一個舞蹈演員是如何“煉”成的

■徐紅

一個舞蹈演員是如何“煉”成的

■徐紅

舞蹈演員是怎么練出來的？舞蹈演員為何能有如此妙曼輕盈的體態(tài)的？這也許是廣大觀眾對舞蹈演員最大的不解。普通大眾普遍認為舞蹈演員是擁有靚麗面孔，年輕的身體，有著類似雜技、武術般的高難度動技巧的四肢發(fā)達的群體。殊不知要成為舞蹈演員需要經(jīng)歷嚴苛的挑選、訓練、反復磨練和自然的淘汰，是一個高投入低產(chǎn)出的特殊人群。下面我就以親身的經(jīng)歷帶大家一窺舞蹈演員的成長歷程。

身體形態(tài)是舞蹈演員發(fā)展的身體基礎,要求身體勻稱、五官端正、面容姣好、頸部略長、鎖骨與肩胛骨較平、四肢稍長、四肢較直,小腿長于大腿,膝關節(jié)平直,踝關節(jié)略細,跟腱稍長清晰,骨盆適中,肌肉呈條形,身體線條流暢優(yōu)美，這也是挑選舞蹈演員的基本要求。由于專業(yè)科班的舞蹈演員需要學習的舞種很多,需要演員在較長時間里承受較大的運動負荷,沒有良好的心肺功能就很難高質(zhì)量地完成表演任務,同時由于舞蹈技術規(guī)格較高,動作復雜多變,絕大部分動作都是在全身各環(huán)節(jié)協(xié)同參與下完成,因此要求演員神經(jīng)過程的均衡性和靈活性較高,視、聽、觸覺和本體感覺準確、靈敏,動作節(jié)奏、平衡、協(xié)調(diào)和空間感知能力要強。所以在成為舞蹈演員之前就需要對人的形體有基本的“雕琢”以適應舞蹈表演的基本需要，這就是演員基礎的形體與素質(zhì)訓練。舞蹈是人體的造型藝術,是通過肢體語言表達舞者思想感情,傳遞舞蹈中蘊涵的文化信息。肢體語言是以身體的律動為基礎,因此通過形體訓練,將身體上一些多余的東西剔除掉,把人體上各部位關節(jié)從不自然和僵化中解脫出來,讓人們懂得怎樣去支配自己身體的各個部位,才可以演繹出優(yōu)美的舞蹈。通過對演員的頭頸肩、胸腹腰、胯膝踝、手臂、手位和腳位的訓練培養(yǎng)出演員高雅的氣質(zhì)和風度。通過訓練培養(yǎng)精神、氣質(zhì)、風度,也就是專業(yè)舞蹈演員所需要具備的精、氣、神。在形體基礎訓練的同時還要通過柔韌素質(zhì)訓練、力量素質(zhì)訓練和力量耐力素質(zhì)訓練等，相應的身體素質(zhì)訓練使人體的心肺功能最大化，使舞蹈演員能夠承受繁重、反復且單調(diào)的形體訓練和舞蹈學習與磨練。由于舞蹈對身體的特殊要求，一般專業(yè)科班學習舞蹈要求在身體發(fā)育的前夕，所以年齡普遍都在十一二歲之間，所以大多舞蹈的形體與素質(zhì)訓練都是伴隨著血淚走過的。

舞蹈作為一門獨立的表演藝術，是經(jīng)過美化了的人體動作。舞蹈表演是指舞蹈演員在掌握了一定舞蹈技能的基礎上，通過個人的藝術表演，使觀眾在欣賞栩栩如生的人物中，獲得美的享受，它通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內(nèi)心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。舞蹈表演要求以簡代繁，以少勝多，講究生動傳神，即強調(diào)通過外在形象的塑造傳達出內(nèi)在的神韻，抒發(fā)主體的胸臆情懷。通過最少5年的舞蹈基礎訓練終于能夠踏上舞臺。舞臺上的藝術表演是一個虛擬的真實，虛擬的生活景象，特別是舞蹈藝術，需要演員用具象的形體動作來表演、塑造和展示抽象的事物也就是舞臺表演的舞臺人物。舞蹈角色的塑造以典型環(huán)境中的典型人物為根本，演員是舞蹈形象的塑造者在進行角色塑造時，首先必須對所要塑造的角色進行充分的了解，深入挖掘角色的藝術表現(xiàn)力，分析每個動作的運動變化、原理、型態(tài)規(guī)律以及動作節(jié)奏，為舞蹈角色的塑造打下堅實的基礎。在角色塑造中，通過肢體動作運動變化，來塑造各個不同性格、不同人物的形象，表達角色的思想感情和精神風貌與人物的氣質(zhì)。而在掌握了這些基本后，并不是只要求舞蹈演員機械地、一成不變地用形體表現(xiàn)出來，而是要求舞蹈者要不斷地進行審美的思考，在開掘思想內(nèi)涵和提高藝術品位上下功夫，所有有成就的舞蹈家無一不對所塑造的舞蹈形象進行了反復的深層次的思考，只有加進了自己對角色的理解和感知，才可以使得舞蹈角色不斷地得到豐富立體化。需要充分發(fā)揮舞蹈演員的創(chuàng)造力和想象力，要想使舞蹈形象取得情感豐富、內(nèi)涵深厚、體態(tài)優(yōu)美的效果，新穎而獨特的想象力是尤為重要的，而創(chuàng)造能力對于舞蹈演員來說不是一朝一夕之間可以形成的，需要演員在平時的訓練表演當中，不斷思考、不斷總結(jié)、不斷體會，細致觀察，全身心投入，切身體驗不斷積累。所以一個合格的舞蹈演員都需要具有超年齡成熟的心智，這樣的心智是需要豐富的情感和大量的文化藝術修養(yǎng)才能得來，所以舞蹈演員并不是大眾眼中“頭腦簡單四肢發(fā)達”。從合格再到成功的舞蹈演員都是需要積累大量的音樂、歷史、人體力學、美學原理和各種地域文化。

每當舞臺樂聲響起，在舞美燈光、服裝和道具的襯托下，舞蹈演員通過運用肢體動作變化，塑造各個不同性格、不同人物形象的背后，都凝聚著數(shù)年乃至數(shù)十年的精心沉淀和艱辛努力。一個舞蹈演員是如何“煉”成的，就是這樣用他們的身體用他們的心，伴著血淚在練功房、舞臺的地板上日復一日地練成的。