談鋼琴彈奏的演變

□韓浩宇

鋼琴的彈奏方法的演變是一個(gè)極為廣泛而復(fù)雜的課題。要想把鋼琴的彈奏方法的演變進(jìn)行系統(tǒng)地梳理，還有諸多問題需要探討。鋼琴演奏藝術(shù)的學(xué)問如此廣博，需要我們永無止境地去努力探索。

一．決定彈奏方法的變化的因素

鋼琴彈奏的變化有時(shí)被歸于鋼琴結(jié)構(gòu)本身的變化，但是這個(gè)理由是表面的。因?yàn)?，樂器?gòu)造的變化本是基于作曲家對(duì)樂器日新月異的要求。如果樂器的音色、機(jī)件和性質(zhì)滿足了多米尼克，斯卡拉蒂?弗朗索瓦?庫普蘭和拉莫等作曲家作品的要求的話，那確實(shí)毫無改變的必要。但是隨著現(xiàn)代作曲家不斷渴望更新和更全面的效果，鋼琴制造商們也在不斷嘗試以滿足他們的愿望和要求。所以，無論從何角度來看，作曲家才是變化的真正源頭，鋼琴的曲目決定鋼琴的變化。鋼琴技巧和詮釋的發(fā)展也是同樣道理。作曲家的腦海里產(chǎn)生新的、完全迥異的樂思，這些樂思促使新的詮釋方式出臺(tái)。這個(gè)演變從樂器被發(fā)明的時(shí)候就開始了，持續(xù)至今。當(dāng)然，審視歷史的演變比審視當(dāng)今的演變要容易許多。

一個(gè)時(shí)代大體的意識(shí)流以及世界的藝術(shù)和文化傾向，也會(huì)不同程度對(duì)演變起到推動(dòng)作用，因?yàn)檫@些因素都不可避免地會(huì)影響到詮釋者。從鋼琴技巧的嚴(yán)格意義上說，是表演者的個(gè)性，外加以上所說的元素，組成了產(chǎn)生新鋼琴彈奏趨勢(shì)的原因。所以不奇怪，鋼琴彈奏從洪美爾時(shí)代到如今經(jīng)歷了巨大的變革。

二．鋼琴新老彈奏技巧的區(qū)別

新老技巧的最大區(qū)別是什么，這個(gè)問題很難憑空去談，最好先從另一件不同的事講起。首要的難點(diǎn)存在于現(xiàn)今技術(shù)最讓人痛心的一個(gè)趨向：為了技術(shù)而技術(shù)。從一些壯志凌云的年輕演奏家練琴的情況來看，他們的唯一目的就是成為人工鋼琴彈奏機(jī)器，而缺乏任何對(duì)音樂的認(rèn)知。但是，在激烈地譴責(zé)這個(gè)傾向之前，必須記住它也給我們帶來了許多不可視而不見的進(jìn)步。毋庸置疑，我們?cè)谟行У亩嗦暡繌椬?、省力、胳膊?dòng)作、思維對(duì)技術(shù)的參與和其他許多鋼琴演奏的重要突破上都應(yīng)歸功于那些富于創(chuàng)意的研究者。以前，雖然說技術(shù)練習(xí)不是沒有，但不是太多，所以更多的時(shí)間被傾注于音樂作品中音樂元素的學(xué)習(xí)上。如果現(xiàn)今優(yōu)越的技術(shù)體系只被用來確保達(dá)到真正的音樂和藝術(shù)效果，也就是那些符合審美原則的效果，那么新的技術(shù)是極有價(jià)值的，我們對(duì)它應(yīng)當(dāng)感激。可是，當(dāng)它一旦成為了目的本身并成功地遮掩了音樂詮釋上更高的目的時(shí)，那它就該被廢除了。如果畫家用來在畫布上打底的炭描速寫透過色彩在成品畫上顯露，那這幅畫是不可能成為杰作的。同樣道理，只有所有技術(shù)痕跡被抹掉，以至最高境界的詮釋閃現(xiàn)時(shí)，真正藝術(shù)化的鋼琴彈奏才存在。大多數(shù)年輕的藝術(shù)家還很無知，而只有通過學(xué)習(xí)和老師夜以繼日的努力才能改善其狀況。

三．李斯特之后的技術(shù)

像李斯特一樣彈奏，也就是說，完全一樣地彈奏，好像鏡子反射物體那么近似，對(duì)任何人都是不可能的，除非他的個(gè)性和氣質(zhì)與李斯特不分伯仲。沒有兩個(gè)人是完全一樣的，因此將任何現(xiàn)代鋼琴家同李斯特相比是無用的。要從純技術(shù)的層面討論李斯特的彈奏方法同樣也是不可能的，很大程度上因?yàn)樗募夹g(shù)是自創(chuàng)的，是他獨(dú)一無二的個(gè)性在手上的表現(xiàn)，完全來自于他自己的思想。在某些方面，他也許是永遠(yuǎn)無法被媲美的，但是另一方面，當(dāng)今的鋼琴家無疑會(huì)在技術(shù)上讓大師大吃一驚，我是指技術(shù)，純技術(shù)方面。

三．既定的方法只是模板

我一直反對(duì)所謂的既定“方法”，那種武斷的和不考慮每個(gè)學(xué)生特殊需要的“方法”。這種方法只能被認(rèn)為是一種音樂模板，或者工廠里用的、借以制造大量完全相同物體的印模。因?yàn)樗囆g(shù)和它的妙處非常不可思議地依賴于個(gè)性，一個(gè)僵硬的方法一定會(huì)產(chǎn)生麻木的后果。

學(xué)習(xí)是腦力活動(dòng)的最高、最集中的體現(xiàn)。它在完全正確的音符、速度、指法等的基礎(chǔ)上，側(cè)重于對(duì)音色、強(qiáng)弱、節(jié)奏等事物的專注，而這些通常被錯(cuò)誤地認(rèn)為是非技術(shù)層面的。一些人有幸可以在練琴中做到結(jié)合練習(xí)與學(xué)習(xí)，但這些人終究是極少數(shù)。

因此，在練習(xí)音階等問題上，如果“學(xué)習(xí)”是真正的目的，我不得不說學(xué)習(xí)音階不僅是必要的，更是不可或缺的。全世界的教育家在這個(gè)問題上觀點(diǎn)是一致的。“學(xué)習(xí)”，這個(gè)指令，不僅適用于音階，并且適用于所有形式的技術(shù)練習(xí)。這些練習(xí)很多時(shí)候只是單純地被“練習(xí)”，但是并沒有被學(xué)習(xí)。

因此，鋼琴演奏方法的演變既屬于音樂表演范疇，也屬于運(yùn)動(dòng)科學(xué)范疇。對(duì)于鋼琴演奏的演變進(jìn)行系統(tǒng)地分析與研究，可以全面地掌握各種演奏技術(shù)的形態(tài)類型和不同音樂風(fēng)格的演奏技巧。