徐悲鴻寫實(shí)主義藝術(shù)的傳承與演進(jìn)

王剛 徐小陽

近代以來的中國畫壇，最具影響力的畫家當(dāng)屬徐悲鴻先生無疑。徐悲鴻先生對(duì)于中國繪畫藝術(shù)的貢獻(xiàn)，在于他創(chuàng)立了具有鮮明中國特色的新寫實(shí)主義繪畫藝術(shù)體系，從而一改宋代以后幾百年間中國畫壇陳陳相因的頹靡之風(fēng)。這是近代以來中國繪畫藝術(shù)領(lǐng)域乃至社會(huì)文化領(lǐng)域具有標(biāo)志性意義的大事件——“中國民族文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)”由此開啟。

徐悲鴻先生的貢獻(xiàn)還在于，他改變了中國幾千年來師徒相授的傳統(tǒng)美術(shù)教育模式，創(chuàng)立了中國的現(xiàn)代美術(shù)教育體系，從而確保了繪畫藝術(shù)人才培養(yǎng)的可持續(xù)性，造就了今天的藝術(shù)繁榮。事實(shí)的確如此，當(dāng)今活躍在畫壇的中國畫家，絕大多數(shù)出自這一體系。他們中的一部分人，更是成為了徐悲鴻先生之后“中國民族文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)”的骨干力量，推動(dòng)了徐悲鴻先生肇始的“中國民族文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)”繼續(xù)向前發(fā)展。本文介紹的幾位畫家，就是其中不同時(shí)期的代表性人物。

戴澤，徐悲鴻先生的入室弟子，徐悲鴻之后中國寫實(shí)主義繪畫藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一，著名畫家，中央美術(shù)學(xué)院資深教授，中央美術(shù)學(xué)院徐悲鴻畫室導(dǎo)師。

戴澤祖籍四川云陽，1922年出生于日本京都，1942年入國立中央大學(xué)藝術(shù)系，師從徐悲鴻、呂斯百、傅抱石、黃顯之、秦宣夫、謝稚柳、陳之佛等名家。1946年戴澤于國立中央大學(xué)藝術(shù)系畢業(yè)后，受徐悲鴻先生邀請(qǐng)，赴北平國立藝術(shù)?？茖W(xué)校任教。與戴澤同時(shí)期在北平國立藝專任教的有齊白石、吳作人、李苦禪、艾中信、李斛、宗其香、康壽山等名家。

戴澤忠實(shí)地繼承了徐悲鴻先生的繪畫技法，融進(jìn)自己對(duì)生活的理解，形成了強(qiáng)烈厚重的個(gè)人風(fēng)格。他以油畫著稱，藝術(shù)造詣深湛，當(dāng)今中國畫壇能出其右者寥寥。油畫《奚我后》是徐悲鴻先生創(chuàng)作的中國油畫巨作。1953年徐悲鴻先生去世后，中央美院舉辦徐悲鴻遺作展時(shí)，該幅作品由于保存不善，整塊畫布已經(jīng)腐朽不堪，畫面油彩嚴(yán)重脫落，幾乎已經(jīng)看不清楚作品的本來面目了。經(jīng)戴澤修復(fù)后，完整準(zhǔn)確地再現(xiàn)了徐悲鴻先生作品原貌，順利趕上了徐悲鴻遺作展。在后來出版的畫冊(cè)上也都采用了經(jīng)戴澤修復(fù)后的《奚我后》。1982年徐悲鴻紀(jì)念館新館建成后，戴澤再次承擔(dān)了“文革”期間損毀的《奚我后》的修復(fù)。這段往事，見證了戴澤的藝術(shù)功力。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，戴澤一向遵循寫實(shí)主義創(chuàng)作原則，他的藝術(shù)觀是“自然高于一切”。為此，他幾十年如一日?qǐng)?jiān)持深入生活，深入實(shí)際，寫生創(chuàng)作的足跡遍布工廠、農(nóng)村、建設(shè)工地、雪域高原、抗美援朝戰(zhàn)場(chǎng)，因此，他的作品中充溢著濃郁的生活氣息和厚重的人文主義精神，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)生活的思考。

戴澤作品題材廣泛，形式多樣，歷史畫、風(fēng)景畫、人物畫、靜物畫均有創(chuàng)作，并且表現(xiàn)出了高超的藝術(shù)造詣。戴澤早年描寫農(nóng)村生活的油畫《農(nóng)民小組會(huì)》《牧民會(huì)》和《馬車》等，人物形象質(zhì)樸、真實(shí)；他的大型歷史畫創(chuàng)作如《淝水之戰(zhàn)》《義和團(tuán)》《南昌起義》等，顯示出他很強(qiáng)的處理大幅構(gòu)圖的本領(lǐng)；他的肖像畫如《畫家徐悲鴻》《植物學(xué)家蔡希陶》《陳碧茵像》《雕塑家曾竹韶》《老漢》《毛澤東與廖承志》等形神兼?zhèn)?，從人物的瞬間動(dòng)作可見其性格。他的風(fēng)景畫有強(qiáng)烈的抒情意味，靜物畫則質(zhì)感和空間感都很到位。

戴澤對(duì)彩墨畫也有很高的造詣。他的彩墨畫是在很好的素描造型基礎(chǔ)上敷上濃郁的色彩，別具風(fēng)韻。

戴澤曾于1994年應(yīng)邀在紐約“東方文化中心”舉辦個(gè)人畫展。早年作品曾赴蘇聯(lián)、民主德國、波蘭等國出展。他1950年創(chuàng)作的《和平簽名》曾印制在民主德國小學(xué)課本上。他創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)題材油畫《勝利的行列》、歷史題材油畫《義和團(tuán)》《張獻(xiàn)忠》《廊坊大捷》《太平軍大敗洋槍隊(duì)》等多幅作品被國家博物館收藏。《金銀花》《紫薇》等作品被中國美術(shù)館收藏。另有多幅作品被國務(wù)院、全國政協(xié)、中央美院美術(shù)館、北京新文化紀(jì)念館、龍美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

楊先讓，新中國第一代寫實(shí)主義繪畫藝術(shù)家，中國當(dāng)代新興版畫藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物。曾任中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系主任、教授，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國民間美術(shù)學(xué)會(huì)常務(wù)副會(huì)長(zhǎng)。

楊先讓是一位極具個(gè)性與創(chuàng)造精神的藝術(shù)家，他的藝術(shù)生涯極具傳奇色彩。1952年，在中央美院師從徐悲鴻先生學(xué)習(xí)油畫的楊先讓，卻以一幅反映農(nóng)村生活題材的木刻版畫作品《出圈》參加了當(dāng)年舉辦的全國青年美術(shù)展，由此開啟了半個(gè)世紀(jì)的版畫創(chuàng)作。楊先讓的版畫作品內(nèi)容豐富，題材廣泛，在表達(dá)出自己豐富的人文主義精神訴求的同時(shí)，具有了鮮明的時(shí)代感。他的以歷史事件和歷史人物為題材創(chuàng)作的作品如《貼心人》《雨過天晴》《懷念周總理》《實(shí)事求是》等，以藝術(shù)的形式記錄了共和國發(fā)展歷程中的重要人物和重大事件。他以日常生活為題材創(chuàng)作的作品如《夢(mèng)》《夏日》《吻》《三貓圖》《新宅》等，忠實(shí)地記錄了那一時(shí)期社會(huì)生活的變遷。所以，他成為了社會(huì)和時(shí)代的忠實(shí)寫真者，他的作品也因此具有了非凡的歷史意義和社會(huì)意義。

楊先讓的版畫構(gòu)圖奇特，線條洗練，具有強(qiáng)烈的個(gè)性風(fēng)格。用他自己的話說：“我的畫好壞不說，但必須與別人拉開距離，堅(jiān)持自己的‘這一個(gè)，而不是‘那一些。我藐視藝術(shù)上的‘大路貨?！?/p>

中國版畫協(xié)會(huì)主席李樺先生這樣評(píng)價(jià)楊先讓的版畫：“他用鋒利的刻刀在堅(jiān)硬的木版上面細(xì)致地刻畫所聞和所見的新生活。他滿腔熱情地深入到人民中間，去理解和熟悉一切新生事物，培育出自靈魂深處的感情，然后通過構(gòu)思與構(gòu)圖，用縝密的木刻刀法、強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，傳達(dá)出他的思想和藝術(shù)意境。他的作品是富有藝術(shù)感染力的。他在創(chuàng)作上巧用對(duì)比、烘托、諷喻、含蓄等藝術(shù)手法，使內(nèi)容與形式協(xié)調(diào)和諧，給人留下深刻的印象?！?/p>

正是因?yàn)闂钕茸尷L畫作品中蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的時(shí)代感、豐富的人文主義情懷和強(qiáng)烈的個(gè)性，引起了廣泛的關(guān)注，其作品被中國美術(shù)館、巴黎博物館、大英博物館等多家世界頂級(jí)博物館收藏。

楊先讓的另一個(gè)卓越貢獻(xiàn)是對(duì)中國民間藝術(shù)的搶救、發(fā)掘和保護(hù)。1986年至1989年，4年時(shí)間里，他率領(lǐng)女兒楊陽和一幫教授、研究生，扛著攝像機(jī)、錄音機(jī)、照相機(jī)、畫夾，14次出入黃河流域，潛心考察民間藝術(shù)，足跡踏遍了黃河流域的青海、甘肅、陜西、寧夏、山西、河南、河北、山東8個(gè)省，考察隊(duì)歷盡曲折艱苦，走訪了上千位民間藝人，搜集到1000多件民間藝術(shù)品，創(chuàng)作完成了《黃河十四走——20世紀(jì)80年代黃河流域民間藝術(shù)田野考察報(bào)告》和中英文版的《中國鄉(xiāng)土藝術(shù)》?！包S河十四走”的成果后來以“中國黃河民間藝術(shù)大展”的名義在美國展出時(shí)，引起轟動(dòng)，被稱為“一股中國民間藝術(shù)的旋風(fēng)”。

1993年，楊先讓旅居美國，在從事文化藝術(shù)交流活動(dòng)的同時(shí)，憑借厚實(shí)的藝術(shù)底蘊(yùn)另辟蹊徑，創(chuàng)造出一種新藝術(shù)樣式——“彩繪”。作品中，他以“游子鄉(xiāng)情”和“異國風(fēng)光”為主要題材，巧妙地把油畫的光影色彩、國畫的筆墨情趣、版畫的簡(jiǎn)練概括、民間藝術(shù)的樸素真摯糅合在一起，為中國繪畫開創(chuàng)了更多元的藝術(shù)體系。

彭世強(qiáng)是一位有著厚重傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)和深邃歷史學(xué)養(yǎng)的當(dāng)代中國畫家、書法家，徐悲鴻先生的第三代傳人。他是當(dāng)代中國畫壇少有的多能型畫家，漆畫、油畫、版畫、水彩、水粉、水墨、書法皆能，尤令人稱道的是以京西明清古村落川底下村為題材的系列彩墨畫作品，堪稱當(dāng)代中國寫實(shí)主義彩墨畫中難得的藝術(shù)珍品。作品創(chuàng)作過程中，他借鑒了元代著名畫家黃公望創(chuàng)作《富春山居圖》的成功經(jīng)驗(yàn)，又吸取了法國畫家洛蘭和英國畫家透納的西方古典主義繪畫技法的精粹，由書入畫，把色彩融進(jìn)畫面，散點(diǎn)、焦點(diǎn)并用，色墨交融，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。作品中，既有《富春山居圖》的那種古樸典雅，又多出了幾分現(xiàn)代感。

彭世強(qiáng)的難能可貴之處在于，他數(shù)十年如一日踐行先師徐悲鴻先生的美術(shù)革新宏旨，堅(jiān)持探索中西方繪畫的融合之道，正如他的座右銘所示：古為今用，洋為中用，中西合璧，開拓前行?！斗鼱柤雍禹灐肪褪钦鎸?shí)寫照。此作是他用色墨結(jié)合中西合璧方法創(chuàng)作完成的一幅長(zhǎng)卷，作品內(nèi)容豐富，形象多樣，畫面充滿時(shí)代語言，充分體現(xiàn)了畫家高深的綜合修養(yǎng)和很強(qiáng)的綜合表現(xiàn)能力，是畫家運(yùn)用中西合璧畫法的典范。

近年來，彭世強(qiáng)又將北京皇家園林、北京民居、北京改革開放以來出現(xiàn)的現(xiàn)代景區(qū)、建筑等題材納入了創(chuàng)作。相信作為一個(gè)畫歷史、畫文化、畫前進(jìn)、畫發(fā)展的寫實(shí)主義畫家，彭世強(qiáng)會(huì)有更精彩的作品問世。

韓學(xué)軍為徐悲鴻先生的第四代弟子，著名青年油畫家。1991年考入天津美術(shù)學(xué)院油畫系，1995年畢業(yè)后從事獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)作。

他是一位有深刻思想的藝術(shù)家，在他看來，繪畫的最高境界在似與不似之間，期間的難點(diǎn)在于寫實(shí)與寫意的整合。做人的最高境界則是內(nèi)在與外在兼修，否則人格就不會(huì)完全整合，就會(huì)產(chǎn)生分裂。

韓學(xué)軍以人物畫創(chuàng)作著稱，作品如《山鷹》《康巴漢子》《百姓》《維吾爾少女》《信》《留住永恒的美麗》等等，都表現(xiàn)出了高超的藝術(shù)造詣，人物形象鮮活、質(zhì)樸真誠而又不失輝煌壯麗，充滿了生命力度，無論視覺還是精神都具有強(qiáng)烈的沖擊力與震撼力。

“歐洲繪畫之父”喬托等大師們引領(lǐng)的意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，造就了一批杰出的藝術(shù)家，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作品，成為人類文化的寶貴財(cái)富。而“中國近代繪畫之父”徐悲鴻大師引領(lǐng)的中國民族文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，同樣也造就了一批杰出的藝術(shù)家，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作品，這些作品也同樣是寶貴的文化財(cái)富。 責(zé)編 李挺

1. 1951年，徐悲鴻在家中創(chuàng)作《毛主席在人民中》

2. 戴澤 《一盆花》 設(shè)色紙本

1957年作

3. 戴澤《1950年的民主德國柏林舊景》 布上油彩

4. 楊先讓《凌霄圖》 紙本設(shè)色

133×65厘米 2010年作

5. 彭世強(qiáng) 《古堡民居村》 紙本彩墨

130×62厘米 2007年作

6. 韓學(xué)軍《早春系列二》 布上油彩

90×90厘米 2012年作