重金屬音樂(lè)在臺(tái)灣

Kenny Png

Taiwan is better known for its commercial pop offerings in the international Chinese music market， but in the last two decades new voices that do not conform to market trends have slowly emerged， with one of the most prominent sounds in recent years being also one of Asias loudest.

Audiences are growing for a new Taiwanese brand of music that sounds so 1）starkly different from the more familiar radio-friendly pop tunes. Here in Taiwan， independent musicians earn just as much attention and have just as much star appeal as their better-groomed commercial counterparts. Even with much less marketing effort to promote themselves， independent musicians are winning 2）legions of loyal fans， hungry for their unique brand of music， voices that seem to resonate with the peoples spirit.

在國(guó)際華語(yǔ)音樂(lè)市場(chǎng)上，雖說(shuō)臺(tái)灣樂(lè)壇以商業(yè)流行音樂(lè)更為世人所知，但在過(guò)去的二十年里，有別于市場(chǎng)主流的新音樂(lè)風(fēng)格嶄露頭角。而新音樂(lè)近年不僅在臺(tái)灣島備受矚目，同時(shí)也傲視亞洲的流行樂(lè)壇。

盡管臺(tái)灣這股新生的音樂(lè)跟在電臺(tái)播放的傳統(tǒng)流行音樂(lè)幾乎無(wú)相似之處，但樂(lè)迷的數(shù)量卻是與日俱增。臺(tái)灣的獨(dú)立音樂(lè)人在社會(huì)上備受關(guān)注，與在商業(yè)運(yùn)作上包裝良好的流行音樂(lè)明星相比，其影響力也毫不遜色。即便獨(dú)立音樂(lè)人沒(méi)有投入太多時(shí)間和資源宣傳自己，卻依然贏得越來(lái)越多的忠實(shí)粉絲。歌迷對(duì)獨(dú)立樂(lè)隊(duì)的獨(dú)特音樂(lè)如饑似渴，因?yàn)檫@種音樂(lè)似乎引起了他們的共鳴。

閃靈樂(lè)團(tuán)

閃靈樂(lè)團(tuán)以“交響黑金屬”樂(lè)風(fēng)橫掃臺(tái)灣樂(lè)壇，其樂(lè)風(fēng)凄厲悲壯，不僅音樂(lè)作品力道萬(wàn)鈞，舞臺(tái)表演更是令人難忘：閃靈總是以獨(dú)特的尸妝和黑衣造型登臺(tái)演出，在震懾人心的音樂(lè)爆發(fā)的同時(shí)，樂(lè)迷往往也在臺(tái)下大撒冥紙，形成極為勁爆的表演場(chǎng)面。

然而，特立獨(dú)行的外表之下，閃靈的音樂(lè)內(nèi)涵也備受肯定。他們不僅是華人世界第一個(gè)受邀參與日本富士音樂(lè)祭（Fuji Rock）的樂(lè)團(tuán)，巡演的足跡更遍及香港、東南亞、美國(guó)、日本，屢次受邀參加國(guó)際巨型音樂(lè)祭的演出活動(dòng)。2003年，閃靈以《永劫輪》專(zhuān)輯奪得14屆金曲獎(jiǎng)“最佳樂(lè)團(tuán)”大獎(jiǎng)。

附：閃靈歷年得獎(jiǎng)紀(jì)錄

1996：臺(tái)灣金旋獎(jiǎng)創(chuàng)作季軍、最佳編曲

1997：臺(tái)灣大專(zhuān)創(chuàng)作音樂(lè)比賽創(chuàng)作佳作

1997：臺(tái)灣熱門(mén)音樂(lè)大賽北區(qū)冠軍、最佳主唱、最佳吉他手、最佳貝斯手、最佳鍵盤(pán)手、臺(tái)灣亞軍、最佳造型、最佳創(chuàng)作

2000：香港MCB雜志讀者投票十大華語(yǔ)專(zhuān)輯《靈魄之界》

2002：美國(guó)Metal Meltdown金屬節(jié)最佳表演樂(lè)團(tuán)

2003：第十四屆臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)最佳樂(lè)團(tuán)

Chthonic is an extreme metal band and one of Taiwans biggest independent music exports， with a cult following that now spans across Asia， Europe and even the U.S. While the music and 3）antics of this group seem to belong more to a niche subculture， the band has actually gained mainstream attention， winning awards like the Golden Melodies， a prize usually reserved for Taiwans more commercial pop stars.

With the recent signing of a contract with global heavyweights Spinefarm Records under Universal Music， Chthonic looks set to make their mark on the global mainstream market. But many in the industry credit this Asian bands 4）meteoric rise to the main driving force behind their music， Freddy Lim.

Freddy started Chthonic in 1995 with the aim of introducing the concept of extreme metal to a country that was still very much dominated by Chinese pop music， singing songs of happiness and heartache. Chthonics music was to have much louder messages.

閃靈是一支重金屬樂(lè)隊(duì)，也是最具國(guó)際知名度的臺(tái)灣獨(dú)立樂(lè)隊(duì)之一，他們的樂(lè)迷眾多，遍布亞歐，甚至美國(guó)。這支樂(lè)隊(duì)的歌曲風(fēng)格和大膽的臺(tái)風(fēng)似乎屬于小眾非主流文化，但他們卻已經(jīng)引起了主流社會(huì)的注意，甚至贏得了臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)，而金曲獎(jiǎng)通常只會(huì)頒給臺(tái)灣更為商業(yè)化的流行音樂(lè)歌手。

閃靈樂(lè)團(tuán)最近與環(huán)球唱片旗下的重量級(jí)Spinefarm唱片公司簽約，準(zhǔn)備勇闖全球的主流音樂(lè)市場(chǎng)。音樂(lè)界許多人認(rèn)為，這支亞洲樂(lè)隊(duì)能快速崛起，主要功勞要?dú)w功于隊(duì)里的靈魂人物林昶佐。

林昶佐在1995年創(chuàng)立閃靈樂(lè)團(tuán)，希望把重金屬音樂(lè)引入臺(tái)灣地區(qū)，改變?nèi)A語(yǔ)流行歌曲主宰市場(chǎng)的局面。唱出人生的喜怒哀樂(lè)是當(dāng)時(shí)流行歌曲的主要內(nèi)容，而閃靈樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)要傳達(dá)更重要的信息。

Their beginnings were humble with Freddy having to make his own deliveries of the bands self-pressed CDs. Their first album， released in 1999， sold a few thousand copies within just three months. This is a feat never before seen， especially on an island yet to be exposed to heavy metal as a form of music and art.

In springtime， the quiet tranquility of this seaside town gets interrupted， shaken by Taiwans most important independent music festival. Important not because it boasts a line-up of the biggest independent Taiwanese bands， not because it features big-name guests from overseas. Spring Scream is important because this is the mother of all independent music festivals in Taiwan. It was， in a word， a “Woodstock.”Spring Scream pushed independent music and its culture into mainstream consciousness. It inspired millions of young Taiwanese to play or record or take in an alternative art form. It introduced a broader variety of music to all Taiwanese. With Spring Scream， independent music was more than just about music. It became a lifestyle.

In other parts of Asia， playing independent music might be viewed as a youthful hobby. The Taiwanese take it much more seriously. For them its a deserving vocation.

樂(lè)團(tuán)在成立初期苦苦經(jīng)營(yíng)，林昶佐需要親自把自制的專(zhuān)輯送到歌迷手上。他們?cè)?999年發(fā)行的首張專(zhuān)輯僅在三個(gè)月內(nèi)，就售出數(shù)千張。這在從未接觸過(guò)重金屬音樂(lè)這種音樂(lè)和藝術(shù)形式的臺(tái)灣可是罕見(jiàn)的成績(jī)。

在春天，臺(tái)灣最重要的獨(dú)立音樂(lè)節(jié)打破了這海邊小鎮(zhèn)的寧?kù)o。春天吶喊音樂(lè)節(jié)的重要性不僅僅體現(xiàn)在它有許多著名的臺(tái)灣獨(dú)立樂(lè)隊(duì)參加演出，也不僅僅體現(xiàn)在著名海外音樂(lè)人在此露面。春天吶喊音樂(lè)節(jié)如此重要是因?yàn)樗桥_(tái)灣所有獨(dú)立音樂(lè)節(jié)的始祖。簡(jiǎn)而言之，它就是臺(tái)灣版的伍德斯托克音樂(lè)節(jié)。春天吶喊音樂(lè)節(jié)把獨(dú)立音樂(lè)及其文化引入臺(tái)灣的主流社會(huì)，激勵(lì)數(shù)以百萬(wàn)計(jì)的臺(tái)灣年輕人，嘗試接受另類(lèi)的音樂(lè)形式，演唱、錄制音樂(lè)唱片，也讓所有臺(tái)灣人了解各式各樣的音樂(lè)形式。在春天吶喊音樂(lè)節(jié)的推動(dòng)下，獨(dú)立音樂(lè)已得到了升華，它不再僅僅是音樂(lè)，更是一種生活態(tài)度。

在亞洲的其他地方，玩獨(dú)立音樂(lè)可能會(huì)被視為年輕人的嗜好，但臺(tái)灣人則以更為嚴(yán)肅的態(tài)度看待獨(dú)立音樂(lè)，他們視其為值得投身的事業(yè)。

翻譯：丁一

文化交流站

伍德斯托克音樂(lè)節(jié)

1969年8月15日，首屆伍德斯托克音樂(lè)節(jié)在美國(guó)紐約附近的伍德斯托克小鎮(zhèn)（Woodstock）開(kāi)幕，吸引了數(shù)十萬(wàn)嬉皮士。音樂(lè)節(jié)以“和平與音樂(lè)”為主題，演唱會(huì)的陣容包括那個(gè)時(shí)代大部分的民謠和搖滾巨星。盡管三天里陰雨綿綿，32位音樂(lè)家依然日夜輪番上陣，為現(xiàn)場(chǎng)忠實(shí)的追隨者奉獻(xiàn)了精彩的戶(hù)外表演。音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)變成了一場(chǎng)盛大的嬉皮聚會(huì)，充滿(mǎn)叛逆、向往理想與自由的嬉皮精神在這里得到了真正的體現(xiàn)，反越戰(zhàn)口號(hào)響徹整個(gè)會(huì)場(chǎng)。青年們多數(shù)蓄著長(zhǎng)發(fā)，身穿著粗布印染襯衫、印染工裝褲，發(fā)瘋般地隨著刺耳的音樂(lè)搖晃、吶喊。音樂(lè)節(jié)的狂歡一直持續(xù)了三天，它最終成為20世紀(jì)60年代嬉皮運(yùn)動(dòng)的標(biāo)志之一，被公認(rèn)為流行音樂(lè)史中最重要的時(shí)刻，被譽(yù)為“50個(gè)改變搖滾音樂(lè)歷史的時(shí)刻”之一。

作為有史以來(lái)最大的搖滾音樂(lè)節(jié)以及上世紀(jì)下半葉的文化試金石，伍德斯托克在流行文化中以各種不同的方式被提及。“伍德斯托克一代”成為了日常用語(yǔ)的一部分。