語(yǔ)言本體的深度和美學(xué)精神的回歸：坎勒作品要述

鄧平祥

1962年生于湖南臨澧，原名闞勒。1984年畢業(yè)于湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，1995年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，2008年中央美術(shù)學(xué)院油畫系訪學(xué)。

現(xiàn)任中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院副教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，湖南省油畫學(xué)會(huì)副主席，湖南省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、水彩藝委會(huì)主任。

坎勒是一位很重生存品位和質(zhì)量的藝術(shù)家。

在現(xiàn)當(dāng)代形態(tài)的藝術(shù)家中，很少見他這樣在生存和藝術(shù)兩個(gè)層面上，執(zhí)著地將精致完美、深入等原本屬于古典文化精神的標(biāo)準(zhǔn)令人信服地移植于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之中的。面對(duì)坎勒的藝術(shù)作品和藝術(shù)態(tài)度我常常想，如果在古典時(shí)代他定然是一位出色的古典主義藝術(shù)家，但命運(yùn)卻將他誕生于現(xiàn)當(dāng)代時(shí)空，但坎勒卻絕非一個(gè)對(duì)誕生的時(shí)代存拒斥之心的人，他是真實(shí)的現(xiàn)代主義者。于是在坎勒的身上我看到了他區(qū)別于一般現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的心態(tài)，他非常地淡定、自省，在他的精神和藝術(shù)觀念之中，他是從結(jié)構(gòu)形態(tài)的層次上將古典的文化和美學(xué)精神進(jìn)行了具有個(gè)人性特征的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。在坎勒那里，人生和藝術(shù)是整合的，這其實(shí)就是叔本華美學(xué)的人生態(tài)度。

一

1996年坎勒在中國(guó)美術(shù)館主辦個(gè)展。個(gè)展的作品體現(xiàn)了他在北京中央美院徐悲鴻油畫進(jìn)修班結(jié)業(yè)后的探索和思考的成果，比較他在湘的藝術(shù)有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，我是熟悉并欣賞他作為湖南青年藝術(shù)家代表性畫家的藝術(shù)作品的，但此次美術(shù)館的一些新作，還是使我有“士別三日”之慨。我是他的這個(gè)展覽的學(xué)術(shù)主持人，作為學(xué)術(shù)主持者，我為他寫了一篇小文，并在開幕式上有一個(gè)由衷而又欣然的講話，今天想來，依稀記得有兩個(gè)意思，一是坎勒藝術(shù)探索的特征和意義，二是強(qiáng)調(diào)了年少如斯而能在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)人展覽的可貴和勇氣。

十六年前坎勒在中國(guó)美術(shù)館的這個(gè)個(gè)人展覽，據(jù)我所知，應(yīng)該是湖南年輕一代畫家的第一人，雖然有年少氣盛的意思，但其作品卻并不稚拙，事實(shí)上他展覽作品在兩個(gè)方面給人們留下深刻的印象，并得到了北京美術(shù)界同行的贊譽(yù)和一些權(quán)威人士的激賞。展覽在北京的成功，對(duì)一個(gè)外籍青年畫家來說是非常難得的。我曾經(jīng)跟很多外籍青年畫家，包括坎勒都說過，北京是文化故都，至今還是當(dāng)代中國(guó)的文化藝術(shù)中心，一個(gè)藝術(shù)家沒有北京的經(jīng)歷、背景和檢驗(yàn)，要成大氣候是很困難的。但北京這個(gè)關(guān)卡又是極難過的。我在此前曾不止一次地在外籍畫家討論會(huì)聽到北京美術(shù)界人士的一些中肯而又近似殘酷的評(píng)論。有一部蘇聯(lián)電影，是講述外籍蘇聯(lián)年輕一代在莫斯科生存發(fā)展的艱辛，其實(shí)北京更是如此，它更不相信失敗者的眼淚。這個(gè)事實(shí)自古皆然，唐代就有一個(gè)著名故事，當(dāng)時(shí)正值少年的白居易拿著詩(shī)抄拜見詩(shī)人宰相顧況時(shí)，顧況的第一句話就是：“長(zhǎng)安米貴，居大不易”，但看到白居易的名句“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生”時(shí)，又改變?cè)掍h曰：“有才如此，居易不難?！卑拙右坠嗜皇谴蟛牛櫅r也是火眼金睛。后來的故事是，白居易的詩(shī)名和成就遠(yuǎn)在顧況之上。這則詩(shī)話在歷史時(shí)空中流播，講敘的是天才和命運(yùn)的佳話。

其實(shí)，坎勒在中國(guó)美術(shù)館的成功，說是年少得志，亦不為過。以我對(duì)他的才情的了解，我曾期望他趁勢(shì)在北京發(fā)展，但坎勒又是一個(gè)有責(zé)任心的男人和孝子，上有父母，下有妻兒，人不能完全為藝術(shù)而生存，于是坎勒還是選擇返回湖南老家去了。臨走放下一句話：一俟家事就緒，一定再來北京。

一晃十多年，坎勒在湖南，齊家盡孝之外，事業(yè)未嘗懈怠，我在北京聽到的都是朋友快慰的好消息，作品在全國(guó)大展奪得銀牌，當(dāng)了市美協(xié)主席、大學(xué)系主任等，家里的事也是完美順心?？吹娇怖者@一切，我不禁感嘆，坎勒真是一個(gè)完美主義者，不但藝術(shù)追求完美，家庭生活、為人、為父、為夫、為友皆然。

果然，坎勒為了事業(yè)的約定，再次來到了北京，先在中央美院做了一年訪問學(xué)者，然后在宋莊租了畫室，做起了北漂藝術(shù)家。

二

在北京幾年的探索和思考使坎勒的藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的境界。

從本質(zhì)上說，緣于坎勒人性層次上的完美主義和精神追求，使他順理成章地對(duì)繪畫語(yǔ)言在本體上有一種近乎癡迷的追求。一個(gè)畫家到了這個(gè)程度，學(xué)術(shù)的研究和分析很難再有更多的話要說，于是我只能將其歸結(jié)于天賦，這天賦既是感覺的，又是能力的?？怖赵诒本┑囊幌盗行伦?，如：《在那里》 《幻影》 《大樓系列》 《艦隊(duì)》 《神舟計(jì)劃》等作品，所達(dá)到的除了表達(dá)語(yǔ)言精致、縝密和高貴，就是語(yǔ)言和形式本體的深度，這種語(yǔ)言的深度常常使我有觸動(dòng)了神經(jīng)末梢的感覺。但是，坎勒同時(shí)又是十分敏銳的和有鮮度的——達(dá)到了這個(gè)程度，我只能相信，坎勒的語(yǔ)言和他的精神最為敏銳的部分發(fā)生了關(guān)系，他的筆化合了心靈、精神和感覺。

同時(shí)，坎勒的作品又有一種幽深感和神秘性。它既不荒誕，又不是夢(mèng)幻，仿佛畫家是將我們引向由他的心靈之光所照亮的現(xiàn)實(shí)。

在表達(dá)方式上，坎勒應(yīng)當(dāng)屬當(dāng)代藝術(shù)家中最早的將新的材質(zhì)引入藝術(shù)表達(dá)的畫家之一。十多年前坎勒在美術(shù)館的個(gè)展中，就有一批極富新的視覺感染力的作品，坎勒將其定名“玻卡水彩畫”。說是水彩，其實(shí)已經(jīng)沒有了多少水彩的特征，但它們是從水彩藝術(shù)的表達(dá)元素中發(fā)展出來的，和傳統(tǒng)的水彩畫相比，坎勒的“?？ㄋ十嫛弊髌吩谝曈X強(qiáng)度和厚度感上要大大地優(yōu)于傳統(tǒng)水彩畫。今天坎勒的作品，已將“?？垺保迫胗彤嫴?，但他還是保留并展開了在“玻卡紙”上沉淀下來的表達(dá)方式和語(yǔ)言，這樣就使他的新作，具有了引起美術(shù)界同行和批評(píng)家關(guān)注的表現(xiàn)力?？梢哉f，坎勒在語(yǔ)言方式上，在當(dāng)今藝術(shù)界是十分獨(dú)特而有個(gè)人性的，因此就語(yǔ)言表達(dá)而論，坎勒的藝術(shù)可以在學(xué)術(shù)上定義為當(dāng)代性的。

三

在精神上的完美追求，使坎勒一直在自己的藝術(shù)中堅(jiān)守著審美的理想和原則。應(yīng)該指出的是，他的這種堅(jiān)守是發(fā)乎人性的，而非思潮和時(shí)尚的。

發(fā)韌于西方的現(xiàn)當(dāng)代主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)，最后導(dǎo)致了所謂的“藝術(shù)的終結(jié)”的公案。上個(gè)世紀(jì)初西方權(quán)威藝術(shù)理論家就指出了這個(gè)事實(shí)，但深究起來，這里所說的“終結(jié)”，實(shí)際上是指古典藝術(shù)所承擔(dān)的審美使命已經(jīng)終結(jié)了，巴尼特·紐曼在1948年就說到：“現(xiàn)代藝術(shù)的沖動(dòng)就是毀掉美的這種欲望——這是通過徹底否定藝術(shù)與美的問題有任何關(guān)系進(jìn)行的，自杜桑的《泉》一出，藝術(shù)就似乎成為了‘形式生動(dòng)的哲學(xué)’了——這其實(shí)是‘黑格爾驚人的歷史哲學(xué)圖景在杜桑作品中幾乎得到了驚人的確認(rèn)’。”(阿瑟·丹托《藝術(shù)的終結(jié)》)

只要具有稍許思想判斷力的藝術(shù)家，在歐洲的文化空間中都會(huì)相信阿瑟·丹托理論的一定合理性，但這是西方的文化語(yǔ)境，把它生硬地移植到中國(guó)并簡(jiǎn)單地認(rèn)為在中國(guó)審美也應(yīng)該終結(jié)，那就太簡(jiǎn)單和糊涂了！原因很簡(jiǎn)單，歐洲在文藝復(fù)興后將審美文化發(fā)展成文化的基本尺度，藝術(shù)也由此成為審美精神的最高載體。然而中國(guó)的藝術(shù)從來沒有出現(xiàn)過這樣的歷史景觀，藝術(shù)在精神文化建構(gòu)中的作用比起歐洲簡(jiǎn)直是兩重天地！由此才有大教育家、大學(xué)者蔡元培在游歷歐洲之后的，對(duì)中國(guó)文化提出的變革之道著名論斷：“審美代宗教。”

因此從這個(gè)意義上講，中國(guó)此前的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)對(duì)待藝術(shù)的審美功能的錯(cuò)誤的態(tài)度是值得進(jìn)行深入反思的。

坎勒的作品就是在這個(gè)背景下，出現(xiàn)在中國(guó)藝術(shù)界，他的作品所展示的完整而深刻的審美的趨勢(shì)和品格，本身就是對(duì)中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在精神文化誤區(qū)的一個(gè)反撥和矯正，當(dāng)然坎勒并不是一個(gè)人，但坎勒的追求在審美性的呈現(xiàn)上，是最為明確而堅(jiān)定的，也是很富成果的，由此我們有理由相信，承載審美文化歷史責(zé)任的中國(guó)新一代現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)呼之欲出！