中外舞蹈交流中亟待解決的四個(gè)問題

歐建平

歐建平：中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長、研究員

引言

中國舞蹈的蓬勃發(fā)展，從來離不開同異國舞蹈的相互交流；華夏文化的興旺發(fā)達(dá)，從來離不開與外來文化的取長補(bǔ)短。敢于敞開門戶，歷來是國力強(qiáng)盛、民族自信的表現(xiàn)，而由此導(dǎo)致的“百花齊放，百家爭鳴”，則是水到渠成、順理成章的結(jié)果——漢唐舞蹈文化的兩個(gè)高峰、新中國舞蹈事業(yè)的日漸繁榮、新時(shí)期舞蹈訓(xùn)練、創(chuàng)作、表演、管理和研究的穩(wěn)步發(fā)展，莫不是如此。

總結(jié)中華人民共和國成立60多年來“洋為中用”，尤其是從前蘇聯(lián)全面引進(jìn)西方芭蕾的全過程，其正面效應(yīng)是使新中國的舞蹈在最短的時(shí)間里崛起于世界舞蹈之林，論成就可謂奇跡般的輝煌。但負(fù)面效應(yīng)也在所難免，尤其是在中國進(jìn)入市場經(jīng)濟(jì)后的今天，這些后遺癥可謂顯而易見：

第一點(diǎn)，我們?cè)诋?dāng)時(shí)的強(qiáng)勢(shì)文化——繞道前蘇聯(lián)社會(huì)主義陣營引進(jìn)的西方芭蕾面前自慚形穢，不僅忽略了中西文化特質(zhì)和審美趣味之間的諸多懸殊，而且丟掉了中國民族舞蹈獨(dú)樹一幟的種種優(yōu)勢(shì)，比如高度發(fā)達(dá)的手臂動(dòng)作、細(xì)膩傳神的面部表情、形神兼?zhèn)涞膶徝罉?biāo)準(zhǔn)、虛實(shí)相生的時(shí)空概念、以少勝多的道家哲學(xué)等等，而盲目地貪大求洋，一味地追求“大蹦大跳大制作”，篤信“舞劇是舞蹈的最高形式”這些典型的西方芭蕾美學(xué)觀念，從而導(dǎo)致了中國民族舞蹈的嚴(yán)重西化，甚至造成積重難返的勢(shì)頭——到目前為止，全國各地，從都市到城鎮(zhèn)，從內(nèi)地到邊疆，無論舞團(tuán)大小，不管師資優(yōu)劣，中國的舞者們大多都是從芭蕾基訓(xùn)中的“擦地”和“下蹲”開始一天日程，而各地舞蹈院?？葡翟谡猩鷷r(shí)，也大多無視自己招收中國民間舞而非芭蕾學(xué)生的實(shí)際需要，盲目照搬了西方芭蕾對(duì)肢體條件的苛刻標(biāo)準(zhǔn)，以至于將大批極具表演天賦，但身材不夠修長的少年拒之門外；與此同時(shí)，各地的舞團(tuán)則無論是否具有足夠的經(jīng)濟(jì)和人才實(shí)力，都會(huì)按照雖然陳舊卻比較熟悉的西方古典芭蕾舞劇的模式競相大搞舞劇，致使真正能保留下來的精品力作為數(shù)寥寥。

導(dǎo)致這種可悲現(xiàn)象的原因相當(dāng)復(fù)雜，但至少有客觀與主觀這兩個(gè)方面?？陀^原因在于，在中華人民共和國成立之前，中國的民族民間舞蹈雖然歷史悠久，甚至幾度輝煌，但此時(shí)卻已奄奄一息，殘缺不全，因而，在相當(dāng)體系化和科學(xué)化的西方芭蕾面前，顯得缺乏系統(tǒng)性和科學(xué)性。為了迅速改變這種落后狀況，重返世界民族之林，中國的舞蹈家們不得不大量地借鑒，甚至直接地照搬了西方芭蕾在訓(xùn)練、創(chuàng)作、表演和管理方面的現(xiàn)成經(jīng)驗(yàn)，并在不經(jīng)意中無條件且全方位地接受了它“三長一小”和“開、繃、直、立”的肢體美學(xué)，而完全地忽視了自己“形神兼?zhèn)洹焙汀皥A、曲、收、擰”的美學(xué)理想。

主觀原因則在于，處在“中美冷戰(zhàn)”中的中國人，普遍因?yàn)樵谝庾R(shí)形態(tài)上與“蘇聯(lián)老大哥”同屬“社會(huì)主義陣營”而對(duì)高度西化的芭蕾完全不設(shè)防，在思想感情上與他們“同志加兄弟”而手足情意深，在審美情趣上與芭蕾同屬古典主義而一拍即合，盲從加狂熱，由此導(dǎo)致了“什么都是蘇聯(lián)的好”、“芭蕾代表人類舞蹈的最高成就”等等不成文的共識(shí)。

第二點(diǎn)，我們?cè)诋?dāng)時(shí)“親蘇反美”的特定政治環(huán)境下，別無選擇地、全方位地引進(jìn)了前蘇聯(lián)舞團(tuán)的“大鍋飯”體制。這種選擇使得“平均主義”的分配制度經(jīng)過幾十年的惡性循環(huán)后，窒息了新中國舞蹈家的創(chuàng)造積極性，阻礙了舞蹈生產(chǎn)力的發(fā)展，最終限制了舞蹈的大發(fā)展和大繁榮。

作為26年來頻繁游學(xué)亞、澳、歐、美20余國共40余次的學(xué)者，以及20多個(gè)國家的100多個(gè)舞團(tuán)訪華演出的顧問，我以為，在當(dāng)下全國上下推行“文化大發(fā)展大繁榮”和“中國文化走出去”的進(jìn)程中，我們?cè)诔浞挚隙ā把鬄橹杏谩蔽幕铰詭淼呢S碩成果之同時(shí)，應(yīng)該清醒地記取這些教訓(xùn)。與此同時(shí)，我以為，還有一些嚴(yán)重影響中國舞蹈大發(fā)展大繁榮、走出去的問題需要引起我們的高度重視，以便制定相應(yīng)方案，逐步加以解決：

一、在中外舞蹈的進(jìn)出口方面，存在著嚴(yán)重的逆差，因?yàn)樵谝M(jìn)外國先進(jìn)舞蹈文化、輸出中國優(yōu)秀舞蹈文化方面，我們至今沒有對(duì)中外雙方的市場需求進(jìn)行過科學(xué)的調(diào)查、拿不出可靠的數(shù)據(jù)，更拿不出系統(tǒng)而全面的可行性計(jì)劃，并提供與之配套的經(jīng)費(fèi)；即使是《相約北京聯(lián)歡活動(dòng)》、《北京國際舞蹈演出季》、《上海國際藝術(shù)節(jié)》等幾個(gè)國內(nèi)最大規(guī)模的舞蹈演出活動(dòng)，在引進(jìn)外國舞蹈方面也還是基本上處在某種因隨意而無序、無主題的被動(dòng)狀態(tài)之中，更談不上有計(jì)劃、有組織地輸出中國舞蹈了，因此，在中外舞蹈進(jìn)出口方面形成的嚴(yán)重逆差則是不言而喻的。而舞蹈，以其“非文字”的動(dòng)作語言為本，本身具有超越“文字”語言障礙功能，因此，理應(yīng)在“中國文化走出去”的戰(zhàn)略中，得到更多的重視和使用！

二、進(jìn)入市場經(jīng)濟(jì)以來，由于政府、企業(yè)、個(gè)人的多級(jí)資助體制至今尚未形成，導(dǎo)致了藝術(shù)價(jià)值甚高卻缺乏商業(yè)價(jià)值的項(xiàng)目，尤其是同發(fā)展中國家的交流項(xiàng)目逐漸減少，而帶有實(shí)驗(yàn)性和探索性的當(dāng)代舞創(chuàng)作，就更是難以得到政府的政策和資金支持了。對(duì)比我曾多次應(yīng)邀前往并頻繁在國內(nèi)接待其舞團(tuán)的法、英、德等歐洲發(fā)達(dá)國家，我們可以得到一些啟示：在許多政府主辦的國際舞蹈節(jié)（比如我1998年曾去過的法國蒙彼利埃國際舞蹈節(jié)和英國紐卡索爾當(dāng)代舞蹈節(jié)、2000、2002、2006曾三次去過的法國里昂國際舞蹈雙年節(jié)等等）上，政府都極力推廣因?yàn)樾箩绕鸲⒉怀墒斓漠?dāng)代舞的新人和新團(tuán)，因?yàn)楣賳T們確信，他們將是“未來主流”，因此，必須通過政府的行為加以扶持，并向海外推廣。而像巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)、英國皇家芭蕾舞團(tuán)、德國斯圖加特芭蕾舞團(tuán)、漢堡芭蕾舞團(tuán)這些早已馳名國際，并已得到國家巨額撥款、企業(yè)巨額贊助以及外國市場追捧的大型芭蕾舞團(tuán)，則用不著推廣了?；蛟S，發(fā)達(dá)國家的經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，資源充足，其觀念也相應(yīng)能夠跟上，而當(dāng)代舞則因此得到較大的發(fā)展空間；我們需要思考的是，如何在中國經(jīng)濟(jì)GDP穩(wěn)步增長，其總額達(dá)到世界第二的今天，對(duì)作為“未來主流”的當(dāng)代舞及整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)，給予同步增長的關(guān)注和資金投入？事實(shí)上，在近年來的對(duì)外演出活動(dòng)中，一個(gè)重要的變化是：國外的演出市場和主辦單位在看到中國當(dāng)代舞的中國特色與國際水準(zhǔn)之后，已不再像以往那樣，只要京劇、雜技和傳統(tǒng)歌舞了，而是急切地需要那些能與國外當(dāng)代觀眾直接溝通的中國當(dāng)代舞！這個(gè)買方市場的顯著變化，顯然值得我們?cè)凇爸袊幕叱鋈ァ钡膽?zhàn)略中給予足夠的注意！

三、受制于資金的匱乏，即使在令整個(gè)中國舞蹈受益匪淺的現(xiàn)當(dāng)代舞領(lǐng)域，根據(jù)中國的具體需要，有計(jì)劃地長期引進(jìn)“洋教頭”的行為，也只有廣東實(shí)驗(yàn)現(xiàn)代舞團(tuán)在1992年建團(tuán)前的五年中發(fā)生過，主要經(jīng)費(fèi)則來自位于美國紐約的“亞洲文化協(xié)會(huì)”，主要師資則來自位于紐約和北卡羅來納州德勒姆的“美國舞蹈節(jié)”，而其它以外來舞蹈為基礎(chǔ)的教學(xué)機(jī)構(gòu)和演出團(tuán)體，比如北京舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院的芭蕾、現(xiàn)代舞、音樂劇、國標(biāo)舞這四大外來舞種的舞蹈系，比如北京、上海、沈陽、天津、廣州、蘇州、重慶的八個(gè)專業(yè)芭蕾舞團(tuán)，以及廣東現(xiàn)代舞團(tuán)、北京現(xiàn)代舞團(tuán)、北京雷動(dòng)天下現(xiàn)代舞團(tuán)等等，則大多是坐等外國政府和文化機(jī)構(gòu)的不定期施舍以及香港企業(yè)家的鼎力相助，才能有外國舞蹈師資的從天而降。令人鼓舞的是，近年來，由于中國經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)步發(fā)展，我們的教育部已經(jīng)加大了對(duì)舞蹈等藝術(shù)教育的資金投入，像北舞這樣的重點(diǎn)舞蹈院校已經(jīng)能夠連續(xù)三年，成批地選派優(yōu)秀師資，甚至在讀研究生赴海外訪學(xué)；與此同時(shí)，北京市教委也已經(jīng)能夠通過項(xiàng)目申請(qǐng)的渠道，給北舞購買版權(quán)，復(fù)排西方芭蕾經(jīng)典提供充足的經(jīng)費(fèi)。但面對(duì)中國目前700多個(gè)大學(xué)舞蹈系的龐大需求，這些資金投入依然還是杯水車薪，比如河南師范大學(xué)率先在2011、2012兩年暑期舉辦的“美國舞蹈節(jié)河南舞蹈大師班”，雖然在全國范圍內(nèi)培養(yǎng)了數(shù)以百計(jì)的現(xiàn)代舞人才，其中的五位佼佼者甚至獲得了“美國舞蹈節(jié)”頒發(fā)的全額獎(jiǎng)學(xué)金，但至今沒有得到各級(jí)政府或企業(yè)的資助，只是靠主辦它的音樂學(xué)院的辦學(xué)經(jīng)費(fèi)來勉強(qiáng)維持，其未來令人擔(dān)憂。

四、在日益受到觀眾青睞的芭蕾領(lǐng)域中，1950年代從前蘇聯(lián)大規(guī)模引進(jìn)芭蕾的政府行為早已不復(fù)存在，致使成為“芭蕾強(qiáng)國”的宏偉藍(lán)圖，依然只能在中國舞蹈家和廣大芭蕾觀眾的夢(mèng)想中回旋……

最后，我想用一個(gè)巧合的個(gè)案，同與會(huì)的國內(nèi)文化同行分享我的震驚與思考：撰寫這篇論文時(shí)，我接到“美國舞蹈在海外”學(xué)會(huì)的邀請(qǐng)，將以“上海國際藝術(shù)節(jié)”顧問的身份，于9月29日去紐約市參加一個(gè)為期四天半、主題為《美國舞蹈大搜索》的國際研討會(huì)。眾所周知，在文化藝術(shù)的推廣方面，美國的文化藝術(shù)素以“雅俗共賞”的優(yōu)勢(shì)占領(lǐng)了國際市場的極大份額，但他們的舞蹈工作者，或許還有其他門類藝術(shù)的工作者，依然精心策劃了這種學(xué)術(shù)探討和市場拓展并舉的活動(dòng)。我認(rèn)為，他們這種不驕不躁的精神和永求進(jìn)取的做法，值得我們研究和學(xué)習(xí)。