淺析戲曲、舞蹈的繼承與創(chuàng)新

江冰

0.緒論

作為全國戲曲藝術(shù)的最高學(xué)府，中國戲曲學(xué)院在全國藝術(shù)教育領(lǐng)域有著無可取代的社會地位和學(xué)術(shù)地位。而舞蹈專業(yè)的創(chuàng)辦也是學(xué)院發(fā)展綜合藝術(shù)教育的重要特色學(xué)科之一。作為中國戲曲學(xué)院的一名教師，在學(xué)院工作的這幾年，我深刻體會到了戲曲的博大精深。通過摸索與實踐得出，我院的舞蹈教學(xué)中既有中國舞蹈教育的代表與典范，又突現(xiàn)本學(xué)院戲曲教育的傳統(tǒng)與特色。在教書育人過程中我深切感受到，中國舞蹈對于戲曲的傳承與發(fā)展是必然的，作為第一批的開創(chuàng)者，我們要不斷的實踐與創(chuàng)新，繼承傳統(tǒng)戲曲特色，同時把這種特色滲透到舞蹈訓(xùn)練中。把舞蹈與戲曲元素融合及創(chuàng)新，從而挖掘出一種新型的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)模式，使之形成具有戲曲學(xué)院特色的新型舞蹈。

在戲曲學(xué)院的教學(xué)過程中，學(xué)生們接受到了戲曲和舞蹈兩種不同模式的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，這使他們體會到兩種藝術(shù)模式共同的審美特征和不同的表演形式。在我院的專業(yè)課程教學(xué)中，有著相對穩(wěn)定的傳統(tǒng)特色戲曲課程，這也是學(xué)生們的必修課，比如戲曲身段、戲曲把子等一些風(fēng)格性較強的訓(xùn)練，它是學(xué)生們的專業(yè)知識構(gòu)成和自身風(fēng)格產(chǎn)生的堅實理論依據(jù)，對此就要求學(xué)生必須學(xué)會繼承，同時，在繼承下還要有所創(chuàng)新。在不同藝術(shù)形式的影響下，我們舞蹈專業(yè)的戲曲與舞蹈課程能否成為有繼承與創(chuàng)新、并且適用于舞蹈專業(yè)的、具有鮮明時代特征的特色課程，從而真正做到教學(xué)上的科學(xué)與傳統(tǒng)兼容、課堂與舞臺雙效、傳承與創(chuàng)作并重，形成于自己獨立風(fēng)格和特色的舞蹈專業(yè)，這也是我們要深思與探討的問題。本文就此戲曲、舞蹈的繼承與創(chuàng)新這一觀點作出淺析。

1.戲曲、舞蹈的共同審美特征

戲曲與舞蹈的審美特征是同出一源的?？v觀近代中國舞蹈發(fā)展的歷程，自宋元以后我國舞蹈的發(fā)展就逐漸同音樂和文學(xué)相結(jié)合，發(fā)展成歌舞劇——戲曲，舞蹈已經(jīng)被融入到了戲曲之中。但是在戲曲中仍舊還保存著古代舞蹈藝術(shù)。它鮮明的節(jié)奏，幽雅的韻律和豐富的表現(xiàn)力，顯然能看出中國古典舞特有的風(fēng)格。而戲曲舞蹈作為舞臺表演藝術(shù)領(lǐng)域的一支獨秀，它具有許多和舞蹈共同的規(guī)律和豐富的表演藝術(shù)的內(nèi)容。而戲曲舞蹈也成為了日后中國古典舞創(chuàng)建與發(fā)展的基礎(chǔ)和依據(jù)。由此看出，戲曲、舞蹈的聯(lián)系是非常緊密的。新中國成立以后，中國舞蹈事業(yè)迅速發(fā)展，在毛主席的“百花齊放，推陳出新”的政策下，舞蹈界掀起了一個向民族舞蹈和戲曲舞蹈學(xué)習(xí)的高潮，即從戲曲中保存下來的舞蹈入手來發(fā)掘、整理和研究中國舞蹈的民族審美的特性。這給予了中國舞蹈特別是中國古典舞發(fā)展的一個好的契機。因此可以說是古典舞由戲曲發(fā)展而來，無論是思想上還是姿態(tài)上，其內(nèi)部審美特征都猶為相似，當(dāng)然，這也是一種文化特性的集中反映。①作為中國戲曲學(xué)院的舞蹈專業(yè)，我們有責(zé)任繼承戲曲、舞蹈兩者共同的審美特征，并且要在創(chuàng)新中把兩者的審美特征更完美的融合在一起。用實踐來突現(xiàn)我院舞蹈專業(yè)的獨特審美特征。

2.戲曲、舞蹈表演形式的區(qū)別

2.1表演形式的相同

我們可以看見，擁有五千年歷史的中華民族，受其儒學(xué)思想影響至深，歷來以“仁”為中心，以“和”為貴。“和”作為中華民族的審美特征，無論在戲曲還是舞蹈中都體現(xiàn)得十分徹底，這一點的集中反映就是“圓”動律的體現(xiàn)。戲曲動作以圓為美，以腰為軸發(fā)力，走平圓、立圓、8字圓，講究虛實、剛?cè)岬膶α⒔y(tǒng)一。人物造型則講究協(xié)調(diào)和圓弧。左右手正反面交替變化的動作均為陰陽調(diào)和，比如動作“云手”，“云手”在戲曲中是最常見的動作，在動作過程中，雙手像是抱一個大的圓球，也因此稱之為揉球。揉球時雙臂劃圓開，又劃圓相合，整個過程中雙手走了上下兩個平圓。還有一些動作如“小五花”和“風(fēng)火輪”等，這些都是典型的受陰陽調(diào)和之美的思想積淀下而產(chǎn)生的動作。而在中國古典舞的身韻課程中同樣也有“云手”、“小五花”和“風(fēng)火輪”等動作，而且動作規(guī)格和要領(lǐng)也同戲曲是一樣的。雖然舞蹈傳承了中華民族的審美觀，動作以姿態(tài)萬千、優(yōu)美流暢為主，但始終萬變不離其宗，它與戲曲同樣具有神形，虛實，流暢等特征。也同樣注重腰部的運用。腰是“圓”動力的發(fā)力點，“圓”也是“和”文化的一種體現(xiàn)。

2.2表演形式的不同

戲曲、舞蹈表演形式的不同主要是指兩種藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)形式的不同。戲曲是具有故事情節(jié)的歌舞表演。有故事就有人物塑造，人物在行當(dāng)上又有較細的區(qū)分，服裝造型也很明確。有大量的唱詞與念白以及固定的程式化表演。而舞蹈在這點上是完全不同的，舞蹈在表演上沒有唱詞，只用舞蹈演員的肢體去傳遞情感，演員的肢體也是表現(xiàn)情節(jié)的唯一媒介。雖然兩者的表演形式有所不同，但都取源自生活。比如戲曲動作的開門，整妝，勞作等日常生活狀態(tài)，經(jīng)過加工，便把這種生活狀態(tài)美化和藝術(shù)化了。民族民間舞蹈的舞姿也多取自民間的勞作及生活習(xí)慣，但因動作被極大的夸張化了，從而形成了特殊的表演風(fēng)格。這些都說明了舞蹈與戲曲是取材于生活的藝術(shù)。舞蹈在戲曲中是演故事的手段，同戲曲中的其他因素一樣，最終都是為人物服務(wù)的。只是它作為一種形體手段，是以抒發(fā)情感和表現(xiàn)意境而見長的，所以它與戲曲的不同還在于所服務(wù)的對象不同。綜上所述，對于戲曲、舞蹈表演形式的這一點認識，對我們繼承與吸收戲曲表演的精華和創(chuàng)新本專業(yè)的特色發(fā)展是具有重大意義的。

3.戲曲、舞蹈的繼承與創(chuàng)新

對于以上問題的思考，引發(fā)出我對于戲曲與舞蹈兩者可否繼承與創(chuàng)新從而形成新的教學(xué)方式與表演形式的這種想法，在我教學(xué)的幾年里總在不斷的思考。當(dāng)今社會中，舞蹈類的學(xué)校數(shù)不勝數(shù)，教學(xué)目的除了要給學(xué)生打好基礎(chǔ)之外，還要研究發(fā)展具有學(xué)院特色的教學(xué)大綱，并培養(yǎng)具有學(xué)院特色的畢業(yè)生。每一個學(xué)校都是獨立的個體，都具有自身的特點，而每個個體在藝術(shù)作品中所展現(xiàn)出來的獨特風(fēng)格都是具有極大差異的，作為個人來說，要懂得利用自身的特點和學(xué)校的優(yōu)勢來詮釋出具有特色的舞蹈，這樣才能使本學(xué)院的舞蹈專業(yè)發(fā)展的更好。作為戲曲學(xué)院的舞蹈專業(yè)，就一定要有本學(xué)院的特色，這不僅是戲曲學(xué)院學(xué)生面對社會具有社會競爭力的個人優(yōu)勢問題，而且還是戲曲舞蹈再發(fā)展的一個飛躍。戲曲藝術(shù)博大精深，其中有許多是值得我們?nèi)ネ诰蛉鞒械墓鍖殻覀兗匆^承傳統(tǒng)，又必須加以創(chuàng)新，使之形成一套新的教學(xué)方案，是既不同于戲曲、舞蹈，又能適應(yīng)現(xiàn)代人審美觀念的一種新的表演模式。

戲曲用音樂、唱詞、念白、舞蹈來完成故事的表演，在表演過程中，角色分“生、旦、凈、末、丑”，“手、眼、身、法、步”的運用與“唱、念、做、打”有機的結(jié)合，使它成為一門綜合性的藝術(shù)。于平提出戲曲是具有美化生活動態(tài)的特征，我認為把這些特征運用在舞蹈中是有必要的。藝術(shù)源于生活卻高于生活。從生活中提煉出來的戲曲動作已經(jīng)高度的藝術(shù)化了，我們嘗試把具有代表性的動作保留下來，形成程式化的套路，然后在進行研究與創(chuàng)新。戲曲是通過舞姿來體現(xiàn)生活的，一個動作、一個眼神都非常細致而且極具造型感。如動作“開門”，演員右手劃小圓開門閂，身體前俯雙手開門，簡簡單單兩個動作，表現(xiàn)在舞臺上卻極具美感。②舞蹈演員善于運用姿態(tài)去傳遞情感，但某種細節(jié)性的狀態(tài)卻很難像戲曲動作那樣去傳達，所以對于美化生活動態(tài)的這一特征，舞蹈演員應(yīng)該更多的去發(fā)現(xiàn)，去感受、去繼承。

說到戲曲的舞臺表現(xiàn)形式，“精、氣、神”就是表演的重要組成部分。在戲曲表演中，精氣的運用是相當(dāng)?shù)闹匾?。能運用好精氣，就能有好的表演素質(zhì)，人的一撮一站，只要挺直腰部，拿出精氣來，立刻就感覺精神煥發(fā)了。作為演員能夠運用好精氣就相當(dāng)于掌握好了個人的表演技巧。有精氣便有了神韻，神韻又主要體現(xiàn)在眼神上，戲曲中眼神的運用是非常獨特的，經(jīng)常形容的用眼睛來說話也證明了戲曲訓(xùn)練中眼神的重要性，眼神在戲曲表演中如同畫龍點睛一樣重要。在幾年的教學(xué)里，我也學(xué)習(xí)了一些戲曲眼神的運用。一個亮相如果加上眼神便會生動萬分具有凝聚力。戲曲中的眼神表現(xiàn)是多種多樣的，有快速盯住、杏眼圓睜、慢抬眼簾在聚神等等。而在舞蹈訓(xùn)練中對眼神的要求就沒有這么嚴格，但眼睛作為心靈的窗戶，我們是應(yīng)該把它充分運用及發(fā)展的。③戲曲的精氣神是至關(guān)重要的，這種表現(xiàn)形式對于舞蹈來說也是非常值得學(xué)習(xí)和繼承的。

創(chuàng)新就是把傳統(tǒng)程式化的動作用現(xiàn)代的審美要求來進行分解和融合，把戲曲元素滲透到舞蹈中，經(jīng)過不斷的實踐與修整，從而挖掘出一種新型的舞蹈表現(xiàn)模式。所謂的程式化就是指戲曲的虛擬手法及一系列的動作完成。比如上戰(zhàn)場有一套程式，趟馬，走鞭也有一套程式，就連戲曲演員的服裝也是有程式的，我們可以把它的程式滲透到舞蹈中并且經(jīng)過融合及修整，從而創(chuàng)新出新的舞蹈題材。比如在服裝上面我們既可以借鑒戲曲服飾的特點，同時也可以去掉沉重的頭飾及厚重的演出服裝，換成輕便輕巧的，這樣在舞蹈中就可以不受限制的大量采用解放性的動作，從而破除了程式化的約束。

在學(xué)院教學(xué)的幾年里，學(xué)院曾經(jīng)開設(shè)過“戲曲舞蹈編創(chuàng)”這門程，首先讓學(xué)生多看幾出經(jīng)典的戲，如《桃花扇》、《三叉口》等，在這基礎(chǔ)上嘗試讓學(xué)生編創(chuàng)有戲曲特色的舞蹈，在編創(chuàng)的同時也要求學(xué)生借鑒一些優(yōu)秀的舞蹈劇目。比如《旦角》、《木蘭歸》等，這些舞蹈就是借鑒了戲曲的音樂、鼓點和程式化套路等，把舞蹈和戲曲結(jié)合得非常好。在這幾年的教學(xué)里，我也嘗試編創(chuàng)了一些戲曲舞蹈劇目，如《時遷盜甲》、《木蘭》、《戲如人生》等，以戲曲里的歷史人物為依據(jù)，通過對戲曲元素的借鑒及創(chuàng)新，用舞蹈的表現(xiàn)技法編創(chuàng)了這幾個劇目，也先后在2009年的北京市第十屆舞蹈比賽和第九屆全國桃李杯舞蹈比賽中取得了好成績。這也說明了我院舞蹈專業(yè)的創(chuàng)新道路走的是正確的，也是必然的。戲曲是中國的瑰寶，有很多的寶貴“財產(chǎn)”都應(yīng)該被傳承下來。而且隨著時代的發(fā)展，戲曲、舞蹈的結(jié)合也必然是一種新的嘗試。這也有利于突顯我院復(fù)合性人才的教育理念。

在現(xiàn)今的各大舞蹈比賽中，雖然有大量的舞蹈作品滲透著戲曲元素，但是就各個學(xué)院來講，卻沒有專門的設(shè)立過舞蹈戲曲這一教程。我認為應(yīng)該在戲曲學(xué)院這一特定環(huán)境中把戲曲的專業(yè)性課程與舞蹈的訓(xùn)練結(jié)合起來開展，從而形成具有我院特色的新的教學(xué)方案。它既可以解決舞蹈學(xué)生對于戲曲的不了解而導(dǎo)致的動作四不象的現(xiàn)象以及學(xué)習(xí)方向不明確的問題。同時也可以突出我院舞蹈學(xué)生的獨特藝術(shù)風(fēng)格和審美取向。比如把戲曲身段課、把子課和舞蹈身韻課合并再重組，就形成了新的教學(xué)課程。如果單獨學(xué)習(xí)這幾門課，既超出了學(xué)院規(guī)定的課量，給學(xué)生增加學(xué)習(xí)的負擔(dān)，又不能每門課都學(xué)的精湛，所以要解決這個問題的很本，就要在所有的教材設(shè)置上加以修改與創(chuàng)新。戲曲身段與舞蹈身韻在訓(xùn)練上都有相通的地方，它們都有“手、眼、身、法、步”的訓(xùn)練，而戲曲把子與舞蹈身韻也都包括了道具劍和水袖的訓(xùn)練，以及舞蹈訓(xùn)練里沒有的道具“刀、槍”的訓(xùn)練也應(yīng)該融入進去重組。如果生搬硬套戲曲的身段和把子課來培養(yǎng)舞蹈演員是不太完善的，一方面學(xué)生在學(xué)習(xí)中被捆綁于固定的程式當(dāng)中而不知如何去完成動作的連接，另一方面也不知道該如何把戲曲容入到舞蹈中去。所以還是應(yīng)該運用舞蹈演員貫有的學(xué)習(xí)方法——組合訓(xùn)練。比如在道具的訓(xùn)練上，我們先挖掘槍、刀、劍、袖、鞭等道具之中的基本動作，再加以舞蹈形式的連接，從而形成了不同的道具有不同的訓(xùn)練組合。這樣就會使學(xué)生通過不同的訓(xùn)練組合一步步掌握與理解每一種道具的用法，也為以后的戲曲編創(chuàng)課打下堅實的基礎(chǔ)。

4.結(jié)論

一門學(xué)科從建立到規(guī)范，就是在經(jīng)歷著一個繼承與創(chuàng)新的過程。我院舞蹈專業(yè)學(xué)科的建設(shè)與規(guī)范同樣要經(jīng)歷這樣的一個過程。中國戲曲與中國舞蹈本身就是一個厚重的歷史文化概念，對于它們之間的繼承與創(chuàng)新，是任重而道遠的。一直以來我院舞蹈專業(yè)教學(xué)在戲曲特色方面的探索上，既有保持傳統(tǒng)教學(xué)特色的一面，也有結(jié)合時代需求大膽創(chuàng)新的舉動，這些成績也是有目共睹的。雖然有些不足的地方還需要我們?nèi)ジ倪M，但是我們堅信舞蹈專業(yè)可以發(fā)展的更好。不管舞蹈專業(yè)學(xué)科的建設(shè)怎樣創(chuàng)新，都要以學(xué)科建設(shè)的科學(xué)性、系統(tǒng)性和規(guī)范性為核心，這也是我們這些舞蹈專業(yè)的扶業(yè)者最根本的堅持和需要把握住的基準。作為戲曲學(xué)院的教育工作者，有幸能在傳授舞蹈的同時了解到傳統(tǒng)戲曲，不但使我在教學(xué)中推動了舞蹈事業(yè)的發(fā)展，還加深了學(xué)院舞蹈的自身特色。我堅信戲曲、舞蹈的繼承與創(chuàng)新，將會成為具有我院獨有的藝術(shù)特色，也將在我國的文化藝術(shù)領(lǐng)域里寫上光輝的一筆。

【參考文獻】

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