蘇州彈詞唱腔的繼承與創(chuàng)新

■吳偉東

蘇州彈詞唱腔的繼承與創(chuàng)新

■吳偉東

評彈，對于老聽客而言，不用聽見清麗婉轉、美妙悠揚的吳儂軟語，腦海中即會浮現(xiàn)出：江南水鄉(xiāng)、粉墻黛瓦、三弦琵琶、長衫旗袍、唱古論今、舌底波瀾……這么說吧，當你聽到評彈，就會感受到蘇州這座歷史文化名城的美妙韻致，甚至仿佛聞到了茉莉花的馥郁和碧螺春茶的清香。古城蘇州歷經(jīng)兩千五百多年的人文積淀，為評彈提供了絢麗綻放的舞臺，而評彈也儼然成為了蘇州的代名詞。

蘇州評彈自明末清初興起，歷時四百余年，口傳心授而經(jīng)久不衰，在上世紀二、三十年代達到了鼎盛時期，留下了眾多優(yōu)秀的書目和二十多種流派唱腔供后來者學習、繼承、發(fā)揚、光大。對于評彈的后輩們來說，就該孜孜不倦地去努力挖掘評彈的藝術寶藏，并在當今的舞臺上展現(xiàn)出驕人的時代風采。在此，我僅想以我自己的學習和實踐的體會，談一談彈詞唱腔的繼承與創(chuàng)新。

蘇州彈詞的流派唱腔雖然有音樂形態(tài)、節(jié)奏快慢、聲腔特征、演唱技巧等方面的不同，但一般來說都比較樸素純凈。那為什么人們在欣賞唱段時，對有的演唱贊不絕口，而對某些演唱又不太認同呢？這里除了演員本身的演唱水平有高低之外，還和演唱者的意識有關。我的觀點是對于傳統(tǒng)的經(jīng)典唱段要盡量多繼承少改動；而對于新作品一定要賦予新意，對唱腔注入新元素。

一.傳統(tǒng)唱腔的繼承。書場里老聽眾聽書時，由于他們經(jīng)常聽，所以對于許多的流派唱腔都極為熟悉，對各個流派如數(shù)家珍，懂得其中韻味，特別對一些傳統(tǒng)名段更是如此，乃至臺上唱“窈窕風流”，下邊會接著哼唱“杜十娘”。他們會把常聽的某位藝術家的唱腔來作對比，當旋律與韻味相重合時，便會搖頭晃腦好似得到了一種滿足，產(chǎn)生一種藝術欣賞的愉悅。許多藝術家的代表作，如蔣月泉的《戰(zhàn)長沙》、《鶯鶯操琴》、張鑒庭的 《誤責貞娘》、《蘆葦青青》、嚴雪亭的《密室相會》等著名唱段，各自都擁有著一批熱情追捧的老聽眾。他們無需一直盯著書臺上看，甚至是閉目養(yǎng)神式的欣賞，便能知道演員的表演水準，達到一種“物我合一”的境界。所以演唱這類作品，我們一定要打好基礎，學唱時對每字每句、每個動作眼神、每個琵琶三弦的過門都要學得仔細，融匯貫通，盡量掌握理解藝術家的真諦和神韻，這樣的話，老聽眾應該對你會接受和滿意的。但是假如碰到新聽眾就不一樣了，如一些遠道而來的游客偶然聽到了評彈，他們對評彈初次接觸很有新鮮感，可他們對彈詞的流派唱腔一無所知，感覺不出不同流派的韻味，對他們如果一味演唱傳統(tǒng)唱段反而吃力不討好，他們聽著覺得變化不大，聽多了顯得單調，就會影響他們繼續(xù)聽下去的欲望，而失去一些新聽眾。所以這時往往一些改良過的“評歌”式的小曲更容易吸引他們的耳朵，覺得這樣的旋律更美妙。例如《蘇州好風光》、《四季歌》、《紫竹調》等曲牌小調。這樣可以吸引他們聽第二次、第三次，逐步培養(yǎng)成為評彈迷。

二.新唱腔的改革。評彈的唱腔需要革新，任何藝術如果一成不變，缺乏新意，那肯定是沒有出路的。然而革新關鍵在于一個“度”，往往過于激進的改革等于“自殺”，反而會“趕”走了一批忠實的評彈粉絲。所以評彈流派的形成中有的很容易被接受，稱之為某人的新流派，而有的卻不被接受，也許就是這個原因。老聽眾聽評彈，是因為心里有了內在的基調以后，要求演員的唱按他們心中的這種愿望來唱，而產(chǎn)生一種共鳴。所以聽眾不只是被動的接受演員的改變，他們能夠辨別。如果在較長的時間內，還不能滿足他們的期待，便破壞了他們的欣賞興趣。例如一些演唱會采用大樂隊、甚至是交響樂隊來伴奏，雖然不乏成功之作，但大多是束縛了演員的發(fā)揮。評彈演員平時有自己控制節(jié)奏和樂器過門的習慣，突然失去了自由，這樣對演唱者有很多約束。而且唱腔設計變化過大，節(jié)奏相對固定死板，又會使得聽者不滿意，認為是不成功的改革。

而如果唱腔的革新，能應景適時地出現(xiàn)，就會收到好的效果。前輩藝術家都非常注重于互相學習互相切磋，這類觀摩不僅僅限于本曲種，還包括其他曲藝、戲劇、影視等各個藝術領域，借鑒吸收其他藝術的精華，為其所用。例如蔣月泉先生在創(chuàng)造了自己的“蔣調”后，還經(jīng)常學習京劇、大鼓來豐富自己的唱腔；楊振雄先生則長期向昆劇泰斗俞振飛請教，所以他舞臺上的一招一式，一腔一句無不透出昆曲的雅致神韻。這說明前輩們也在不斷地改革，他們的繼承和創(chuàng)新使他們超越了他們的老師，開創(chuàng)了一個新的時代。

近年來，我通過參演中篇彈詞《雷雨》就頗有一番心得。因為這是新作品，甚至有些情節(jié)是話劇中都不曾有的原創(chuàng)。所以唱腔設計的宗旨要為書情和人物服務，要宜情宜景。此時，若僅憑單純的響彈響唱就不合適，立刻會給聽眾傳遞一種“傳統(tǒng)唱腔”的信息，有老舊照搬的嫌疑，同時還會破壞書情。要適合《雷雨》中大多壓抑、沉悶的場面，唱腔設計難度的確很大。第一回《山雨欲來》中，表現(xiàn)周萍面對古板威嚴的父親周樸園以及與自己曾經(jīng)海誓山盟的后母蘩漪，他那種驚恐、悔恨、意欲擺脫的復雜心理。此時的唱腔設計和演唱技巧等都必須要注重一個“情”字，然后再通過肢體語言、動作眼神的輔助表演，才能較準確地去塑

造一個膽怯、懦弱、內心矛盾而又百般無奈的周萍的形象。因此，在我完成演出時，我自己也無法找出哪句唱腔是舊的，哪句唱腔是新的，只覺得這樣處理似乎比較適宜，更符合此情此景下的周萍。令我欣慰的是，演出不但得到了老聽眾的認可；在高校為大學生們演出時，更得到了這批年輕聽眾的歡迎和贊許。這也許就算是一次成功的創(chuàng)新。

所以評彈演員既要掌握好評彈傳統(tǒng)的說噱彈唱技藝，打好基礎，更要不斷地思考和學習，對評彈的唱腔在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，勇于創(chuàng)新且善于創(chuàng)新，使自己的表演在不斷地藝術實踐中，努力走向完美。