穿針引線話蘇繡傳道授業(yè)說育人

葛鴻志

蘇繡作為蘇州工藝美術(shù)眾多門類之一，它具有一定的代表性。細(xì)膩、雅致的藝術(shù)特點似有幾分蘇州人的性格；它的精巧、靈秀又具有蘇州工藝美術(shù)的總體特征；與蘇州的人文歷史一脈相承，因此，近些年蘇繡被冠于“蘇州城市名片”之譽。

蘇繡最早發(fā)源于蘇州吳縣一帶，后傳至周邊地區(qū)的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。從廣義上講，“蘇繡”應(yīng)包括“蘇南繡”和“蘇北繡”；是指以蘇州為集散中心，遍及江蘇全境的一種手工刺繡，其中長江以北的繡品，又被稱為“蘇北繡”，俗稱“江北繡”。而狹義的“蘇繡”應(yīng)指“蘇南繡”；但一般人們把蘇州本地人所作的刺繡，看成是狹義上的“蘇繡”，所以又稱為“本地繡”。我認(rèn)為這一狹義的解釋并不太合理，因為常州的楊守玉及她的一些弟子，在蘇繡發(fā)展過程中的影響及貢獻(xiàn)是繞不開的?！疤K繡”概念的解釋，一方面要從地域、從事的人及人數(shù)的多少、影響力等因素考慮，另一方面也應(yīng)從蘇繡的風(fēng)格特色等因素去考量，所以說“蘇繡”狹義的解釋，應(yīng)為“蘇南繡”。而蘇州“本地繡”又是“蘇南繡”的代表，也是“蘇繡”的象征，在刺繡市場“蘇繡”一般指“本地繡”，具有一定的特指性質(zhì)。這樣解釋可能更為合理一些。

蘇繡由遠(yuǎn)古先民們作為一種服裝紋飾發(fā)展到今天成為了一門民間藝術(shù)，它經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展蛻變。縱觀蘇繡整個歷史進程，蘇繡與美術(shù)的關(guān)系，與繪畫的關(guān)系，始終是緊密相連的。明代的吳門畫派，晚清時期的西洋繪畫以及近現(xiàn)代學(xué)校美術(shù)與刺繡教學(xué)的結(jié)合，都對蘇繡產(chǎn)生了重大的影響。

清代是蘇繡發(fā)展的全盛期。從蘇州城里出現(xiàn)的一些與刺繡有關(guān)的巷坊命名，諸如繡線巷、繡線弄、繡衣坊、滾繡坊等可見蘇州刺繡的盛況。當(dāng)時皇室享用的大量繡品，幾乎都出于蘇州刺繡藝人之手。蘇繡在民間也是運用廣泛，形式多樣，各路競秀，名手眾多，刺繡也逐漸由日用品發(fā)展到了觀賞品。在清末民初，有一個人的出現(xiàn)使蘇繡名聲更是遠(yuǎn)揚海外，1915年蘇州刺繡名手沈壽創(chuàng)作的一幅《耶穌臨難像》，參加了在美國舉行的“巴拿馬——太平洋國際博覽會”并獲了金獎，在國外引起了不小的轟動。這是一幅在蘇繡發(fā)展史上具有里程碑意義的作品，沈壽在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸收了西洋繪畫的一些表現(xiàn)手法，開創(chuàng)了仿真的新繡法，使蘇繡有了更具觀賞性的藝術(shù)視覺效果，拓展了“蘇繡”在表現(xiàn)上的空間，這也預(yù)示著蘇繡面貌將有一次大的改變。

“五四”以后，西學(xué)東漸，在“科學(xué)的”就是“先進的”思想影響下，認(rèn)為西方繪畫講解剖、講透視是“客觀的”科學(xué)做法。此時傳統(tǒng)繪畫遭到了嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，康有為說：“今宜取歐西寫形之精，以補吾國之短”，陳獨秀更是疾呼 “美術(shù)革命”的口號。傳統(tǒng)繪畫在“洋為中用”、“中西融合”等思想的指導(dǎo)下，改變了原來師傅帶徒弟式的傳授方式進入了學(xué)校，在上世紀(jì)初，刺繡也被納入到了學(xué)校教學(xué)的科目中，由于刺繡與繪畫相通性的特點，再加上學(xué)校的教學(xué)形式本身就是西方模式，因此學(xué)校的刺繡教學(xué)受西方繪畫的影響是必然的。畫寫生，學(xué)素描也就成了學(xué)習(xí)刺繡的重點基礎(chǔ)之一。例如，丹陽正則女子職業(yè)學(xué)校開設(shè)的刺繡班，就十分注重這一形式的教學(xué)，培養(yǎng)了一批對日后影響至深的刺繡人才。

楊守玉跟從呂鳳子學(xué)習(xí)美術(shù)，后被呂鳳子聘到丹陽正則女子職業(yè)學(xué)校任教。她不僅能畫善書，更是一位有著深厚傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的刺繡高手。她在刺繡創(chuàng)作及教學(xué)上有著自己的觀點和認(rèn)識，她所創(chuàng)作的“亂針繡”可以說是另類材料的繪畫表現(xiàn)形式，是她對視覺審美表現(xiàn)與認(rèn)識的一種體現(xiàn)。就她作品的視覺效果來說，仍然可以把它看成是“仿真繡”的延續(xù)與發(fā)展，但與沈壽的作品相比，已經(jīng)有了本質(zhì)上的區(qū)別，沈壽的仿真繡，更多的是一種對仿真效果的追求，而楊守玉在仿真效果的追求過程中，更強調(diào)了刺繡表現(xiàn)效果的追求與創(chuàng)造，她所開創(chuàng)的亂針繡法及其作品更具視覺沖擊。楊守玉的成功是她多種學(xué)養(yǎng)功底的最終體現(xiàn)，特別是對西方素描的表現(xiàn)，有著比較深的研究與認(rèn)識，因此她的刺繡作品更具繪畫性的語言與視覺，對其以后整個刺繡的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。

任慧嫻是又一位在蘇繡藝術(shù)發(fā)展過程中有著重要影響的人物，任慧嫻1935年畢業(yè)于正則女校并留校任教，隨后繼續(xù)跟隨其老師楊守玉。她憑借著深厚的素描功底與嫻熟的亂針繡技法，創(chuàng)造出了“虛實亂針繡”（我認(rèn)為這一說法不夠嚴(yán)謹(jǐn)，有待商榷）。她創(chuàng)作的作品比楊守玉更注重刺繡畫面視覺空間的虛實表現(xiàn)，使“亂針繡”的精細(xì)程度達(dá)到了一個新的高度。所謂的“虛實亂針繡”，我認(rèn)為總體上仍然是楊守玉對刺繡畫面視覺效果追求的延續(xù)和發(fā)展。所不同的是她利用針線特點，在借鑒西畫某些處理手法時，更進一步強化了素描表現(xiàn)中虛實效果的處理。從某種意義上說任慧嫻的作品表現(xiàn)樣式，也是亂針繡發(fā)展的必然。因為亂針繡法所追求的就是空間的虛實與物像體積過渡銜接的柔和處理，而到了任慧嫻那里，她把源于素描的線條表現(xiàn)方法轉(zhuǎn)化成刺繡作品中的一種富有形式機理美感的針法，使亂針繡法對形象的表現(xiàn)更趨于完美。所以說，任慧嫻是楊守玉亂針繡技法的延續(xù)、發(fā)展和進一步精致化的結(jié)果，也是沈壽追求“仿真”效果的進一步藝術(shù)化處理的最高境界。

從三位刺繡大師的作品來看，沈壽是一個影響蘇繡發(fā)展的關(guān)鍵性人物，她開創(chuàng)了蘇繡藝術(shù)追求的另一番新天地；楊守玉在追求西畫式的“仿真”效果的過程中，創(chuàng)造性地運用了亂針繡法，使藝術(shù)表現(xiàn)與刺繡針法得到了完美的結(jié)合；任慧嫻延續(xù)著楊守玉的藝術(shù)觀點與藝術(shù)追求，結(jié)合自己扎實的繪畫功底，使刺繡更具繪畫式的表現(xiàn)力，也使刺繡畫面“仿真”式視覺效果的藝術(shù)性追求達(dá)到了一個新高度。這是一座由三個人共同完成有著別樣景致的刺繡藝術(shù)高峰。

如今，就刺繡技法來說不會遜色于我們的前人，也許還有發(fā)展。但其藝術(shù)的趣味性就很難說了，這也許是現(xiàn)在刺繡行業(yè)內(nèi)“刺繡人才后繼乏人”呼聲不絕的原因之一。刺繡人才的培養(yǎng)問題一直是一個被關(guān)注與熱議的話題，2012年4月在上海東華大學(xué)召開的“中國歷史刺繡與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護” 論壇會上，許多專家學(xué)者都對這一系列的問題表示出不同程度的擔(dān)憂?，F(xiàn)在一些地方政府部門、學(xué)校也在人才的培養(yǎng)上做著各種努力，這是一個值得欣慰的好事。最近蘇州有一技校針對初中畢業(yè)生在招收刺繡專業(yè)的學(xué)生，據(jù)說報的人還不少，而且生源基本都是來自市區(qū)。在刺繡人才的培養(yǎng)上，不能就事論事，簡單化的培養(yǎng)。關(guān)鍵是要在培養(yǎng)什么樣的人，怎么培養(yǎng)等問題上多考慮。作為學(xué)校來講，它應(yīng)培養(yǎng)的是具有對蘇繡藝術(shù)有較深認(rèn)識與理解的、具有一定傳承使命感和傳承能力的人，這也是現(xiàn)在“非遺”傳承過程中所遇到的關(guān)鍵性問題。同時學(xué)校更要肩負(fù)起對學(xué)生進行傳統(tǒng)文化教育的職責(zé)，蘇繡作為一個教學(xué)的內(nèi)容，教育的形式載體，可以使更多的學(xué)生去了解它、喜歡它，目的不是要讓他們?nèi)氖麓汤C，而是使蘇繡有更廣泛的群眾基礎(chǔ)，這也是蘇繡傳承、保護與發(fā)展所必須的土壤。

至于蘇繡人才培養(yǎng)什么樣的人，怎么培養(yǎng)的問題，我想我們或許可以從蘇繡發(fā)展的歷史與上面提到的三位刺繡大師的成長背景中得到一些啟發(fā)和感悟。

沈壽（1874-1921）生于蘇州一個古董商之家，從小隨父親識字讀書。家藏的文物字畫豐富。其夫余覺出身書香世家，能詩善書畫，夫妻唱和，畫繡相輔，相得益彰。1904年沈壽受清朝政府委派赴日本考察、交流和研究日本的刺繡和繪畫，回國后被任命為清宮繡工科總教習(xí)。光緒十六年，沈壽在蘇州創(chuàng)辦同立繡校，1914年張謇在江蘇南通創(chuàng)辦女紅傳習(xí)所，沈壽被邀擔(dān)任該所所長，其夫余覺擔(dān)任南通平民工場經(jīng)理。但不幸積勞成疾，臨終前在張謇的協(xié)助下完成了堪稱我國第一部系統(tǒng)總結(jié)蘇繡藝術(shù)經(jīng)驗的專著《雪宦繡譜》。

楊守玉（1895-1981）出生在一個書香之家，早年受學(xué)于史良父親史聘三先生。1910年在劉海粟常州青云坊創(chuàng)辦的圖畫傳業(yè)所里學(xué)習(xí)繪畫，隨后到武進縣立師范師從呂鳳子學(xué)習(xí)美術(shù)，1915年畢業(yè)后被呂鳳子聘到丹陽正則女子職業(yè)學(xué)校任教。她能畫善繡，能詩能章，篆刻書法無不精通。對刺繡藝術(shù)理論和教學(xué)有其獨到的見解，并在繪畫藝術(shù)與刺繡技法相融合的探索實踐中取得突出成就。解放后參與了蘇州刺繡學(xué)校的創(chuàng)辦、教學(xué)等工作。

任慧嫻（1916-2003），15歲進入正則女校學(xué)習(xí)，主攻各種刺繡傳統(tǒng)針法技藝和繪畫、文史等。1935年畢業(yè)后留校任教，并繼續(xù)跟隨楊守玉學(xué)習(xí)。她憑借著深厚的素描和亂針繡功底，運用虛實結(jié)合的線條，繡面洗煉活潑，疏密有致，線條感極強，使“亂針繡”達(dá)到了讓人難以企及的高度。1952年，任慧嫻參與蘇州刺繡學(xué)校的創(chuàng)辦并擔(dān)任了教學(xué)工作，隨后又參與了創(chuàng)辦蘇州刺繡研究所，并歷任蘇州刺繡研究所刺繡針法研究室主任。撰寫了多篇文章和與人合作編著了《亂針繡技法》一書。

蘇繡作為一門藝術(shù)，對人才的要求，不僅僅需要有嫻熟的刺繡技藝和一定的繪畫技能，更需要有一定的文化修養(yǎng)及較高的認(rèn)識能力。就如同畫家一樣， 眼界的高低決定了作品藝術(shù)品位的高低。因此蘇繡藝術(shù)的傳承、保護與發(fā)展，需要的是優(yōu)秀畫家式蘇繡人才。

蘇繡作為一個有著悠久文化歷史的傳統(tǒng)工藝，它不僅是當(dāng)今“非遺”的寵兒，也是一個具有地方特色的傳統(tǒng)文化教育載體。因此我們對這一大學(xué)生實踐創(chuàng)新訓(xùn)練項目的輔導(dǎo)，目的很明確：把蘇繡作為一個培養(yǎng)大學(xué)生創(chuàng)新實踐意識的項目引導(dǎo)，以學(xué)習(xí)蘇繡傳統(tǒng)技藝內(nèi)容為形式，進行傳統(tǒng)文化教育，開拓學(xué)生的視野與知識面，結(jié)合學(xué)生自身美術(shù)專業(yè)的繪畫基礎(chǔ)優(yōu)勢進行刺繡創(chuàng)作創(chuàng)新實踐。我們是通過這么幾個環(huán)節(jié)來實施這一目標(biāo)的：首先，組織學(xué)生到鎮(zhèn)湖刺繡之鄉(xiāng)對繡娘、繡莊、商家進行走訪做問卷調(diào)查，了解相關(guān)信息，參觀刺繡博物館，請繡娘進行刺繡示范，同時進行相關(guān)的作品賞析與討論，以各種形式使學(xué)生對蘇繡有一個總體的認(rèn)知和了解。其次，在此基礎(chǔ)上聘請有豐富刺繡經(jīng)驗的繡娘進課堂，進行蘇繡技藝的傳授與輔導(dǎo)，使學(xué)生對蘇繡有一個從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的體悟與實踐。最后，在學(xué)生畢業(yè)創(chuàng)作階段，讓學(xué)生把刺繡技藝與繪畫創(chuàng)作相結(jié)合，把穿針引線看成是另類材料的繪畫創(chuàng)作過程。最終完成的作品效果不錯，雖然是學(xué)生的初次刺繡自創(chuàng)作品，有些稚嫩，卻有一定的新意，繪畫性較強。

注釋：

[1][2] 潘耀昌編：《20世紀(jì)中國美術(shù)教育》，上海書畫出版社1999年版。