中國當(dāng)代抽象藝術(shù)探究

甄 玥

（安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，安徽 合肥 230001）

中國純粹的抽象藝術(shù)近些年來借鑒了西方建立本土化語言體系。在這一過程中實(shí)現(xiàn)著由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化。中國與西方有各自的文化傳統(tǒng)，中國當(dāng)代抽象藝術(shù)家將西方抽象藝術(shù)與中國傳統(tǒng)思想、元素相提取、交替、融匯使用；或者是試圖擺脫西方抽象藝術(shù)的影子，尋找純粹東方的抽象思想根源，提出以“道”和“禪”等中國傳統(tǒng)文化的思想及元素來影響中國當(dāng)代的抽象藝術(shù)。

1 西方抽象藝術(shù)簡述

西方的抽象藝術(shù)開始于20世紀(jì)初期。抽象畫的先驅(qū)是俄國的康定斯基、荷蘭的蒙德里安等畫家。隨著時(shí)代的變遷西方抽象藝術(shù)也呈現(xiàn)出豐富的面貌。但西方抽象畫有一些共同的基本特性。它們的內(nèi)容是表現(xiàn)心靈或是表現(xiàn)純的幾何圖形。同時(shí)抽象畫重視畫面本身的色彩和點(diǎn)線等幾何的表現(xiàn)，抽象畫家相信這些色彩和圖案本身蘊(yùn)含豐富的美感，也能夠直接擊中人的內(nèi)心。畫家將色彩和幾何圖形、點(diǎn)線作為表達(dá)自己內(nèi)心情感的工具，它們或動(dòng)或靜，卻都有著強(qiáng)烈的視覺效果。西方抽象畫的存在是為了讓藝術(shù)家擺脫具象、觀念、目的的束縛。畫家不再只是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、滿足政治等其他訴求的工具。抽象藝術(shù)摒棄了繪畫描繪現(xiàn)實(shí)的功能，它努力使得繪畫另一方面的功能得到認(rèn)同。

抽象藝術(shù)并不是隨意的揮灑和涂抹，抽象藝術(shù)的表現(xiàn)也不僅僅只有炫目的形式。抽象畫使得繪畫的內(nèi)容由具體繪畫內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)橹庇^的感官感受。抽象藝術(shù)擺脫了表現(xiàn)功利、現(xiàn)實(shí)的目的，從而使得繪畫變得自由。去除了繪畫為現(xiàn)實(shí)服務(wù)的功能，抽象畫凸顯了繪畫獨(dú)立表現(xiàn)內(nèi)心感受的功能。抽象主義表現(xiàn)的是心理、心靈的元素，而非傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中對自然的模仿、再現(xiàn)。

2 中國傳統(tǒng)抽象思想探源

抽象藝術(shù)的表現(xiàn)方式并不是西方獨(dú)有的、獨(dú)創(chuàng)的。西方的抽象藝術(shù)也不是畫家所臆想出來的，它雖然沒有具體的行狀，但它也會(huì)從一些自然現(xiàn)象或者動(dòng)物的形態(tài)造型中吸取元素。西方的抽象藝術(shù)也不僅僅是一種形狀和形式的表達(dá)，它是為了更好的表現(xiàn)精神，從而放棄了對具象的表達(dá)。但這并不意味著西方的抽象只是形式的表達(dá)而沒有任何的意義。

從這個(gè)角度看，雖然抽象畫源于20世紀(jì)初，但抽象藝術(shù)早在中國遠(yuǎn)古時(shí)期便存在了，出土的陶器、壁畫等藝術(shù)形式上，均能見到抽象的幾何圖形的表現(xiàn)。這些幾何圖形有的是中國古人對于生活中常見的生活生產(chǎn)對象的抽象，如魚頭簡化為三角性的幾何圖案、云紋等，也有的是通過現(xiàn)實(shí)和想象結(jié)合而產(chǎn)生的，如饕餮紋等。抽象的思想本身存在于中國古人的思維當(dāng)中。中國道家講求在 “虛、靜”中尋找“道”這個(gè)宇宙的最最根本的規(guī)律。這樣的思維方式與西方的科學(xué)思維是完全不同的。中國古人絕不會(huì)認(rèn)為道的追求能在稱石頭的重量，分析物質(zhì)的組成這樣具體現(xiàn)實(shí)的方式中顯現(xiàn)。這本身就體現(xiàn)出中國人思維當(dāng)中的一種整體觀和抽象思維的能力。

2.1 中國的書法和西方的抽象繪畫有著異曲同工之妙

漢字本擁有行狀和內(nèi)涵，書法是漢字的書寫。中國的書法擁有的不僅是實(shí)用的功能，它還被賦予豐富的審美功能。中國的文字是一種特殊的幾何圖形，透過這些特殊的幾何圖形，表現(xiàn)的是書法家內(nèi)心的情感抒發(fā)。 “文如其人”，透過書法能看出一個(gè)人的個(gè)性，因?yàn)闀ū憩F(xiàn)的不僅僅是一種文字上的含義。漢字是由象形文字發(fā)展而來的，漢字本身的內(nèi)涵是蘊(yùn)育在它的形狀當(dāng)中的。這些形狀的表現(xiàn)離不開點(diǎn)、線的表現(xiàn)。書法講究“氣”的貫通，“力”與“勢”，“剛”與“柔”的結(jié)合。書法的線條和韻律都是書法抽象美的表現(xiàn)形式。

2.2 少數(shù)民族的繡衣中也蘊(yùn)藏著大量幾何圖形

這些圖形是高度概括抽象的幾何圖形。且繡衣大多的色彩鮮明，對比強(qiáng)烈。這樣的造型出現(xiàn)，有可能是少數(shù)民族對自然山水的一種簡化的記憶；也有可能源于自然崇拜和圖騰崇拜；又或者是對現(xiàn)實(shí)生活的一種抽象和總結(jié)。

2.3 中國的潑墨山水畫當(dāng)中也蘊(yùn)藏著抽象的美感

當(dāng)畫家將墨汁潑灑在紙上，而后勾勒出山水行狀，在畫面上便表現(xiàn)出了山石、草木、陰晴雨雪，這些景物實(shí)際上便是作畫者胸中的氣象萬千。它不屬于具象，也與西方的抽象藝術(shù)是截然不同的。它是中國人傳統(tǒng)的哲學(xué)思維造就的一種抽象，表達(dá)的是畫者心中的意境。

2.4 中國傳統(tǒng)哲學(xué)中本身便蘊(yùn)含著對 “虛”和“靜”的追求，對簡約的追求也是抽象畫的特點(diǎn)之一

《周易》中更充滿了對宇宙自然規(guī)律的總結(jié)和抽象?？梢娞斓篮蛯ψ匀坏刈鹬厥橇魈试谥袊搜}中的。因此，這也必然造就了中國抽象藝術(shù)和西方抽象藝術(shù)的不同風(fēng)貌。中國古代的抽象思想大多是有含義的，表現(xiàn)和親近自然的。

3 中國當(dāng)代抽象藝術(shù)之面貌

現(xiàn)代抽象藝術(shù)進(jìn)入中國是在20世紀(jì)的70年代。文革后期，有一些畫展上出現(xiàn)了用抽象手法表現(xiàn)個(gè)人內(nèi)心情感的畫作。中國當(dāng)代抽象藝術(shù)最初的功能是對社會(huì)的反思，追求的是藝術(shù)家精神上的自由。在這點(diǎn)上與西方抽象藝術(shù)的目的相通。80年代的中國藝術(shù)家試著用抽象畫來宣誓藝術(shù)相對實(shí)用主義的需要是獨(dú)立的，藝術(shù)應(yīng)該為了藝術(shù)而藝術(shù)，而不應(yīng)該更多用于功利的目的。

中國較早的一批抽象藝術(shù)家大多成熟于海外和港臺(tái)，如定居于美國的朱沅芷、陳蔭羆、趙春翔、曾佑和、魏樂唐，定居于法國的趙無極和朱德群，定居于意大利的蕭勤等。中國當(dāng)代抽象藝術(shù)家極力想擺脫西方抽象藝術(shù)對其影響，努力進(jìn)行著各種嘗試，這種擺脫的過程是一種艱難的蛻變，也需要很長的時(shí)間。

3.1 延續(xù)西方抽象藝術(shù)的風(fēng)格

西方“宣布抽象藝術(shù)死亡已經(jīng)不止20年了，但歐洲某些最優(yōu)秀的畫家和雕塑家仍然在從事抽象藝術(shù)。有關(guān)‘純粹藝術(shù)’的觀念，不管它的價(jià)值如何，不會(huì)這么快就死去，盡管它會(huì)以不同于過去30年的那些形式出現(xiàn)；而且在那些已經(jīng)了解抽象藝術(shù)的國家里后來出現(xiàn)的藝術(shù)中，很有可能受到這個(gè)觀念的影響?！盵1]說抽象藝術(shù)已經(jīng)死亡的人們，是因?yàn)槌橄笏囆g(shù)的所有可能性已經(jīng)被歷代的藝術(shù)家們探索過了，現(xiàn)代的藝術(shù)家們已經(jīng)沒有什么可做的了。對于抽象藝術(shù)要擁有新的價(jià)值觀和新的觀看方式，這種風(fēng)格才能繼續(xù)存活下去，而且它的存活不會(huì)存在問題。因?yàn)樗囆g(shù)家總是“窮則思變”的。

20世紀(jì)80年代初，在中國開始的抽象藝術(shù)，由開始的模仿到現(xiàn)代的創(chuàng)作都未脫離西方抽象藝術(shù)的影響，并有一些藝術(shù)家對西方這一脈進(jìn)行了延續(xù)。當(dāng)代抽象藝術(shù)家排除一切與心靈無關(guān)的因素，不管是色彩、符號、點(diǎn)與線、肌理等形式手法，都是精心的設(shè)計(jì)和塑造著幻想，多多少少一直存在西方各個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)流派的影子。對于一片風(fēng)景、一片事物所激發(fā)的情緒狀態(tài)的描繪，混雜著西方各種意識(shí)流和當(dāng)代中國現(xiàn)代社會(huì)意識(shí)，釋放一種難以解釋的復(fù)雜情感。

3.2 以傳統(tǒng)的禪學(xué)、道家等傳統(tǒng)思想作為中國抽象藝術(shù)的思想根源

當(dāng)代抽象藝術(shù)家為了區(qū)別于中國前30年的抽象藝術(shù)，擺脫西方形式陰影，樹立新的風(fēng)格。也為了擺脫抽象藝術(shù)本身表現(xiàn)形式的僵化、單一與雷同的特點(diǎn)。提出以中國的宗教思想，道、玄、佛學(xué)為抽象藝術(shù)之思想根源，探求開創(chuàng)東方精神之新形式、新境界。

禪表現(xiàn)的是一種“空幻、短暫”的精神境界，不像道的曠放豁達(dá)，儒的人際情感。禪強(qiáng)調(diào)一切均轉(zhuǎn)瞬即逝，非言語所能道破，所以不求法度，只求頓悟。當(dāng)代抽象藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)宗教是一種地道的東方悟思：“何謂空？空是一種本體狀態(tài)，是一種日常經(jīng)驗(yàn)之外的也是理性不能把握的、只能以心靈悟?qū)Φ幕顫姖姷纳鼱顟B(tài)；空的表達(dá)是相對人們慣常感性經(jīng)驗(yàn)中的有而言的，是一種永恒的看不見的有。”[2]

因?yàn)槌橄笏囆g(shù)中的無形象（自然之形）之境正好呈現(xiàn)為禪境中所悟?qū)Φ目盏木诚?，使這番境界有了形上超越。中國自古佛家“眷戀廬衡，契闊荊巫”，依戀、懷想與日月山水，佛家的“圣”與“賢”都是實(shí)質(zhì)上追求一種情感審美愉悅，當(dāng)代抽象藝術(shù)又把人引向?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的關(guān)懷，使人們的感知、理解、觀念得到了新的變化，才能真正體會(huì)東方抽象藝術(shù)的審美思想。也符合抽象藝術(shù)的精神和追求，如沃林格爾在《抽象與移情》一書中所表述的“將外在世界中單個(gè)事物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來，并用抽象的形式使之永恒；通過這種方式，他們便在現(xiàn)象的流逝中尋得了安息之所”。

道家還講求“道法自然”，道是天地運(yùn)行的規(guī)律。道家追尋道的方式是靜觀。這樣的思想表現(xiàn)在藝術(shù)作品中時(shí)，會(huì)使得藝術(shù)作品給人一種恬淡虛無的獨(dú)特的審美感受。

這類抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家有：孟祿丁、譚平、孫國慶、馬一鷹等。這些作品正是符合道教主張的宇宙無限、佛教萬物皆空觀念的真實(shí)本質(zhì)以及“整體意識(shí)”的靈感，將繪畫看作是冥想的感性經(jīng)驗(yàn)中唯一的準(zhǔn)則。這些以佛、道、玄學(xué)為思想根源的作品仍然符合中國古典美學(xué)中稱為意境的境界。

3.3 以中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的審美作為中國當(dāng)代抽象藝術(shù)的根源

在中國的傳統(tǒng)文化中，詩詞、山水畫、筆墨情趣一直是個(gè)體真正抒發(fā)情感的藝術(shù)形式。有一類當(dāng)代抽象藝術(shù)家仍然繼承從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的審美，以詩性與意境作為審美趣味。

“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中，而形于言。”中國抽象畫家“要把（一）音樂（以及舞蹈、詩歌）的節(jié)律與（二）自然界事物的運(yùn)動(dòng)和（三）人的身心的情感和節(jié)奏韻律相對呼應(yīng)，以組織、構(gòu)造一個(gè)相互感應(yīng)的同構(gòu)系統(tǒng)?！盵3]這樣所體現(xiàn)的詩性就不只是一種符號的藝術(shù)，不是沒有腦袋的文藝匠人的技巧堆積，還有在慨念、構(gòu)想上的抽象，才能組織成為一幅完整的現(xiàn)代抽象作品。這類代表藝術(shù)家早期的有：朱德群、趙無極等這批畫家，以新的藝術(shù)形式脫身于自己的文化，又在形式和觀念上受到其他外來文化的影響。在當(dāng)代代表藝術(shù)家有：劉鳴、蕭也、周長江、谷文達(dá)、李華生、劉子建、沈忱、石果、魏青吉、楊志麟、張羽等。

這些畫家們熱衷描繪“日月壘壁，以垂麗天之象，山川煥綺，以鋪理地之形”（《文心雕龍·原道》）。這些作品體現(xiàn)了在稍縱即逝的人生和感性的現(xiàn)實(shí)中追求永恒和不朽的理想，極富藝術(shù)的感染力。

4 中國抽象繪畫今后的發(fā)展空間

抽象是人類所共有的一種觀察事物、總結(jié)事物的一種心理能力和思維方式，它是人類思維發(fā)展到一定階段產(chǎn)生的，是人類共有的。抽象和具象的表達(dá)沒有本質(zhì)的區(qū)別，它們都是一種繪畫語言，是一種藝術(shù)的表達(dá)方式和工具。作為一種思維方式。它存在人類的頭腦中。否則心理學(xué)就應(yīng)當(dāng)只適用于西方人了。事實(shí)恰恰相反，古老的東方民族，同樣善于使用抽象藝術(shù)來表達(dá)內(nèi)心最深處的情感和對生命的體驗(yàn)。雖然抽象畫是源于西方，但是抽象藝術(shù)并不是西方獨(dú)有的，抽象這樣的繪畫語言也是不只在西方的繪畫中出現(xiàn)。

中西方的文化背景是不同的，西方的存在主義哲學(xué)認(rèn)為世界存在本身是偶然的，當(dāng)人意識(shí)到自己的存在時(shí)，便不斷地超越改造，從而創(chuàng)造了新的自我，并賦予與之接觸的世界以關(guān)系。弗洛伊德認(rèn)為人的心理除了能夠意識(shí)到的部分，還存在著無意識(shí)，它不被人所發(fā)現(xiàn)，卻潛藏在人們的心靈內(nèi)部。這些哲學(xué)理論似乎都為西方的抽象畫的表現(xiàn)找到了哲學(xué)上的理論基礎(chǔ)。抽象畫所表現(xiàn)的色彩和點(diǎn)線，本身便是非理性的、非現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)性的，它要表現(xiàn)的是畫者內(nèi)心的本能和無意識(shí)的內(nèi)心。

以為抽象藝術(shù)是沒有任何意義，也不表現(xiàn)任何內(nèi)容的藝術(shù)，這是對抽象藝術(shù)的一種誤解。在抽象藝術(shù)產(chǎn)生的初期，抽象藝術(shù)反而是去除了形象的束縛，從而更清晰的表達(dá)畫者內(nèi)心感受到的自然現(xiàn)實(shí)。西方抽象藝術(shù)這樣的思想出發(fā)點(diǎn)和中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想不謀而合。

佛祖釋迦摩尼亦言，一切有為法皆為虛幻，所有法都是不是事實(shí)本身，而只是為了人們明悟的方便之門。因而只有放下“有為之法”，才能得見真實(shí)。這與西方抽象畫拋棄確切的形體，而追求精神的釋放是何其相似?！兑住は缔o》說：“立像以盡意”?！吨芤住分胸韵笠跃€條的變化代表整個(gè)宇宙萬事萬物的變化。中國的太極圖所代表的陰陽變化。這些都是中國人抽象思想到達(dá)極致后的表現(xiàn)。西方抽象藝術(shù)當(dāng)中追求簡化的方式和空白的效果，在老莊哲學(xué)當(dāng)中亦有所體現(xiàn)。

如果說抽象藝術(shù)是一種容器，那么中西在這個(gè)容器里裝的必然是不同的文化和思想。西方的抽象畫表現(xiàn)的是個(gè)人生命的體驗(yàn)，重視直觀的視覺反應(yīng)。而中國的抽象畫也可以表現(xiàn)的恬淡自然，同樣可以表現(xiàn)出自己的氣蘊(yùn)，和與自然的親近。中國的抽象藝術(shù)不必自我限定，也不必盲目驕傲和自我膨脹或者是自卑和妄自菲薄。中國傳統(tǒng)思想是祖先留下的財(cái)富，是流淌在血液當(dāng)中的，無法割舍。大膽地將要表達(dá)的思想用抽象藝術(shù)的方式加以表達(dá)，并不是一件丟人的事情。將中國傳統(tǒng)思想當(dāng)中抽象的元素運(yùn)用在當(dāng)代的抽象藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，也并非牽強(qiáng)附會(huì)。抽象藝術(shù)與其他藝術(shù)形式一樣，只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式。不用糾結(jié)于是否純粹；是否是拾人牙慧；是否抽象藝術(shù)在西方走入沒落，我們就要趕著流行去摒棄它。只要抽象藝術(shù)這樣的形式依然能夠表達(dá)心中所想，表達(dá)主張，表達(dá)藝術(shù)的想象，讓人能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中獲得自由，那就應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)它、使用它。

[1]邁耶·夏皮羅.抽象藝術(shù)的性質(zhì)[M].沈語冰，譯.南京：江蘇美術(shù)出版社，2012.

[2]馬一鷹.抽象藝術(shù)與禪[EB/OL].http://blog.artron.net/space.php?uid=212618&do=blog&id=746477.2013-03-01.

[3]李澤厚.華夏美學(xué)[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2001：29.