音樂專業(yè)舞蹈形體教學(xué)之探索

陳 菁

（ 蘇州科技學(xué)院 音樂學(xué)院，江蘇 蘇州 215009 ）

近年來，隨著舞蹈藝術(shù)在音樂表演中的比重不斷加大，音樂專業(yè)的舞蹈教育受到各高校的重視。然而，音樂專業(yè)的舞蹈教育既不同于舞蹈專業(yè)，也不同于音樂專業(yè)，目的是要培養(yǎng)出能唱、能跳、能演、能教的高素質(zhì)音樂綜合型人才。因此，在課程設(shè)置與教學(xué)方法上，既要符合音樂藝術(shù)的特殊規(guī)律，又要充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)自身的美學(xué)特征，廣泛吸取國外音樂專業(yè)舞蹈教育經(jīng)驗，又要充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)在音樂表演、教學(xué)實踐中的作用。

一、芭蕾形體訓(xùn)練的價值

（一）芭蕾能夠培養(yǎng)學(xué)生的氣質(zhì)美

在音樂專業(yè)舞蹈形體教學(xué)中，芭蕾基本功訓(xùn)練被列為基礎(chǔ)教學(xué)，這是由芭蕾獨特的訓(xùn)練價值所決定的。

芭蕾是文藝復(fù)興時期誕生于歐洲宮廷的高雅藝術(shù)形式，屬于貴族文化。在芭蕾美學(xué)的原則中，講究線條美、姿態(tài)美、心靈美、氣質(zhì)美、力量與速度美、服飾美等。這種“唯美”藝術(shù)的訓(xùn)練能增強學(xué)生的自信心，培養(yǎng)審美意識和優(yōu)雅的氣質(zhì)。

一個音樂表演者的舉止言談、形象氣質(zhì)應(yīng)該成為美的導(dǎo)向，讓觀眾感受到美，因此，音樂專業(yè)學(xué)生的氣質(zhì)訓(xùn)練尤為重要。

（二）芭蕾能夠培養(yǎng)學(xué)生的形體美

形體美是音樂專業(yè)學(xué)生的基本素養(yǎng)。它不僅能反映出學(xué)生的文化素養(yǎng)和審美追求，而且是表達思想感情的重要手段。芭蕾形體訓(xùn)練可以使學(xué)生克服渙散、松懈、拘謹、呆板、造作的不良體態(tài)，使其具有獨特的線條美。這是由于芭蕾形體訓(xùn)練和其他形體訓(xùn)練相比所具有的獨特性。

芭蕾的形體訓(xùn)練特點可以用四個字來概括，即：“開、繃、直、立”，這是由芭蕾獨特的美學(xué)原則所決定的。

所謂“開”，即是向外展開，無論是手位還是腳位，包括膝、胯、胸、肩，統(tǒng)統(tǒng)都要向外展開，給人一種開朗、坦白、大氣的視覺感受?！伴_”的訓(xùn)練能夠最大限度地挖掘?qū)W生原有的線條，延長身體，擴展動作，增強學(xué)生的形體表現(xiàn)力。同時訓(xùn)練要求以科學(xué)為基礎(chǔ)，不可強度太大。

所謂“繃”，是指關(guān)節(jié)肌肉的收縮，表現(xiàn)為繃腳面，繃膝蓋，以及脊柱和頸部的肌肉收縮?！翱嚒?，能改變身體原有的松懈狀態(tài)，將身體與腿部線條最大限度地延伸，從而產(chǎn)生和保持“開”的動勢。這種“繃”與其他訓(xùn)練的“繃”有本質(zhì)的區(qū)別，不容易造成肌肉僵化。

所謂“直”，是使頭部、背部挺直，頸椎順直，全身向上挺拔，從而改變學(xué)生原有的自然狀態(tài)。

所謂“立”，是指頭、頸、軀干、四肢，在“開、繃、直”的狀態(tài)下實現(xiàn)一種整體的挺拔向上、傲然挺立、重心向上引的基本狀態(tài)，其中還有一個重要的特點是腳尖直立旋轉(zhuǎn)，從而實現(xiàn)三維空間、全方位的挺立。而那些松懈、輕狂、造作、拘謹、呆板的毛病必然在克服之列。

綜上所述，芭蕾形體訓(xùn)練的“開、繃、直、立”，所有關(guān)節(jié)肌肉的收縮繃緊，包括肩、胸、手臂、腳踝、胯部均開放，可以改變學(xué)生不良的身體姿態(tài)，從而培養(yǎng)舒展大方、健康高雅的形體美。

二、中國古典舞蹈訓(xùn)練的價值

（一）中國古典舞的“精、氣、神”能夠培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)在神韻

中國古典舞是在繼承了歷史悠久的中國戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。中國古典舞的基本功訓(xùn)練將學(xué)生的“精、氣、神”作為訓(xùn)練的首要要素。而音樂表演，十分重視人物性格的刻畫和演員的氣質(zhì)神韻，要求學(xué)生創(chuàng)造人物形象時要精力集中，全神貫注，不僅要形似，而且要神似，是否具有“精、氣、神”是衡量演員內(nèi)在氣質(zhì)的重要因素。

“精”，就是精神，培養(yǎng)學(xué)生在表演過程中思想、精力集中，全神貫注。

“氣”，就是指呼吸，使學(xué)生在表演過程中學(xué)會運用氣息，調(diào)節(jié)呼吸，控制呼吸，使語言、動作達到輕捷利落。

“神”，就是要求學(xué)生形神兼?zhèn)?。中國古典舞的“神”不僅是描其形，更要傳其神，體現(xiàn)出人物形象的神情、神韻。

中國古典舞“精、氣、神”的訓(xùn)練，能夠培養(yǎng)學(xué)生表演時精神、氣息、神韻的融會貫通，達到渾然一體的藝術(shù)境界。

（二）中國古典舞的“手、眼、身、法、步”能夠培養(yǎng)學(xué)生的形體表現(xiàn)技能

音樂舞臺表演藝術(shù)有一個顯著的特點，就是注重整個身體的全面協(xié)調(diào)。通過身體各個部位有目的、合規(guī)律、主次分明、協(xié)作有序的組合律動來表達內(nèi)容和塑造人物形象。中國古典舞蹈訓(xùn)練十分注重運用整個身體的各個部位，特別重視“手、眼、身、法、步”的表情、表意和造型能力。

“手”是中國古典舞內(nèi)涵、境界的體現(xiàn)，在音樂表演過程中也極為重要。這是由于演員在表演中手的活動特別多，“手”不僅有其實用性，而且在表演過程中可以補充表情，特別是表現(xiàn)某種強烈的情感時常需借助手勢。中國古典舞蹈訓(xùn)練中特別重視手的訓(xùn)練，并創(chuàng)造出許多手的舞姿，如：云手、幌手、托掌、按掌、山膀、單指、劍指、蘭花指、荷花掌、劈掌、沖掌、攤掌、虛掌和實掌等。

“眼”是心靈的窗戶。準確、炯炯的眼神可以有力地表達角色情感，增強動作的語言性和感染力。反之，渙散無力的眼神，將使表演的動作散而無魂。眼神的表演不但取決于內(nèi)心體驗的準確性、深刻性，而且有賴于眼神的表演技能。中國古典舞中”眼睛”的訓(xùn)練包括：

1．眼肌和眼球的能力訓(xùn)練：舒眉展眼、擺眼球（橫擺、豎擺、快擺）、轉(zhuǎn)眼球（正轉(zhuǎn)、反轉(zhuǎn)、慢轉(zhuǎn)、快轉(zhuǎn)）、放光與縮光（慢放慢縮、快放快縮、快縮慢放、快放慢縮）等。

2．眼睛的表演練習(xí)：笑眼、哭眼、羞眼、迷眼、恨眼、睡眼、怒視、傲視、蔑視、環(huán)視、驚訝、畏懼、尋覓、回避、焦急、懷疑、驚喜、會意等。

3．眼神同音樂、動作相結(jié)合的訓(xùn)練：羞眼、怒視、盲視、畏懼、焦急、陌生等。

音樂表演的眼睛訓(xùn)練，是以眼睛為核心的面部、頭部的訓(xùn)練，在過程中要避免面部表情臉譜化。

“身法”。中國古典舞中對學(xué)生“身法”的訓(xùn)練主要表現(xiàn)在人內(nèi)心情感體驗要與外在形體表現(xiàn)相協(xié)調(diào)、相隨和，達到身心一致。這一訓(xùn)練對于學(xué)生在音樂表演過程中“身心合一”至關(guān)重要。

“步”。步法在音樂表演過程中不可缺少，一個演員如果不懂步法，也就是不懂表演，不會表演。中國古典舞的“步法”訓(xùn)練系統(tǒng)，主要包括靜態(tài)：正步、八字步、丁字步、踏步、弓箭步等；動態(tài)：慢走、疾走、碎步、大步、小跑、快跑、圓場等。

綜上所述，中國古典舞基本功訓(xùn)練是一套完整系統(tǒng)的綜合訓(xùn)練形式，集“精、氣、神、手、眼、身、法、步”等技巧于一身，通過訓(xùn)練，使學(xué)生掌握扎實的表演功力。

三、中外民族民間舞訓(xùn)練的價值

（一）中外民族民間舞訓(xùn)練能豐富學(xué)生的角色體驗

民族民間舞蹈作為一種特殊的文化現(xiàn)象，在一定的社會環(huán)境與條件下形成了自己獨特的風(fēng)格與情感。不同民族的思想情感與其生活息息相關(guān)，來自于“人”自身的感覺與感情體驗，是在特定的社會環(huán)境下形成的對生活的感受。不同的民族民間舞蹈，反映和塑造的人物形象也不同，有的柔情似水，有的風(fēng)度翩翩；有的激越豪放，有的活潑舒展；有的幽默風(fēng)趣，有的原始荒蠻；有的抒情歡快，有的節(jié)奏緩慢。民族民間舞蹈的訓(xùn)練無疑增加了學(xué)生對各種地域、各種人物、各種心態(tài)的角色體驗。

（二）中外民族民間舞訓(xùn)練能培養(yǎng)學(xué)生以“情感”為主導(dǎo)來塑造人物

音樂表演需要學(xué)生用“情感”來塑造人物。而民族民間舞強調(diào)的正是感情色彩，民族民間舞蹈的情感是純樸的、真實的，本質(zhì)就是一個“真”字。它的訓(xùn)練以“情感”為核心，能使學(xué)生充滿激情，返璞歸真，避免學(xué)生在表演中機械模仿，迅速進人表現(xiàn)角色情緒的境地。

綜上所述，民族民間舞蹈中的“情感調(diào)動”和“角色體驗”對于音樂專業(yè)學(xué)生的表演是必不可少的，能增強學(xué)生表演時的情感表現(xiàn)力和對角色的把握。

四、現(xiàn)代舞蹈訓(xùn)練的價值

（一）現(xiàn)代舞的“放松”技術(shù)能有效地培養(yǎng)學(xué)生的舞臺控制力

現(xiàn)代舞起源于西方舞者對古典芭蕾的一種反叛，隨著現(xiàn)代舞的發(fā)展，其訓(xùn)練方法越來越注重解放身體的各個器官，重視身、心的開放與松弛?，F(xiàn)代舞訓(xùn)練能夠使學(xué)生內(nèi)化其特有的自由氣質(zhì)、文化背景，特別是“放松技術(shù)”在現(xiàn)代舞中的運用，如瑪莎·格雷姆的收縮——松技術(shù)，韓芙麗的跌倒——爬起體系等，放松的呼吸調(diào)節(jié)與動作律動，使學(xué)生體驗到一種心靈的愉快?？傊?，現(xiàn)代舞獨特且多樣的訓(xùn)練體系，能使學(xué)生在進入角色時充分解放心靈、解放自我，達到音樂表演藝術(shù)的最高境界。

（二）現(xiàn)代舞的“個體意識”，能夠使學(xué)生在表演中發(fā)揮個體特征

主體意識在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練中是十分重要的，現(xiàn)代舞訓(xùn)練在強調(diào)動作規(guī)范化的同時，也重視動作的個人理解。學(xué)生在細致地體驗動作的質(zhì)感、量感，有了對身體的自我控制后，才能夠真正把個性融進表演之中。音樂是實踐性很強的藝術(shù)，要求學(xué)生具有強烈的表演、表現(xiàn)欲望，喜歡舞臺，突出個性。這與現(xiàn)代舞對個性的追求相契合，因此，現(xiàn)代舞訓(xùn)練是音樂專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)個性的重要途徑。

（三）現(xiàn)代舞的“創(chuàng)新精神”，能夠激發(fā)學(xué)生在表演中的藝術(shù)再創(chuàng)作

現(xiàn)代舞訓(xùn)練體系包括身體的基本技能訓(xùn)練和表演觀念、意識、思維的訓(xùn)練。現(xiàn)代舞訓(xùn)練強調(diào)藝術(shù)的再度創(chuàng)作，訓(xùn)練過程以培養(yǎng)自我表達和創(chuàng)作的強烈欲望，豐富的想象力，對人物情感的敏銳把握，感受緊張、放松、主動、被動等心理體驗為目的?，F(xiàn)代舞所蘊含的思維方式有利于學(xué)生突破音樂表演的程式化，其與音樂表演相結(jié)合所實現(xiàn)的自由心境，能夠加深學(xué)生對作品的理解和表現(xiàn)，回歸藝術(shù)的本質(zhì)，有助于優(yōu)秀作品的產(chǎn)生。

音樂專業(yè)學(xué)生的舞蹈教育，有別于其他類型的舞蹈教育。在課程教學(xué)中，我們要根據(jù)音樂藝術(shù)自身的特點，結(jié)合舞蹈藝術(shù)的特有規(guī)律，為音樂藝術(shù)培養(yǎng)出高素質(zhì)、綜合型的優(yōu)秀表演人才。

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