如何提高音樂學(xué)院鋼琴基礎(chǔ)課的教學(xué)質(zhì)量

吳嘉琳

（南京師范大學(xué) 音樂學(xué)院，江蘇 南京 210097）

音樂學(xué)院的鋼琴基礎(chǔ)課，是面向非鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生開設(shè)的一門鋼琴必修課。相對(duì)于鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生，這門課的特點(diǎn)是學(xué)生普遍鋼琴程度較淺，由于受師資、教學(xué)設(shè)備、場(chǎng)地的限制，鋼琴基礎(chǔ)課通常是彈奏數(shù)碼鋼琴，以集體課或小組課的形式授課。鋼琴基礎(chǔ)課的教學(xué)目標(biāo)，是使學(xué)生形成良好的節(jié)奏感、旋律感，以培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏技能為基礎(chǔ)，全面提高音樂素養(yǎng)，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂的欣賞和理解能力。由于參與鋼琴基礎(chǔ)課的學(xué)生，是非鋼琴演奏專業(yè)，所以他們的鋼琴演奏水平參差不齊，在進(jìn)入高等學(xué)校之前，大多數(shù)學(xué)生甚至沒有接觸過鋼琴，而且學(xué)生均是成年人，他們的手指肌肉在孩童時(shí)期并沒有得到全面訓(xùn)練，這對(duì)鋼琴基礎(chǔ)課堂上的教師提出了新的挑戰(zhàn)。高等學(xué)校鋼琴基礎(chǔ)課堂上的學(xué)生，他們都有自己的專業(yè)課，鋼琴只是他們的基礎(chǔ)課，因此學(xué)生們有的不重視這門課，有的怕困難，或又急于把曲子彈好，基礎(chǔ)沒有打牢，好高騖遠(yuǎn)。

教師要對(duì)學(xué)生一視同仁，雖然課是以集體課的形式授課，但學(xué)生個(gè)體程度的差異，要求教師在教課內(nèi)容、教學(xué)形式與方法上對(duì)學(xué)生因材施教。對(duì)于沒有鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生，主要培養(yǎng)他們的積極性，教會(huì)他們正確的方法，讓他們保持對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的興趣。在教材的選擇上，以識(shí)譜為主，從簡單的小曲入手，讓學(xué)生盡快掌握鋼琴琴鍵的規(guī)律，熟悉每個(gè)音在琴鍵上的位置，盡可能做到演奏時(shí)眼睛能始終看著曲譜，而不是總低著頭在琴鍵上尋找音。當(dāng)他們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中遇到困難時(shí)，教師要以鼓勵(lì)為主，肯定學(xué)生的進(jìn)步，幫助他們合理安排練習(xí)時(shí)間，鼓勵(lì)他們把鋼琴作為基礎(chǔ)課，學(xué)好鋼琴，觸類旁通，一定會(huì)對(duì)他們自身專業(yè)課的學(xué)習(xí)有所幫助。而另一部分有一點(diǎn)鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生，大多是自己在家短時(shí)間練習(xí)過，或是之前作為業(yè)余的興趣愛好粗略學(xué)過，往往只能簡單地彈一些淺顯的音樂作品，并沒有掌握系統(tǒng)專業(yè)的練琴方法，對(duì)于這類的學(xué)生，教師在教學(xué)中主要是糾正他們錯(cuò)誤的彈琴方法，教授其正確的練習(xí)思路，提高他們的鋼琴演奏水平。

鋼琴基礎(chǔ)課的目的，不是教會(huì)學(xué)生彈幾首曲子，而是通過有限的課時(shí)，讓學(xué)生掌握正確的練習(xí)方法，在課時(shí)結(jié)束以后，在畢業(yè)工作后，具有獨(dú)立練習(xí)的能力。所以教會(huì)學(xué)生自主練琴，顯得尤為重要。

在鋼琴基礎(chǔ)課教學(xué)中，教師正確有效率的教學(xué)方法，是保證學(xué)生獲取知識(shí)的能源。

一、強(qiáng)調(diào)音樂術(shù)語在演奏中的重要地位

基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴，只是想把琴譜上的音都彈對(duì)，把曲子盡可能快速地彈熟。而教師的職責(zé)是讓學(xué)生將平時(shí)所學(xué)的樂理知識(shí)和實(shí)際演奏結(jié)合起來，要讓學(xué)生首先認(rèn)識(shí)各種音樂術(shù)語和表情記號(hào)。例如樂曲的開頭，會(huì)詳盡地標(biāo)注彈奏曲子的速度，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生由慢到快，循序漸進(jìn)，朝著作曲家標(biāo)注的速度努力。樂曲中的表情記號(hào)往往最容易被演奏者忽視，而它在樂曲中隨處可見，是樂曲的靈魂和精髓。只有準(zhǔn)確地把表情記號(hào)運(yùn)用到演奏中，才能恰如其分地表達(dá)作曲家的情感。反之，如果表情記號(hào)被錯(cuò)誤運(yùn)用，錯(cuò)誤理解，演奏出的作品將與作曲家的創(chuàng)作初衷大相徑庭。

二、掌握良好的演奏方法

彈鋼琴不單單是手指將一個(gè)個(gè)琴鍵按出聲音即可，鋼琴演奏是一個(gè)全身的運(yùn)動(dòng)。

1.手。手指是直接敲擊琴鍵的器官，要求手指靈活，力量集中，抬指迅速，下指靈敏。手型要基本固定。手腕能夠自如地上下左右繞圈運(yùn)動(dòng)，可以通過連音的訓(xùn)練，增強(qiáng)手腕的柔韌性。演奏時(shí)要注意控制手指的力量，使音色順暢、自然。手掌的三個(gè)關(guān)節(jié)協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，當(dāng)一個(gè)手指彈奏音符時(shí)，其余手指不是處于休息的狀態(tài)，而是時(shí)刻準(zhǔn)備彈奏接下來的音符。

2.臂。手腕與前臂的協(xié)調(diào)配合。前臂主要起推動(dòng)手腕的作用，使雙手不局限于身前的范圍，而推動(dòng)手指達(dá)到整個(gè)琴鍵的范圍。大臂放松，手指尖觸鍵后，大臂自然下垂。要讓肩背部的力量，通過整個(gè)手臂，達(dá)到指尖的位置。通過八度和弦音階的練習(xí)，可以使學(xué)生明顯地感受到手臂的移動(dòng)。

3.腰。腰部在演奏中的作用是不言而喻的。良好的坐姿可以調(diào)動(dòng)演奏者全身的力量。人的重心落在腰上，腰的力量通過背、肩、臂、腕傳遞到手指。腰部力量是鋼琴演奏的力量之源。單靠手指擊鍵，聲音單薄，而積聚全身的力量匯集于手指，才是正確的演奏之道。

4.腳。鋼琴的制音踏板，不僅能緩和觸鍵時(shí)強(qiáng)烈的敲擊性，還可以很好地延續(xù)音符的長度。運(yùn)用踏板可以獲得色彩性的效果。隨著和聲變化，節(jié)奏特點(diǎn)或作品的特定需要，我們會(huì)不斷更換踏板。踏板的更換要求腳跟始終著地，由前腳掌將踏板踩下去再放開。腳的動(dòng)作根據(jù)作品的需要，有時(shí)快速短促，有時(shí)緩慢柔和。

5.呼吸。呼吸看似與鋼琴演奏并無直接聯(lián)系。但是音樂源于生活，高于生活。鋼琴演奏是演奏者通過自身的演奏技能、思想感情，對(duì)音樂作品的再度創(chuàng)作。演奏者的呼吸快慢變化，會(huì)影響到他情緒的變化，會(huì)影響其演奏的效果。音樂與文學(xué)一樣，也有句讀，也有起承轉(zhuǎn)合、鋪墊、高潮。好的演奏家，會(huì)調(diào)整自身呼吸，盡量做到與音樂情感變化同步。

6.想象力。這是一個(gè)很抽象的概念，鋼琴演奏和唱歌一樣，都要充分表達(dá)出作品所要表達(dá)的內(nèi)容。因此，在教學(xué)過程中，教師要積極引導(dǎo)學(xué)生塑造音樂形象，理解每一個(gè)音樂語句所表達(dá)的故事。例如多聲部作品中，幾個(gè)聲部的音色，可以想象成男女老幼，具有不同聲腺特點(diǎn)的人所發(fā)出的不同聲音，這樣有助于演奏者彈奏出豐富多彩的音色。

三、培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏的實(shí)際運(yùn)用能力

學(xué)生日后的工作中，除了能演奏鋼琴，更多的是運(yùn)用鋼琴的基本技能，為歌曲伴奏。教師在鋼琴集體課的開始階段，就要對(duì)學(xué)生加強(qiáng)和弦、琶音的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)調(diào)性，多練習(xí)和弦的原位與轉(zhuǎn)位，和聲的終止式。平時(shí)在練習(xí)鋼琴作品的同時(shí)，結(jié)合作品體裁的不同，首先讓學(xué)生分析兒童歌曲、進(jìn)行曲歌曲、舞蹈類型歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、中國民族調(diào)式歌曲的鋼琴伴奏的特點(diǎn)，并且適當(dāng)選擇相應(yīng)體裁的歌曲作為練習(xí)。還可以向?qū)W生介紹各種伴奏織體，在集體課中，讓大家自由選擇織體，互相欣賞，取長補(bǔ)短，最終選擇最合適的伴奏類型。伴奏不僅能提高學(xué)生工作能力，還可以通過伴奏的訓(xùn)練，提高學(xué)生綜合素質(zhì)，實(shí)現(xiàn)從演奏者到伴奏者角色的轉(zhuǎn)變，讓他們懂得伴奏在樂曲中發(fā)揮襯托、突出主要部分的作用，而不能一味地以自我為中心。這時(shí)耳朵就顯得尤為重要。要時(shí)刻聆聽演唱者，控制住自己的演奏，不能超越或掩蓋住歌聲。但當(dāng)伴奏在如歌曲開始時(shí)提示調(diào)式、速度、音高，或加強(qiáng)旋律線，或烘托歌曲情感時(shí)，又起到舉足輕重的作用。因此正確處理演奏者自身與演唱者直間的關(guān)系，也是學(xué)生要學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。

在教學(xué)中要防止教學(xué)內(nèi)容太片面，只教授伴奏方法，而忽視了自彈自唱的訓(xùn)練。因?yàn)閷W(xué)生在將來的工作崗位上，要帶領(lǐng)學(xué)生演唱歌曲，僅僅只會(huì)鋼琴伴奏，不能引導(dǎo)學(xué)生演唱歌曲，是不足以成為一名合格的教師的。因此，這對(duì)鋼琴集體課的教師提出了新的要求。教師可以結(jié)合聲樂教學(xué)的特點(diǎn)，充分利用集體課的優(yōu)勢(shì)，運(yùn)用學(xué)生自彈自唱，或你彈我唱、你唱我彈等靈活多變的教學(xué)方法，以達(dá)到訓(xùn)練目的。這樣可以使學(xué)生充分融入到教學(xué)活動(dòng)中，保持學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和自覺性。

四、結(jié)合學(xué)生特點(diǎn)選擇合適的教材

教材要由易到難，循序漸進(jìn)，開始時(shí)以基本功的訓(xùn)練為主，因此練習(xí)曲必不可少，同時(shí)應(yīng)加入一些旋律性較強(qiáng)、個(gè)性鮮明的簡短樂曲，防止學(xué)生覺得練習(xí)曲太枯燥，提高學(xué)生練琴的積極性。因?yàn)槭羌w課的形式，學(xué)生水平參差不齊，所以教師在選擇教材的時(shí)候，應(yīng)該以大多數(shù)學(xué)生的進(jìn)度為參照標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)于個(gè)別進(jìn)步較快或難以跟上平均水平的學(xué)生，可以適當(dāng)單獨(dú)布置些有針對(duì)性的曲目。

五、利用集體課的優(yōu)勢(shì)，充分給予學(xué)生鍛煉機(jī)會(huì)

集體課中，學(xué)生一個(gè)個(gè)彈奏作業(yè)，其他同學(xué)聆聽，也相當(dāng)于在舞臺(tái)上演奏。既是學(xué)生展示自身通過努力練習(xí)達(dá)到演奏水平提高的過程，也是豐富學(xué)生舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)的過程，更是對(duì)他們的心理素質(zhì)的考驗(yàn)。教師要鼓舞學(xué)生投入到演奏中，融入到音樂里。學(xué)生彈奏完，可以請(qǐng)其他同學(xué)共同討論其演奏中存在的問題，從而改變以往只由教師示范點(diǎn)評(píng)，學(xué)生被動(dòng)接受的教學(xué)模式。共同探討可以讓學(xué)生由被動(dòng)學(xué)習(xí)變?yōu)榉e極思考與自主學(xué)習(xí)。

音樂學(xué)院鋼琴基礎(chǔ)課，是為了讓更多的學(xué)生接觸鋼琴，了解鋼琴，掌握鋼琴演奏基本技能。教師除了要教授學(xué)生正確有效的練習(xí)方法外，更應(yīng)該注重提高學(xué)生音樂審美素養(yǎng)，使其體會(huì)到音樂的無窮魅力。