“無聲”:電影聲音的缺失美

□文/孫方寧，南京藝術(shù)學(xué)院碩士生

電影《錦衣衛(wèi)》劇照

如今更多的人們會選擇去電影院看電影，一方面是因為電影院的銀幕更大，視覺效果更好，而另一個更重要的方面是因為去電影院觀影可以達(dá)到一種聽覺的享受，立體聲的效果，震撼的音效等。著名導(dǎo)演斯皮爾伯格曾經(jīng)說過“好的觀影感受百分之五十來自于畫面，另外的百分之五十則來自于聲音”。的確，如果沒有這些經(jīng)典的聲音設(shè)計，一些經(jīng)典的電影片段也不會被人們津津樂道。

一、影視作品中的聲音

1.建構(gòu)聲音形象

聲音是我們獲取信息和感知事物的重要渠道，好的電影聲音能使觀眾輕松地跨越純視覺的理解障礙。聲音與畫面在不同時空交錯融合，拓展了影片的藝術(shù)表現(xiàn)力，使人物形象的塑造更加真實、有感染力。在影片《錦衣衛(wèi)》中，青龍跟喬華的客棧大戰(zhàn)不僅為我們展示了武術(shù)技擊的精彩，也展現(xiàn)了聲音藝術(shù)的獨特魅力。青龍的刀大小各不相同，每種刀的聲音也各不相同。在聲音造型上刀比劍多了一種野性和霸氣，聲音質(zhì)感比較渾厚，厚重。在聲音設(shè)計上加大了音響比重和混響，表現(xiàn)了刀的厚重感和殺傷力，成功塑造出了青龍這個人物性格的粗線條和武器的質(zhì)感，不像劍客那樣的輕盈靈動，反而多了一份剛烈和血性。

聲音藝術(shù)的最大魅力在于它進(jìn)入了思維空間的創(chuàng)作，為了更加充分地發(fā)揮電影聲音的藝術(shù)魅力，聲音在創(chuàng)作方面需要表現(xiàn)出畫面上看不到的或者不能表現(xiàn)的東西。它可以將現(xiàn)實或非現(xiàn)實生活中的聲音加以扭曲，變形和夸張，以此來揭示人的心理世界，潛意識隱藏的情緒或者是對環(huán)境的營造等等。影片《諜影重重3》中有很多主觀音響的應(yīng)用。其中多次出現(xiàn)閃回鏡頭，當(dāng)伯恩尋找自己過去回憶的畫面時，聲音在處理上多以語言形式存在，并且加入了混響或回聲的處理，以表現(xiàn)伯恩的主觀心理感受，與現(xiàn)實聲音形成對比?！恫饛棽筷牎分校?dāng)拆彈隊員湯普森穿上厚重的拆彈服走在路上時響起了他沉重的呼吸聲，這個主觀音響的運用成功地表現(xiàn)了主人公內(nèi)心的緊張同時暗示著主人公的危險處境。這些聲音的藝術(shù)處理在敘事的基礎(chǔ)上，渲染了氣氛，豐富了影片的藝術(shù)表現(xiàn)。

2.解構(gòu)聲音形象

隨著科技手段的發(fā)展，技術(shù)也越來越多的影響著藝術(shù)的創(chuàng)作，技術(shù)的發(fā)展確實給藝術(shù)家提供了廣闊的創(chuàng)作空間，但現(xiàn)在越來越多的電影運用各種高科技手段，過度地追求一種視聽享受，忘記了電影最本質(zhì)最純粹的藝術(shù)感，只追求技術(shù)而非藝術(shù)，使得現(xiàn)在很多影片的藝術(shù)感染力衰退。如果一部影片的聲音鋪排的太滿，不能給觀眾以緩沖和一定空間的想象的話，其實是對視聽形象的一種消解，也必定是一種粗糙的視聽感受，而不是視聽藝術(shù)。

新世紀(jì)以來的影片尤其是好萊塢的類型片都大量地使用聲音元素，大大地削弱了觀眾的參與度和演員的表現(xiàn)空間，當(dāng)聲音技術(shù)的發(fā)展所帶來的只是聽覺上的疲勞，那么影片的藝術(shù)魅力也就不復(fù)存在了。《虎膽龍威5》采用了杜比全景聲的系統(tǒng)來進(jìn)行聲音制作，這是目前最先進(jìn)的技術(shù)，突破了以往的5.1和7.1技術(shù)，可以使觀眾感受到更加逼真的聲音環(huán)境，使聲音更加真實自然，層次感分明，營造出動態(tài)的效果。雖然利用了如此先進(jìn)的技術(shù)，可影片帶給我們的聽覺感受卻是狂轟亂炸，從頭到尾都是“轟轟轟，砰砰砰，噠噠噠”的無限循環(huán)，不給觀眾絲毫喘息的機(jī)會，聲音設(shè)計上毫無新意，更像是好萊塢標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)線上的產(chǎn)品，加之劇情的薄弱，影片不僅給人帶來疲勞感，更是一種聽覺上的煎熬，大大降低了整部影片的水準(zhǔn)。國內(nèi)的影片也存在類似的問題，影片《同謀》在前半部分的聲音設(shè)計過于凌亂，有故弄玄虛之感，總讓人感覺影片此處有伏筆，可是接下來呈現(xiàn)的卻是平平的場景，聽覺上吊著觀眾的胃口，但在劇情上卻無法與之匹配。

二、電影中“無聲”的景象呈現(xiàn)

這種“無聲”的表達(dá)與默片時期的無聲有著本質(zhì)的區(qū)別，它是聲音設(shè)計者有意創(chuàng)造的一種特殊的表達(dá)方式。這種“無聲”的表達(dá)方式是在有聲片前提下的特有的聲音處理方式，這種“無聲”需要有聲的襯托，它比任何語言、音樂、音響的感染力和震懾力都強(qiáng)，是影片最有力的情感表達(dá)。

1.內(nèi)心的恐懼

為了達(dá)到某種特殊的藝術(shù)效果，電影在聲音的處理上往往會使用暫時性消音的藝術(shù)處理，突然的消音帶來的寂靜會使人產(chǎn)生一種緊張和恐懼感，“無聲”傳遞的是一種內(nèi)心巨大的恐懼。

《拯救大兵瑞恩》開場十分鐘左右，當(dāng)米勒中尉從一片血泊中爬上岸時，影片出現(xiàn)了長達(dá)一分鐘多鐘的“無聲”畫面，一聲劇烈的爆炸瞬間切斷了戰(zhàn)爭，進(jìn)入了米勒的主觀世界，他看到了被炸傷的士兵，被引著的士兵以及被炸斷胳膊的士兵去撿起自己的另一只手，面對眼前的慘烈景象米勒不敢相信，不敢接受，他的眼中充滿了驚恐，“無聲”表達(dá)了米勒對戰(zhàn)爭和死亡的恐懼。這段“無聲”的處理不僅表現(xiàn)了爆炸后米勒的短暫失聰，更是從米勒的視角和主觀感受中展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷。《接觸感應(yīng)》中，深夜，女孩獨自在去給父親買酒的路上碰到變態(tài)殺手，并跑到后巷躲起來，這時影片出現(xiàn)了極度的靜默，一點聲音都沒有，小女孩慢慢地移動腳步，小心地判斷著變態(tài)殺手的位置和方向，生怕被發(fā)現(xiàn)。這種“無聲”的聲音處理，給觀眾也帶來了極度的恐慌，使觀眾的參與感加強(qiáng)，甚至比小女孩更害怕。這一段聲音的設(shè)計非常到位，這種極度的安靜給觀眾帶來的恐懼感往往比一段懸疑的音樂來得更徹底，因為在這種“無聲”的狀態(tài)下是最恐懼的，人們無法判斷目標(biāo)的位置和方向，極度缺乏安全感。

2.生命的終止

“無聲”可以強(qiáng)調(diào)畫面內(nèi)容，通過聲音的靜音或沉默來營造一種強(qiáng)烈的視聽對比效果。在一定程度上有助于推動影片的高潮，豐富影片的表現(xiàn)力。

《拆彈部隊》中，肉店老板使用手機(jī)導(dǎo)致意外的爆炸，造成一名拆彈組成員的死亡，一聲巨響之后一片靜寂，沒有了車聲，人聲。這里的音響處理表現(xiàn)了這次爆炸的影響是巨大的，同時也是在表現(xiàn)拆彈組其他成員深深的悲痛。這里的無聲無疑是極具表現(xiàn)力的，極具張力的?！犊煽晌骼铩返穆曇粼O(shè)計往往是在最激情澎湃的時刻，采用最壓抑、靜默的聲音去表達(dá)。在結(jié)尾處，隨著盜獵者的一聲槍響，隊長日泰倒在血泊中，此時的聲音設(shè)計除了呼嘯的風(fēng)聲外，沒有任何聲音。用這種靜默的聲音處理方式來呈現(xiàn)死亡，比任何語言、音樂都具震撼力，這種靜默的力量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越撕心裂肺的吶喊，蘊含著無限的張力，產(chǎn)生了超出畫面內(nèi)容本身的深刻的含義。

3.無聲的爆發(fā)

“無聲”的范圍并不是指單純的畫面聲音全無，有時電影中聲音的處理會把人物的說話聲和吶喊聲略去，只突出音樂的聲音?？死紶栐凇峨娪暗谋拘浴分袑懙?“添加音樂是為了把觀眾深深地吸引進(jìn)無聲的畫面。音樂肯定了無聲的合法性，而不是終止無聲的狀態(tài)。”

影片《雛菊》里，廣場的那場槍戰(zhàn)使惠英失去了聲音，這恰恰是影片獨具匠心的一種設(shè)計。當(dāng)受傷后的正佑第一次鼓起勇氣去惠英的家，惠英打開門，三個人相遇在一個空間里，惠英看著站在門外的她期盼已久的正佑，抑制不住自己的眼淚，她有點茫然失措，眼中既有埋怨也有欣喜，此時，畫面陷入了長時間的無聲，鏡頭在惠英和正佑間來回切換，惠英摸了摸自己受傷的脖子，然后迅速的跑到屋里拿自己早已寫好的卡片，這時，畫面的靜默和惠英內(nèi)心的吶喊形成了強(qiáng)烈的對比，這是一場有意的安排，她的“無聲”是最響亮的吶喊。正佑無法面對自己內(nèi)心的愧疚，在說了對不起之后，轉(zhuǎn)身離開，惠英拼命地以敲打門的方式來挽留正佑，此時的“無聲”卻早已在觀眾心中激起了萬丈波瀾。影片最后，惠英認(rèn)出了樸義才是每天送她雛菊的人，那一刻她情緒失控，站在廣場中央，高舉著那幅雛菊的畫，緊張地四處張望，尋找樸義，音樂聲和惠英的“無聲”交相輝映，相互映襯，音樂更像是某種內(nèi)心深處的聲音在寂靜的深處響起，在我們耳邊回旋。

4.百感交集

當(dāng)人們越是想平靜地敘述或者回答一件事情的時候，之前的一大段時間都會是沉默不語，主人公將內(nèi)心的澎湃亦或是失落，隱藏在心底，這時的沉默往往是最波瀾壯闊的，可以刻畫人物的心理，形成強(qiáng)烈的情節(jié)期待。

電影《在云端》中，當(dāng)喬治·克魯尼參加完妹妹的婚禮又一次回到臺上演講時，他的心境和以往都不一樣，他開始厭倦了這種生活，憧憬家庭的生活，他的腦海中浮現(xiàn)的全是他和他的情人亞歷克斯在一起開心的場景，于是他瘋狂地開車去找她，一路上他面帶笑容，抑制不住的興奮，他以為見到她之后會是個無比浪漫的場景，可是，當(dāng)她打開家門，他看到的卻是他們一家人溫馨的場景，這一切對他來說是一個巨大的傷害?；氐骄频?，他靜靜地抽著煙失落地望向窗外，這一切都靜得一點聲音都沒有。這對于他來講是個很大的傷，此刻的“無聲”或許是最好的聲音效果，與他的內(nèi)心相呼應(yīng)。影片的最后，喬治·克魯尼終于實現(xiàn)了他曾經(jīng)的人生目標(biāo)，得到了那張他曾經(jīng)夢寐以求的一千萬英里的會員卡，全球只有七個人獲得了這張卡，可當(dāng)這一切到來的時候，他卻并不開心，他拿到卡的瞬間百感交集，甚至有些排斥，當(dāng)機(jī)長問他為什么會有這么多時間，從哪來的時候，他沉默了許久，最后回答:“I am from here.”這種處理有張有弛，表現(xiàn)了這種人在旅途的孤獨，當(dāng)他意識到家庭的重要性，想擁有一個家庭，改變一種生活方式的時候，他發(fā)現(xiàn)他無力去改變，這種孤獨和無奈或許只有用沉默才能得到更好的詮釋。

三、“無聲”的美學(xué)功能

在影片制作規(guī)模“全球化”的大環(huán)境的驅(qū)動下，人們對聲音和視覺的要求也多元化，加之影院設(shè)備的更新?lián)Q代，也使得人們對聲音藝術(shù)的追求越來越高。技術(shù)的進(jìn)步固然突飛猛進(jìn)，但創(chuàng)作者不能在追求視聽刺激和視聽享受的同時忘卻了激發(fā)觀眾的心里共鳴，虛實相生的聲音設(shè)計才是最具生命力的。

“無聲”不僅是一種特殊的聲音處理方式，更是一種影片的表現(xiàn)技巧，具有獨特的、巨大的美學(xué)價值?！盁o聲”的藝術(shù)價值在默片時代被完全掩埋，只因為電影進(jìn)入了有聲時代，“無聲”才成為了電影中的一種有利的表現(xiàn)手段，發(fā)揮了自身前所未有的潛能?！盁o聲”在影視聲音創(chuàng)作中的藝術(shù)效果呼應(yīng)著中國畫中的留白藝術(shù)，給人以無盡的遐想和回味，是符合中國古代審美體系的。“無聲”可以成功地塑造人物形象，進(jìn)行人物心理的刻畫，它所帶來的獨特的表現(xiàn)力和震懾力是任何聲音形式都無法達(dá)到的，有著“此時無聲勝有聲”的獨特藝術(shù)效果。由此我們可以看出，“無聲”已經(jīng)開始作為一種電影語言潛移默化的進(jìn)入了觀眾的心中，它承擔(dān)了其它表現(xiàn)形式不能替代的特殊作用，它已經(jīng)成為電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的一部分，并隨著觀眾對電影審美情趣的提高，逐步的完善。