基于遷移對審美活動的功效探析

□文/陳 肯

審美和遷移在大眾文化中，人們早已耳熟能詳，究其兩者的關(guān)系，可從審美者最原初的審美意趨找到。一件藝術(shù)作品，除了作品自身能被人感知的形象和技法外，不同的主體的人們還有不同的反差。歷史學(xué)家會從歷史唯物主義的角度去欣賞或鑒定作品的優(yōu)劣，看它是在社會哪個歷史時期產(chǎn)生的，當(dāng)時有什么重大的歷史事件產(chǎn)生，以及當(dāng)時的社會歷史背景;而理學(xué)家便會從作品的合結(jié)構(gòu)性入手，即作品的比例、透視、黃金分割點、光和線等合邏輯性去討論。當(dāng)然，美學(xué)家會從他們的審美學(xué)角度出發(fā)，是優(yōu)美的，是崇高的，是喜劇性的，是悲劇性的，還是丑或荒誕的。就拿“阿Q”的人物形象來說，歷史學(xué)家認(rèn)為阿Q是中國半殖民半封建性社會下產(chǎn)生的一代人的代表，是有歷史局限性的;而文學(xué)家則認(rèn)為阿Q是魯訊文學(xué)作品中的重點描繪對象，他的妙筆是人物形象刻畫還是語言刻畫或是人物心理刻畫;可美學(xué)家則從他的外貌形象入手，首先阿Q的形象是丑的，再一度進(jìn)入其它分析。這其實就是審美主體的專業(yè)知識被遷移到審美活動中，給審美帶來與自身專業(yè)相關(guān)的審美經(jīng)驗，是審美者最原初的意趨指向，是最直接的審美經(jīng)驗和造就的審美價值。

不難看出，作為審美主體者，不能說是某種職業(yè)或?qū)W科性的限制，而是說這種職業(yè)或?qū)W科性正是他們自身的優(yōu)勢即他們在他們本身的職業(yè)或?qū)W科里(相對別的職業(yè)或?qū)W科)尋找審美的集結(jié)點，他們才有可能用自身獨特的，超出常人的“眼光”去欣賞或鑒別一件藝術(shù)作品，從而發(fā)出不同的感慨、議論和藝術(shù)享受?；蛟S在藝術(shù)家看來，一件在他們創(chuàng)作過程中未曾想到的藝術(shù)特點及價值，可在欣賞中，被主體得到了發(fā)揮和證實。這是審美者主體內(nèi)部的知識結(jié)構(gòu)的不同而出現(xiàn)的反差，是一種文化內(nèi)涵的積淀在藝術(shù)審美批評中的審美遷移活動。

在鑒賞中發(fā)揮主宰作用的主體的人，個人的生活閱歷、社會實踐、知識結(jié)構(gòu)、修養(yǎng)以及必要的專業(yè)素質(zhì)與審美客體緊密相關(guān)，是審美客體對主體綜合實力積淀的考驗。高爾基說:“欣賞者要從自己的經(jīng)驗印象和知識結(jié)構(gòu)中去補充作品中的描寫，使藝術(shù)的作品形象更豐富起來，才能獲得真正的藝術(shù)享受。”(《論文學(xué)》，高爾基著，廣西人民出版社1980年版，129頁)主體如果沒有在農(nóng)村炎熱的烈日下感受農(nóng)民的“汗滴禾下土”的真情生活感受，怎么有“粒粒皆辛苦”的佳句呢。同樣，要得到藝術(shù)享受，我們自身必須具備一定的審美鑒賞能力和有一定的繪畫基礎(chǔ)，我們即可以從作品的藝術(shù)思維去做宏觀的把握，運用自己的理論做主導(dǎo)去領(lǐng)略作品的藝術(shù)語言，有了一定的繪畫基礎(chǔ)后我們可以從藝術(shù)語言方面去感受。馬克思說:“如果你想得到藝術(shù)享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！彼囆g(shù)修養(yǎng)是一個綜合性的概念，一般情況下包括藝術(shù)作品的本質(zhì)、特征、發(fā)展規(guī)律、作者創(chuàng)作時的政治、經(jīng)濟、人文歷史等背景以及對藝術(shù)理論、技法和文學(xué)等邊緣學(xué)科方面的學(xué)習(xí)和感悟。王朝文先生說:“我們面對把握了光和色的微妙變化的繪畫，能夠覺得光和色的變化是微妙的，除了它畫得很好，也因為我們自己對現(xiàn)實生活中光和色的變化不是心中無數(shù)的。如果我們自己心目中本身沒有光和色的變化，那么這種光和色的變化表現(xiàn)得多么奧妙的繪畫，對我們來說也覺察不到，甚至可以說相當(dāng)于不存在?！?《王朝文學(xué)術(shù)論著自選集》，王朝文著，北京師范學(xué)院出版社1991年版，495頁)遷移的道理也在于此。

事實上，個人的職業(yè)(學(xué)科)、性別、生活閱歷、社會實踐、知識結(jié)構(gòu)和專業(yè)素質(zhì)等等，這種自身的因素和并非專為審美活動而構(gòu)成的因素，是審美主體在社會活動中相對于審美客體來說是一種無意識的審美積淀，這種無意識的審美積淀將是我們能進(jìn)一步欣賞作品最好不過的良師益友了。在此情行之下，我們就要主動的發(fā)揮主體的有意識活動，讓主體接觸審美客體，在客體中讓主體得到更大程度的發(fā)揮，這樣，主體在客體的簇?fù)硐芦@得了豐富的審美經(jīng)驗。有了豐富的審美經(jīng)驗，審美主體才能得到不斷的發(fā)揮、判斷審美客體的藝術(shù)價值，進(jìn)而創(chuàng)造藝術(shù)價值。

藝術(shù)活動將對于“提高個體的審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。同時通過鑒賞藝術(shù)作品、學(xué)習(xí)藝術(shù)理論、參加藝術(shù)活動等，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng);了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解并尊重多元文化;發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，會促進(jìn)德智體美全面和諧發(fā)展?！?轉(zhuǎn)引自《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》的通知(＜教體藝廳〔2006〕3號＞)對于學(xué)校青年學(xué)生，如果能在實際的校園文化藝術(shù)氛圍中創(chuàng)造條件，加強校園文化藝術(shù)氛圍的培養(yǎng)，舉辦學(xué)生或師生藝術(shù)沙龍活動，邀請藝術(shù)家進(jìn)校園進(jìn)課堂，開展各類藝術(shù)講座等等，同時，在學(xué)生的實際課堂上開設(shè)公共藝術(shù)選修課程，多方面多渠道的創(chuàng)造條件，這樣，才能使學(xué)生對藝術(shù)的認(rèn)識和理解以及審美趣味的提高得到全新的理解和認(rèn)知，把藝術(shù)欣賞活動變成自己主動消費和學(xué)習(xí)的一部分，審美活動將會逐步遷移到生活的各個領(lǐng)域，為人們優(yōu)質(zhì)生活帶來無窮的享受。

要培養(yǎng)具有創(chuàng)造精神和實踐能力的人才，必須培養(yǎng)具有形象思維能力和審美能力以及創(chuàng)造美的人才，這是社會向高級階段發(fā)展的必由之路，即社會對人才的需要，那么要滿足這種需要，藝術(shù)教育尤顯重要。但藝術(shù)畢竟是個代名詞，它必須得借助一定的實體，而且這個實體得必須具備一定的靈性和生命，必須有一個活生生的人來承擔(dān)它的各項使命。因為人是有情感的，而且，只有人才具有最豐富的情感，如豐子愷先生說:“有情必有藝術(shù)”。另一方面，從馬斯洛的需要層次說看，人的最高層次是自我實現(xiàn)，并且他認(rèn)為藝術(shù)需要就是一種自我實現(xiàn)的需要。

隨著人們審美活動的不斷擴大和審美意識的提高以及對美的需要，在大學(xué)生中追求各種時尚和潮流的意識也不斷加強，這種表面上的有意識追求個性、時尚和追求潮流的年輕人，如果不從審美的客觀和本質(zhì)去探究提高，那種膚淺的表面的對美的追求只能帶來身心的不和諧和對美的歪曲理解和追逐上。個性在青年學(xué)生中成為非常響亮的口號，但如何個性，如何與眾不同，不僅是穿著與別人不同，發(fā)型與眾有別，也不是打個耳孔，擺個荒謬的造型就個性就時尚就體現(xiàn)自己對美的認(rèn)識，那只能是一種自我的嘲諷和不負(fù)責(zé)，是對美的認(rèn)識上的負(fù)面遷移。作為有文化修養(yǎng)和具有審美品格的人，主體的審美品位更重要的是體現(xiàn)在主體對美本質(zhì)上的探究和提高上，是美在主題本質(zhì)特質(zhì)上的真正顯現(xiàn)。

人的知識是不斷豐富和發(fā)展的，在不斷豐富和發(fā)展中，在各種知識的遷移過程中，審美能力才能得到不斷的提高，審美經(jīng)驗才能不斷豐富，才能走近藝術(shù)并暢游在藝術(shù)海洋里達(dá)到忘我的境界，即所謂“物化自我”和“我化自然”，交相呼應(yīng)，也就是審美主體和客體產(chǎn)生了共鳴，達(dá)到各自的目的。

總之，只要不斷地豐富和完善審美主體的各種知識積淀，有了正確的、進(jìn)步的、健康的審美觀和藝術(shù)觀，在審美活動中針對審美客體，審美主體才能遷移各種知識和能力，逐漸會得到藝術(shù)的陶冶、愉悅和享受，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造出藝術(shù)作品的藝術(shù)價值和社會價值。否則，那種片面的，狹隘的，個人的評析既得不到人們的承認(rèn)也得不到藝術(shù)的真正陶冶和享受。故審美主體的無意識積淀是一項終生的具有挑戰(zhàn)性和可持續(xù)性的學(xué)習(xí)和完善的過程。這種正向遷移將關(guān)乎審美客體生命的誕生，審美主體靈魂的升華。