從《我是歌手》看電視音樂秀節(jié)目的創(chuàng)新

□ 馮資榮

作為2013開年之作，湖南衛(wèi)視推出了國內(nèi)首檔歌手音樂對決真人秀《我是歌手》。七位明星同臺飆歌的節(jié)目形態(tài)，使電視音樂秀節(jié)目經(jīng)歷“七年之癢”的沉默之后，重新點(diǎn)燃了PK烽火?！肮?jié)目真實(shí)、選手真摯、知音聽審團(tuán)真誠”，這“三味真火”激活與優(yōu)化了觀眾的體驗(yàn)，迸發(fā)了觀眾對節(jié)目的激情，讓《我是歌手》成為2013年春天最“火”的聲音——沒有“毒舌”、杜絕緋聞，以真聲音、真弦律為唯一宗旨。老歌新唱、返璞歸真，懷舊成了吸引眼球的“賣點(diǎn)”。正是這些真實(shí)的微妙元素，給《我是歌手》注入了清新宜人之風(fēng)，讓節(jié)目一路飆紅，不僅創(chuàng)下后娛樂時代音樂秀類節(jié)目的收視奇跡，讓觀眾收獲了久違的驚喜與感動，也為電視音樂秀節(jié)目提供了一條成功的突圍之路。

機(jī)制上的獨(dú)特創(chuàng)新

一是賽制的創(chuàng)新?！段沂歉枋帧繁局蛣?chuàng)新的原則，首開“知音聽審團(tuán)”，從眾多的電視觀眾中嚴(yán)格篩選出500名具備一定音樂素養(yǎng)的觀眾，以直接投票選出的方式?jīng)Q定選手的排名及去留。知音聽審團(tuán)確保了評判人群的多樣性與包容性，基本上覆蓋了所有電視觀眾的欣賞眼光。同時也在較大程度上尊重了普通觀眾的喜好，使觀眾能夠成為歌手“知音”參與到節(jié)目中來，由此引發(fā)“蝴蝶效應(yīng)”將節(jié)目引向不可知的精彩和震撼。

與以往的音樂秀節(jié)目不同，《我是歌手》節(jié)目中的專家顧問只對競演歌手的表現(xiàn)作出點(diǎn)評，不參與評分和淘汰的流程?！爸袈爩張F(tuán)”的設(shè)置強(qiáng)化了音樂秀節(jié)目的戲劇懸念與藝術(shù)張力，顛覆了一以貫之的少數(shù)評委投票決定選手去留的選秀模式，規(guī)避了江湖傳聞中的選票黑幕。評委不再居高臨下亂點(diǎn)鴛鴦譜，而是用耳尖投票，1000只耳朵的聆聽與辨音，使歌手與評審的關(guān)系變得更為平等，互動性更強(qiáng)。

二是懸念與反差的創(chuàng)新。懸念設(shè)置是音樂秀節(jié)目最重要的敘事元素，《我是歌手》的賽制本身就充滿了懸念與反差。節(jié)目較好地把握了觀眾的心理期待，利用和放大這種懸念與反差去提升節(jié)目效果。選手的形象、身份與聲音及其所演繹歌曲之間存在著強(qiáng)烈反差，這種反差讓觀眾激動不已。而現(xiàn)場多機(jī)位的鏡頭記錄下了歌手比賽前后的忐忑、心理落差，還記錄下了現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)與評委表情之間的反差。這些都被巧妙地揉進(jìn)了合適的節(jié)點(diǎn)，反差和懸念讓節(jié)目充滿了驚喜和未知。

為了保證每一集的精彩度，節(jié)目對選手幾乎不作任何包裝修飾，這種看似無意的處理實(shí)際是節(jié)目組的“精心設(shè)計(jì)”，這些前期的設(shè)計(jì)與節(jié)目需要的反差效果相輔相成。沒有專業(yè)主持人，沒有詳細(xì)的VCR煽情，把大牌明星一個個瞞得忐忑不安。《我是歌手》將“懸念”一直貫穿節(jié)目的始終，成為吸引歌手、評審和觀眾眼球的殺手锏。懸念的設(shè)置使之形成合理的敘事結(jié)構(gòu)，其敘事策略的運(yùn)用恰到好處地吻合好萊塢著名編劇麥基的“鴻溝與反差”論。“宣布評委結(jié)果”是一個舉足輕重的敘事符號，已是明星的歌手們在看到其他競爭對手時的不同反應(yīng)、工作人員宣布歌手名次時的緊張與不安，這些都成為節(jié)目的看點(diǎn)。排在前幾名的歌手聽到自己名字時，臉上的表情除了喜悅，還有逃過一劫的放松。而首期暫時排名最后的陳明，雖然嘴上說沒事，但眼淚已經(jīng)流了下來，讓人頗為動容。

三是以紀(jì)錄片式的全景呈現(xiàn)方式做音樂秀節(jié)目。以往的音樂秀節(jié)目，焦點(diǎn)集中在PK的舞臺，而很少將鏡頭移至舞臺以外?！段沂歉枋帧穼Υ诉M(jìn)行了改革創(chuàng)新，設(shè)置了歌手各自的專屬休息室，并將休息室、經(jīng)紀(jì)團(tuán)、彩排、統(tǒng)計(jì)選票、宣布名次等通通攝入鏡頭，與PK臺平分秋色。決賽之時的節(jié)目直播，47個機(jī)位不間歇掃描，以紀(jì)錄片式的方式全景呈現(xiàn)，“大片意識”呼之欲出。休息室、彩排等人、事、場景，看似幕后花絮，實(shí)則與PK臺渾然一體，不可分割，為節(jié)目增加了不少橋段和看點(diǎn)。

內(nèi)容上的求真、趨善、向美

一是節(jié)目設(shè)計(jì)層面的求真。音樂秀，就要回歸音樂層面。只有抓住音樂的本質(zhì)，才能夠讓節(jié)目立起來，彌久不衰。《我是歌手》“不以名氣定選手，唯用聲音打動人”的定位，在對低俗娛樂浪花的揚(yáng)棄中實(shí)現(xiàn)了節(jié)目設(shè)計(jì)的返璞歸真，傳遞了公平、公開、公正以及真、善、美的普世價值：只有社會公平、公開、公正，作為個體的歌手才能擁有實(shí)現(xiàn)夢想的機(jī)會；只有不斷有個體夢想的實(shí)現(xiàn)，社會才能持續(xù)健康地發(fā)展。觀眾不需要知道歌手背后的故事與經(jīng)歷，完完全全靠對現(xiàn)場音樂的感受去投票。觀眾感受到了純音樂的力量，感受到音樂秀節(jié)目的誠意，而誠意恰恰是電視音樂秀節(jié)目贏得觀眾的法寶。

二是節(jié)目價值觀層面的趨善。參賽曲目的選擇，不管是《瀏陽河》《燭光里的媽媽》，還是《等待》《海闊天空》等，都扣人心弦。不以“貌”相，唯“聲”是舉。無論是黃貫中憑一曲《海闊天空》激活觀眾對Beyond樂隊(duì)的懷念，還是邀請齊秦、黃綺珊、周曉歐、彭佳慧等老歌手再度登臺，抑或羽泉組合重新演繹小虎隊(duì)的《愛》，老歌新唱，懷舊成了吸引眼球的“賣點(diǎn)”。濃情與激情、現(xiàn)實(shí)與懷舊交融，傳送的不僅是歌聲，更是一種向上的力量，激勵著人們對事業(yè)的執(zhí)著與堅(jiān)守，盡情抒發(fā)對青春、對親情、友情、愛情的美好情懷。透過音樂，觀眾看到的是厚重、豐滿、樸素、可愛的當(dāng)代中國歌手的形象，以及他們對藝術(shù)孜孜不倦的追求。歌聲提升了觀眾的內(nèi)涵，更折射出節(jié)目的人文關(guān)懷和價值追求。

三是節(jié)目形態(tài)上的向美。《我是歌手》褪去了華麗的外衣，顯得更加質(zhì)樸。以往音樂秀節(jié)目中選手常見的華麗服裝、炫目造型、激情的伴舞，通通被舍去。LED屏幕的運(yùn)用、明星級伴奏樂隊(duì)的加盟，鏡頭對準(zhǔn)的只有歌手傾情的投入和觀眾如癡如醉的神情，耳畔回響著天籟之音。節(jié)目獨(dú)具特色的品格魅力，在潛移默化地滋養(yǎng)著觀眾，在享受視聽愉悅的同時，感覺到精神上的陶冶，提升了觀眾的品位，滿足了公眾對于精神產(chǎn)品的審美需求，突顯弘揚(yáng)民族情懷的文化內(nèi)核。

對電視真人秀節(jié)目的三點(diǎn)啟示

一是國際視野與民族情懷的融合?！段沂歉枋帧吩醋皂n國同名節(jié)目，中國與韓國有著不同的國情特點(diǎn)、文化觀念與民族情結(jié)。我們的電視內(nèi)容產(chǎn)品應(yīng)當(dāng)在外為中用的過程中實(shí)現(xiàn)本土化的推陳出新，把價值觀念與藝術(shù)審美融合其間，凸顯中華民族的特色，調(diào)和外國文化基因與中國母體文化之間的矛盾，取其精華去其糟粕?！段沂歉枋帧纷龅搅诉@一點(diǎn)，找到了一個既吸引觀眾又與國情適應(yīng)、與本土文化結(jié)合的獨(dú)到新賣點(diǎn)，在收視率與倫理性、娛樂性與社會責(zé)任之間尋求到一種文化的平衡。這就是 《我是歌手》的中國本土化過程。

二是堅(jiān)守主流價值觀與創(chuàng)新藝術(shù)形態(tài)的結(jié)合。近年來許多電視選秀節(jié)目注重節(jié)目的娛樂性，致使主流價值觀缺失。電視工作者要提高節(jié)目的創(chuàng)意水平，必須要有鮮明的與時代相呼應(yīng)的核心理念作支撐，不斷創(chuàng)新節(jié)目形態(tài)，在滿足受眾日益增長的文化藝術(shù)審美需求的同時，弘揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)和社會主義的主流文化意識?！段沂歉枋帧烦尸F(xiàn)的“真實(shí)娛樂”和“民生娛樂”使中國傳統(tǒng)文化的價值觀回歸主流，把最清澈、最質(zhì)樸、最真誠的元素還給老百姓，注重以聲動人、以情感人。從歌手的好聲音中我們看到了當(dāng)今社會最稀缺的價值觀元素——真、善、美以及愛與希望，這就是它的成功之處。

三是提高教化功能與優(yōu)化文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)營的結(jié)合。電視媒體既要成為廣大觀眾的精神家園，又要在文化產(chǎn)業(yè)的激烈競爭中生存發(fā)展。因此，必須把精神文化的發(fā)展規(guī)律和市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展規(guī)律有機(jī)結(jié)合起來，不能唯收視率是舉?！段沂歉枋帧钒呀】档奈幕肺慌c獨(dú)特的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營策略相結(jié)合，以提升節(jié)目質(zhì)量為基礎(chǔ)，通過粉絲營銷、微博營銷、話題炒作等手段，提升其品牌價值及良性盈利模式。以微博為例，“快樂大本營”幾個主持人除謝娜外，都是《我是歌手》的經(jīng)紀(jì)人，每個經(jīng)紀(jì)人都是一個微博傳播的“中心節(jié)點(diǎn)”，加上知音聽審團(tuán)的微博、歌手的微博、好友的微博、粉絲團(tuán)的微博，借助微博這個無限大的“話筒”將《我是歌手》傳遍中國。全景式的手法把很多鏡頭給了“很給力”的職業(yè)粉絲，這些粉絲的情緒有很強(qiáng)的“帶入感”，感染了電視機(jī)前的每一個人，也把觀眾帶入到節(jié)目精心營造的情緒和氛圍之中，使《我是歌手》在傳遞主流文化價值、實(shí)現(xiàn)精神道德引導(dǎo)、對觀眾特別是青少年的教育、實(shí)踐、審美、娛樂等多方面發(fā)揮積極社會功能的同時，也獲得大量廣告投入。

當(dāng)然，《我是歌手》也還有值得商榷之處。如主持人充當(dāng)經(jīng)紀(jì)人的環(huán)節(jié)可有可無。經(jīng)紀(jì)人的存在與歌手的同臺PK究竟有何關(guān)聯(lián)？主持人真能代表臺長與勝出的歌手簽約嗎？經(jīng)紀(jì)人與歌手一起選歌，結(jié)合上一場比賽分析對手情況，或者充當(dāng)“間諜”去打探對手底細(xì)等噱頭，導(dǎo)致節(jié)奏的拖沓，有畫蛇添足之嫌。某些主持人并不專業(yè)的點(diǎn)評，暴露出主持人的無知。此外，作為版權(quán)引進(jìn)的舶來品，《我是歌手》從節(jié)目形式、歌手設(shè)置以及專屬休息室等都全盤引進(jìn)，未做任何修改，似乎不妥。引進(jìn)節(jié)目模式既不能全盤照收，更不能削足適履，而應(yīng)在“拿”來之后進(jìn)行本土化的改造。韓國版的流程設(shè)置本是安排笑星充當(dāng)經(jīng)紀(jì)人的，而湖南版卻改為主持人充當(dāng)經(jīng)紀(jì)人，沒有了“笑”果，顯然不如原汁原味的韓國版。

但總體而言，《我是歌手》為音樂秀節(jié)目注入了清新之風(fēng)，我們期待節(jié)目能在后續(xù)的表現(xiàn)中帶給中國電視更多的靈感與啟示。