xiàn)的旅程,而是一個(gè)模仿和吸收的表演。那就太簡單了,什么叫做“表面學(xué)習(xí)”,然而在一個(gè)文化的尺度上,可能是眾多的因素之一,他刺激了我,這個(gè)結(jié)果并沒有原因,或許,事實(shí)說明不了問題,而原始創(chuàng)新的根源存在于一套完全不同的文化歷史傳統(tǒng)和思考之中。
王其鈞:在你上次北京展覽的慶祝晚宴上,一位中央美院版畫系的教授說即使你的數(shù)字版畫復(fù)制作品在英國銷售的很好,但你會(huì)發(fā)現(xiàn)它在中國很難出售。原因是文化領(lǐng)域的不同。中國公眾很難把數(shù)字版畫作品作為真正的版畫作品來接受,這是不同的習(xí)慣和文化傳統(tǒng)的一個(gè)例子。同時(shí)在中國,較少的收藏家會(huì)收藏復(fù)制作品。舉例說,他們不相信這個(gè)版本會(huì)是限量版本,或是他們不認(rèn)為復(fù)制作品有他們自身的價(jià)值。人們在購買傳統(tǒng)中國畫上是沒有問題的,因?yàn)橘徺I中國畫是一種傳統(tǒng)。人們可以把畫收藏在家里,同時(shí)購買國畫也能體現(xiàn)出買家的獨(dú)具慧眼。較少一些的收藏家會(huì)買油畫,只有那些受西方美術(shù)影響較多的收藏家會(huì)出更多的錢購買油畫。同時(shí),油畫也被認(rèn)為是難以收藏和攜帶的,人們不能像折疊宣紙一樣折疊油畫畫布,在旅行途中購買了油畫,拿回家后卻難以保證完好無損。這種美術(shù)市場上的行情仍然影響著學(xué)習(xí)美術(shù)的年輕人專業(yè)上的選擇。他們會(huì)基于將來是否可能在商業(yè)上的成功而選擇是學(xué)習(xí)中國畫還是油畫。一些人會(huì)從自身能力上做出決定,如果他們極具天賦,他們可能首選學(xué)習(xí)油畫或國畫。如果沒有過高天賦,他們會(huì)報(bào)考版畫、壁畫或雕塑。
Raz Barfield:是的。但是在西方國家版畫也一直存在于各種各類的協(xié)會(huì)中。我們知道在西方國家,版畫在歷史上是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式、創(chuàng)作出多種經(jīng)濟(jì)上可負(fù)擔(dān)的起的原版畫作的一種方式。而這些與中國所關(guān)心的以及創(chuàng)作動(dòng)力來源的不同之處在于傳統(tǒng)上版畫與原作有著更為緊密的聯(lián)系,當(dāng)然在中國的版畫作品中原作與圖像也是不可分離的。西方國家中的字母文字也是基于圖像而建立的,但是比起中國,我們運(yùn)用到的圖像要多得多。相比中國我們在作品上有著更加簡潔的體系,有些人可能會(huì)說還有更簡潔的,或者我們可以把這種簡潔和準(zhǔn)確的作品稱為詩歌。在中國,書法已經(jīng)作為一門藝術(shù)被廣泛的重視。盡管如此,象在中國收藏水墨畫一樣在西方國家收藏美術(shù)版畫也有著同樣長的歷史。因此,我們再次討論一下文化上的劃分界限。在美術(shù)版畫專家的教育理論中說道[拉茲巴菲爾德(Raz Barfield)是一名版畫專家,同時(shí)也是溫布爾登(Wimbledon)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)版畫的前任院長],人們偶爾能從版畫家他們自己身上隱約感覺到一種自卑感,他們或許是想通過從反復(fù)斷言版畫是一種有效存在的藝術(shù)形式中來尋求自信。最諷刺的是,有些時(shí)候這往往可能演變成為在創(chuàng)作過程中為了掩飾自己缺乏靈感而尋求的庇護(hù)。我是怎么想的呢?我認(rèn)為根本沒有人在乎這些,至少?zèng)]有人應(yīng)該在乎這些。只有版畫家們在擔(dān)憂版畫是否存有任何價(jià)值!如果你的靈感能通過繪畫得到最佳發(fā)揮,那就去畫;如果版畫制作的過程和技術(shù)能夠帶給你想要的,或是含有一定的文化和社會(huì)意義是你希望借鑒和探索的,那就取而代之去用這些。如果你的靈感在影像、聲音或是茶葉等等這些事物中能得到最佳發(fā)揮,那就去運(yùn)用這些能讓你得到靈感想法的東西。這些就是西方國家和中國之間在藝術(shù)教育差異上的根源。對我們西方人而言,靈感是起主導(dǎo)地位的,而在中國,不同的學(xué)科之間還是有嚴(yán)格的劃分,事實(shí)就是如此。這些我從我所任教的所有學(xué)院以及演講里都能看出來。例如,美術(shù)學(xué)院設(shè)有水墨和油畫學(xué)院,除了油畫以外,沒有哪種畫作在素材需求上具有如此重要性,有著比靈感更重要的嫻熟的技能。至于數(shù)碼版畫在商業(yè)上的可行性,我認(rèn)為在西方國家這仍然是個(gè)問題,但這又促使大家的焦點(diǎn)聚集在因?yàn)椴煌脑蚨\(yùn)用這種特定方式來創(chuàng)作作品。館長和收藏家或許會(huì)對此有擔(dān)憂,但藝術(shù)家們逐漸變的不再在乎這些。我創(chuàng)作數(shù)碼版畫是事出有因的,因?yàn)橐恍┎煌脑蛭以诓煌淖髌分袝?huì)用油畫布作畫和用炭筆畫畫。
王其鈞:在中國,我認(rèn)為,大多數(shù)現(xiàn)代藝術(shù)作品是由中年藝術(shù)家創(chuàng)作的,或多或少,大多數(shù)作品可以通過一個(gè)字來描述他們的意思或者作者的動(dòng)機(jī),僅僅一個(gè)字,或者是一個(gè)短語或者是標(biāo)語。作品的形式有油畫、雕刻品等,他們?yōu)橛^眾提供一個(gè)想法或者觀點(diǎn),也許是“尊重大自然”也許是“社會(huì)凝聚力”等等。非常淺顯易懂,每個(gè)人都可以理解。另外,坦率的說,中國現(xiàn)代藝術(shù)作品看起來也非常簡單或者說不成熟的,藝術(shù)家們相互抄襲。您之前提到過的798,到那里看看,作品通常都十分類似或者是主題不明確以至于我們弄混不同藝術(shù)家的作品。他們之間是可以互換的,因?yàn)樗麄兊木毩?xí)范圍通常很窄,以一種簡單的形式,簡單的想法,通常像商業(yè)標(biāo)語藝術(shù)。我從上世紀(jì)90年代開始在北美生活,經(jīng)常去歐洲,我剛從柏林回來。從我的世界旅行中,無論我到哪里,我通常會(huì)訪問現(xiàn)代藝術(shù)中心,在那里,我能看到許多作品通過不同方式來表達(dá)作者的想法,和中國比起來,我看到了他們的作品更加深刻、詼諧、精巧、復(fù)雜。作品的想法以及形式都不是固定的,他們可以包含許多理念、不同規(guī)模,通過不同方式來表達(dá)作者的想法或創(chuàng)作形式。然而,在中國,僅有少部分讀者真正理解現(xiàn)代藝術(shù)作品。年長者可能只是出于好奇,但他們不會(huì)愿意去收集或者支持現(xiàn)代藝術(shù)。如果藝術(shù)家們在中國用傳統(tǒng)的方式創(chuàng)作,他們可以掙到錢,但是如果創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)作品,他們中的絕大多數(shù)人很難掙到錢。還有,在中國,如果現(xiàn)代藝術(shù)作品向政治領(lǐng)域偏離了,藝術(shù)家們需要非常小心。在西方國家,一些現(xiàn)代藝術(shù)作品明顯反映了政治問題。在西方,現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生至少有100年了,作為藝術(shù)工作的一部分這是可以被接受的。但在中國不是這樣的,它受到了來自政府和社會(huì)輿論的限制。
Raz Barfield:你強(qiáng)調(diào)你對所看到的中國現(xiàn)代藝術(shù)的印象是缺乏實(shí)踐,但是對我來說這個(gè)是我以前從另一個(gè)觀點(diǎn)所觀察到的。這是中國現(xiàn)代藝術(shù)在短時(shí)間內(nèi)快速發(fā)展的結(jié)果。以這種發(fā)展的速度,你只能得到表面的印象,而真實(shí)的、深刻的理解是要花上一段很長的時(shí)間,還需要慢慢的、通過訓(xùn)練的去追求。我認(rèn)為,很多中國藝術(shù)家創(chuàng)造出的作品看上去是他們對現(xiàn)代藝術(shù)的想法,就像我說的,表面的模仿。我看到的中國學(xué)生也是這樣的,與西方的學(xué)生比,中國學(xué)生缺少原創(chuàng)性,但是西方學(xué)生也沒有為了培養(yǎng)創(chuàng)造性而被訓(xùn)練,重點(diǎn)是實(shí)踐。重點(diǎn)要放在事物上而不是意義或者重獲這個(gè)事物的動(dòng)力上。我經(jīng)??吹街袊鴮W(xué)生放棄他們面對挑戰(zhàn)豐富完美的創(chuàng)造性的反應(yīng),因?yàn)樗麄冞€不能看到他們思想中的潛力,他們的見解集中在結(jié)果上。為什么呢?因?yàn)楫?dāng)他們還是孩子的時(shí)候這種思考的方式已被深入腦中:中國的教育把一切都與考試聯(lián)系在一起,學(xué)生們?yōu)榱丝此普_的答案尋找最捷徑的路線。把這種方式用在優(yōu)秀的藝術(shù)作品上的話,你得到的是藝術(shù)家對概念的解釋說明,而不是他們更深入的想法。教學(xué)的時(shí)候我就說,從一開始你就要適應(yīng)失敗,因?yàn)橹挥羞@樣你才能肯定自己的作品。我經(jīng)常引用弗蘭西斯·培根的一句很有名的話,弗蘭西斯·培根是十六世紀(jì)的哲學(xué)家,而不是二十世紀(jì)的畫家,他說“如果一個(gè)人從肯定開始,他會(huì)以懷疑告終;如果以懷疑開始,就會(huì)以肯定告終?!弊鳛樗囆g(shù)家我們都知道,當(dāng)作品順利的話,它會(huì)告訴你應(yīng)該去做什么、去哪里。很顯然,我概括了一個(gè)范圍,這里也包括很多在世界上排名靠前的中國藝術(shù)家,我想起了像蔡國強(qiáng)、徐冰,可能還有艾未未,但是有什么相聯(lián)系的方面呢?就像你們一樣,他們在國外生活、工作,他們意識(shí)到思想決定作品,而這種思想需要時(shí)間培養(yǎng),可能需要幾周或者幾年。你怎樣才能深入這種獨(dú)立思想?我認(rèn)為你必須清空你的大腦,但是當(dāng)這種像廣告詞一樣布滿大腦時(shí)清空它是很難的。當(dāng)然,這不是只在中國獨(dú)有。無論你走到哪里,有一些觀點(diǎn)是可以被接受的,但是有些是不能的。問題是政治上可以接受的觀點(diǎn)是否和道德、哲學(xué)上的正確大體一致。如果他們不一致,按照中國的文化,作為一個(gè)外國人,從歷史的角度說,我覺得你在著眼于一個(gè)上千年以前或者說沒有那么久以前就被廣泛流傳的相似的社會(huì)結(jié)構(gòu),而這種結(jié)構(gòu)在很短的幾年里就已經(jīng)被推翻了。就像周恩來說的,現(xiàn)在談?wù)撨@些長期的結(jié)果是什么還為時(shí)過早。但仍然存在著一個(gè)平衡的方式直到一些根深蒂固的文化假設(shè)改變了,而且藝術(shù)家們在這中間要扮演一個(gè)重要的角色。但是,你可以通過完善政治自由、撤銷管理規(guī)定和以市場為導(dǎo)向的對任何人開放接觸所有控制嗎?我認(rèn)為那樣會(huì)創(chuàng)造出一個(gè)和大概五十年前一樣慘痛的劇變。你必須要慢慢地去釋放被壓抑的壓力,要不然它就像炸彈一樣爆炸。一些中國藝術(shù)家也許會(huì)等不及,迫切的想要推動(dòng)這條邊界線,但是這需要時(shí)間,需要耐心。完善的人身和創(chuàng)造自由不會(huì)一直被社會(huì)凝聚力所包容或者和諧共存。事實(shí)上,很顯然他們是不會(huì)的。
王其鈞:當(dāng)我看到你的作品時(shí),它給了我一種強(qiáng)烈的感覺,你是用心去創(chuàng)作的。它是你的思想。作品的技巧,融合了你的個(gè)性,我從它了解了你的職業(yè)生涯。你把它們都累積在一起,創(chuàng)造了一個(gè)表面看起來很簡單的東西,但是我知道它包含了復(fù)雜而深刻的內(nèi)涵在其中的。這與中國當(dāng)代藝術(shù)和思想是不同的。這甚至使一些中國藝術(shù)家們看到你的作品時(shí)很驚訝,這也是我為什么要支持你在798辦展覽的原因。我認(rèn)為你的作品帶來了許多來自外面世界的擔(dān)憂與體驗(yàn),而且包含了你自己的經(jīng)歷的沉思,反省,個(gè)人思想……它令我驚訝的原因是,它包含了許多非常微妙的方面以及小心地平衡——你的想法和感覺與正式元素、構(gòu)圖和色彩的平衡。而且,這個(gè)色彩不僅僅體現(xiàn)在單獨(dú)作品上,也體現(xiàn)在展會(huì)的總體設(shè)計(jì)上。整體空間是協(xié)調(diào)的,你使整個(gè)空間與你的作品協(xié)調(diào)一致,更有力地表現(xiàn)了你的作品和想法。我認(rèn)為從這個(gè)展覽上,中國藝術(shù)家有許多可以看可以學(xué)的地方,不僅在展覽上,還有原料的處理過程。它對整體水平起作用,當(dāng)你把所有的作品放在一起看時(shí),同樣當(dāng)你看每一個(gè)單獨(dú)的作品時(shí),都有它自己的含義和深度。這是真正的現(xiàn)在所發(fā)生的藝術(shù),因?yàn)樗悄愕淖髌罚瑳]有人曾做出來過,它反射出你和你的想法與經(jīng)歷,而不是一個(gè)你努力提升的議程或者一個(gè)職位。
Raz Barfield:事實(shí)上,這個(gè)展示是經(jīng)過精心策劃的。這是一個(gè)非常有趣的空間,我們決定利用它的特點(diǎn)讓作品和空間達(dá)到最佳的效果。一般而言,我認(rèn)為只有你這樣做(利用空間特點(diǎn)),作品和空間就會(huì)展示出最佳水平。作品是活的,有呼吸的,作品中無論什么元素都在填充著空間。許多年前,哥哥和我經(jīng)常在家畫畫,成長的時(shí)期,我們常常會(huì)講這樣的話:“今天這畫很歡樂”,換作術(shù)語,好的作品中蘊(yùn)含著能量,隨著它在空間的作用而流動(dòng)。我近期的作品,更關(guān)注于感官體驗(yàn)以及那些來自內(nèi)心領(lǐng)域的感覺,思想,觀念和記憶的兩重性問題。我對“我們在世界上該如何存在”感興趣,對“我們在自己的意識(shí),精神,或是其它里被世界所孤立”也同樣感興趣。這是一件發(fā)人深省的事,或者說是冥想。有趣的是,最近我們展覽中掛在墻上的作品都傾向于營造同一種氛圍,我稱之為“安靜”。當(dāng)你的作品也能夠這樣時(shí),它就做得很好了。這不單是看墻上一個(gè)包含了象征(你也可以在真實(shí)世界中看到的)其他事物的符號(hào)的物體那么簡單。一個(gè)藝術(shù)品如果被局限僅僅表達(dá)我們周圍隨時(shí)可見的東西,它就不能完成它的全部功能。藝術(shù)品的作用還在于展現(xiàn)那些我們不能看到的存在或可能的存在。不是我們經(jīng)歷的每一件事情都是有形可見的,那我們該如何展示它們呢?或許是保羅·克利(Paul Klee)最著名的表述(除去他相對表面的關(guān)于拽著一根線條去散步的評論):“藝術(shù)不是再現(xiàn)可見的事物,而是將事物變得可見。”你不能再解釋得比它更清楚了,所以,是的,如你所說,我的作品是復(fù)雜的,它有多層象征意義,在我早期的作品常??梢砸姷?。從這種意義上,我所有的作品都在同一個(gè)單一的旅程中。要理解我現(xiàn)在所做的事,你可能需要追溯到5年前,或10年前……去了解一個(gè)符號(hào)所代表的意義。這會(huì)揭開參考和靈感來源的世界,然后你就會(huì)明白我現(xiàn)在談?wù)摰氖鞘裁戳?。這就是我的事:個(gè)人的過去,經(jīng)驗(yàn)以及對經(jīng)典,或一些支持,或挑戰(zhàn)經(jīng)典的哲學(xué)思想的反思。我從未接受過非自傳式的工作,對這個(gè)概念,也真的不是明白得很透徹。我不知道如何去做些其它的事情,盡管我和當(dāng)代世界的其他人一樣,非常關(guān)注我們所面臨的關(guān)于個(gè)體、社會(huì)還有國家的議題。當(dāng)然,我不會(huì)傲慢地把自己設(shè)定成某種類型的發(fā)言人,或是展示某種姿態(tài)讓別人去跟隨。我不知道誰能回答世界上所有迫切的問題,但我知道,一定不是我!我很有興趣了解你們是如何看待藝術(shù)家的這一方面,就像是一個(gè)開始工作傳道者,發(fā)布政治的信息,遵循一個(gè)非常規(guī)范的流程——在你的工作中,個(gè)人的自由和社會(huì)的責(zé)任會(huì)有沖突的時(shí)候嗎?
王其鈞:我16歲起就在一個(gè)鐵礦工作。過了半個(gè)月,礦長需要找人畫毛主席像,我在畫畫方面有些特長,所以這份工作也就落到了我頭上。后來,礦上鼓勵(lì)我畫一些時(shí)政宣傳畫,那時(shí)候,由于特定的政治環(huán)境,大多數(shù)專業(yè)藝術(shù)家因?yàn)楦鞣N原因都沒法做與藝術(shù)相關(guān)的工作。這樣,也就給了我這樣的年輕人創(chuàng)造了發(fā)表作品的機(jī)會(huì)。我覺得這是一件很幸運(yùn)的事情。那一時(shí)期我的代表作品有連環(huán)畫,是表現(xiàn)在鐵礦工作的“鐵姑娘們”,她們和男性一起,從事著繁重的體力勞動(dòng),這套連環(huán)畫展示了文化大革命當(dāng)中女性的力量,就像毛主席說的那樣——“頂起了半邊天”。對很多人而言,特別是藝術(shù)家來說,文革是一個(gè)消極的時(shí)期,但卻給了我很多機(jī)遇。我還畫了宣傳畫,題目為“社會(huì)主義礦山在前進(jìn)!”我就是這樣學(xué)習(xí)了繪畫創(chuàng)作的基本技巧,進(jìn)而能讓我后來在油畫方面有所發(fā)展。我從南京藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)之后,在徐州國畫院工作了十年時(shí)間,這里我有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)和練習(xí)書法和中國畫。由此,我在幾個(gè)領(lǐng)域打下了良好的基礎(chǔ),與我之前提到的現(xiàn)在的美院學(xué)生不同,他們是根據(jù)自己的技能水平來選擇藝術(shù)專業(yè),而我什么都在學(xué)。在我看來,真正的技巧在于畫出記憶:創(chuàng)造真正生動(dòng)且逼真的形象,而不是通過參照模特或視覺素材。我移居加拿大之后的生活也因此而受益頗多,那時(shí)我在出版業(yè)做插圖畫家。十年前我回到中國之后,我希望人們關(guān)注我的作品,所以我在帆布上畫油畫,創(chuàng)作讓人印象深刻、具有視覺沖擊力的作品。油畫的畫面效果比中國畫更讓人難忘。當(dāng)然,出于商業(yè)目的,我仍然畫水墨畫,但我想說的是,對我而言,只是圖個(gè)樂子。國畫容易畫,同時(shí)也是我將自己的情緒和感受直接鋪之于紙面。但是對于油畫而言,想做到真實(shí)反映自己的傳統(tǒng)功底這一點(diǎn)卻非常困難,中國沒有完整的可以借鑒的油畫繪畫歷史,有一點(diǎn)類似于你之前提到的從古典到現(xiàn)代的藝術(shù)歷程;旅程是別人的,拼搏地也不是你自己,我們沒有相同的可供參考的經(jīng)歷。我們并沒有打虎,并將之降伏為己所用,我們有的只是一張虎皮。我們的油畫學(xué)自蘇聯(lián),漫長的油畫歷史對于我們來說猶如霧里看花。對于我們來說,油畫是特定的,是概念性的,我稱之為“中國”的油畫。在中國的藝術(shù)院校里,油畫還在依照這樣的方式被講授傳承。慢慢地,隨著真正現(xiàn)代藝術(shù)家,如您和您英國同事,這些人影響的不斷增加,會(huì)發(fā)生改變的。但如您所說,有創(chuàng)造力的思維能力的發(fā)展才是這一改變發(fā)生的關(guān)鍵。在北美我被丙烯顏料所吸引,超級寫實(shí)的繪畫大都是用丙烯顏料繪制的。由于材料性質(zhì)的緣故,丙烯顏料與油畫顏料有所不同,這樣的材料可以表現(xiàn)鮮活的色彩,塑造出的形象甚至比照片都更有力度。但在中國,沒有收藏者想購買丙烯顏料繪畫作品,還有就是在中國也很難買到高質(zhì)量的丙烯顏料,所以直到現(xiàn)在,我也沒有如愿找到合適的機(jī)會(huì)在這一領(lǐng)域深入探索。
Raz Barfield:談到繪畫的材料特性,讓我印象深刻的事情之一就是你的整個(gè)一系列技巧的技能水平。繪畫、書法或是任何形式的繪畫,似乎沒有什么是你不會(huì)做的。你能夠用令人羨慕的完美的技術(shù)水平輕松結(jié)合東方和西方的傳統(tǒng)和習(xí)慣用語。你是否會(huì)讓標(biāo)志物決定整個(gè)過程,是否在特定形式上去做一定數(shù)量的作品?這些是否取決于使命或是你所賣的作品?
王其鈞:在我看來,一個(gè)人的技巧受限于他的經(jīng)驗(yàn)和教育。當(dāng)我看到你的作品的時(shí)候,它總是帶給我靈感。我欣賞它,但是我不可能作出也不能復(fù)制它。這證明它真正的來自于你的作品。所以我的繪畫反映了我是誰以及我的背景。我還是滿意我創(chuàng)作出的絕大多數(shù)作品。并且我感到幸運(yùn)的是人們非常高興地去購買我的作品。現(xiàn)在我在創(chuàng)作一幅《樂山大佛》的油畫,描繪了1000年前大佛的營造過程。我在一個(gè)寬5米高3米的巨大畫布上繪畫,我仍然有精力在這樣的規(guī)模上工作。
Raz Barfield:享受是至關(guān)重要的,你是正確的。你當(dāng)然可以用不同的方式表達(dá)。對于我來說,它是一種內(nèi)在的需要,藝術(shù)家必須去做他們的工作,是工作的能量在支撐著你。對我來說目前的想法是對油彩的一系列的詳細(xì)討論和探索,但是沒有像你的《樂山大佛》那么大。精確的編輯和數(shù)字化進(jìn)程的分層意味著想法以冷酷,機(jī)械和系統(tǒng)的方式呈現(xiàn)。分層和故意順序帶來及時(shí)的敏感性,提醒去更慢更有機(jī)的繪畫過程像是油畫將提供各種不同的見解想法。不論我是否挖掘個(gè)人想法或是材料的內(nèi)在潛力,這一種考古學(xué)(古老的方式)將會(huì)一直在我的工作中進(jìn)行。
王其鈞:是的,考古和創(chuàng)造是一對元素,這兩者的轉(zhuǎn)化在繪畫領(lǐng)域就從來沒有停止過。我希望有時(shí)間我們可以用不同的材料一起合作一些大的作品。它會(huì)挑戰(zhàn)我們兩個(gè),并且會(huì)產(chǎn)生一些有意思的想法組合。
(王小愛翻譯整理)