淺談西洋樂器與中國曲風樂曲的融合

李婉純 劉向陽 （佳木斯大學音樂學院管弦系 黑龍江佳木斯 154000）

一、西洋樂器與中國樂器的差異

從我國古代的“絲竹之樂”分析可以看到，中國民間流傳的樂器音樂，都是自然的，以小集體的形式傳播，從多年來我國出土的文物中我們可以看到，中國人民的藝術(shù)創(chuàng)造體現(xiàn)在千百年來的勞動生活中；早期的編馨，是采用石制材料制成的十六塊石頭，然后用槌敲擊它發(fā)出聲音；后又有銅材料制成的編鐘、泥土燒成的塤，以及中期的各式各樣的琴、蕭和長笛；現(xiàn)在又有各種民族打擊樂器，中國的樂器在歷史的進程中發(fā)展的越來越完善。

西方器樂中大部分都是金屬材質(zhì)，而金屬的使用最早是在中國古代。金屬材質(zhì)樂器演奏出來的聲音讓人感覺到洪亮、清脆。西方的樂隊和各種元素是以集體形式出現(xiàn)的，在戰(zhàn)爭時代，西方的樂器得到了很好的發(fā)展，有很多的音樂家用音樂來歌頌祖國，用各種樂器組合成一個集體進行演奏，這就是西方最早的樂團。

西方人在音樂上追求的更多是個體的獨立，樂器體現(xiàn)了對集體的歸屬感；東方人追求個體的保密樂器體現(xiàn)的是一種隱士獨居的閑情。

二、西洋音樂與中國曲風樂曲的差異

1.起源及發(fā)展階段。西方音樂起源于古希臘，其中，宗教音樂與整個西方音樂的發(fā)展聯(lián)系緊密，西方音樂的發(fā)展大致經(jīng)歷了巴洛克音樂時期，古典音樂時期，浪漫主義音樂時期，民族音樂時期，印象主義音樂時期，新音樂時期以及現(xiàn)代音樂時期風幾個階段，每一個階段都有自己的風格特點。中國音樂起源于原始的生產(chǎn)活動中，中國傳統(tǒng)音樂的三大來源分別是：中原音樂、四域音樂以及外國音樂，它的發(fā)展階段大致經(jīng)歷了形成期、新生期及整理期，同樣，在每個階段都有其自身的特點。

2.各自特點。西方傳統(tǒng)音樂的特點是理性化、生活化、程式化，且曲風嚴謹，以莫扎特和貝多芬為代表；中國音樂強調(diào)旋律和音色，看重每一個音符的變化，多數(shù)樂曲是五聲調(diào)式，少數(shù)也有七聲調(diào)式。

3.中西方傳統(tǒng)音樂比較。1.音階不同，中國一般是五至七聲且不轉(zhuǎn)調(diào)，西方卻是七至十二聲伴隨有大量的轉(zhuǎn)調(diào)；2.中國傳統(tǒng)樂器低音弱高音強，各種音色不易相融，西方傳統(tǒng)樂器音調(diào)較平，音色可融為一體；3.中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作思維大多是越加越高，越加越長，而西方卻是越變越多，越變越長。

三、西洋樂器對中國曲風樂曲的融合

（一）西洋樂器與我國少數(shù)民族曲樂的融合

我國各少數(shù)民族歷史長期的行進過程中創(chuàng)作并積累了各種各樣形式的民間與樂曲。少數(shù)民族在以前的社會制度、語言文化以及風俗習慣方面都存在很大差異，因而形成了各自具有自己特點的音樂，這些各色的音樂大大促進了我國音樂文化的繁榮與發(fā)展。在我國少數(shù)民族音樂發(fā)展道路上，西洋樂器的演奏方式逐漸融入其中，給了我們又一次的聽覺盛宴，下面以當代作曲家張難之的小提琴作品《哈尼情歌》來做詳細分析。

1.背景介紹。張難先生有著長期生活在少數(shù)民族地區(qū)的經(jīng)歷，他的作品具有鮮明的少數(shù)民族特色，《哈尼情歌》是他的小提琴獨奏作品之中的代表作之一，在這部作品中，張難先生以鋼琴伴奏并伴有豐富的和聲，采用的創(chuàng)作素材大都是民族民間音樂素材，這之中包含了我國少數(shù)民族之中的哈尼族、彝族和朝鮮族等民族的生活風貌和民族音樂元素。

2.該作品的創(chuàng)作特點。《哈尼情歌》音樂結(jié)構(gòu)框架是民族調(diào)式，創(chuàng)作手法是用西洋樂器小提琴來演奏，張難先生巧妙的用他的創(chuàng)作手法把西洋樂器融入于中國傳統(tǒng)樂曲中。在塑造音樂形象上，根據(jù)小提琴的形式特點來獨奏，用小提琴演奏的高難度技巧來表現(xiàn)富于戲劇性的場面，為了突出民族特色和小提琴演奏的效果，吸取了多種模仿民歌和舞蹈對話的形式等表現(xiàn)手法，在整首作品中還不忘加入民族樂器演奏技巧，使得該作品獲得巨大成功。

3.小提琴演奏技法和分析。第一部分從樂曲第五小節(jié)一小提琴獨奏進入，音調(diào)平緩，盡管使用的樂器是西洋樂器小提琴，但采取的處理辦法卻是中國式滑音處理。小提琴的音色可以給人清新愉悅的感覺，用小提琴來演奏發(fā)出的音色接近于田園音色，很好的將西洋樂器融入到民族音樂處理辦法之中，使得第一部分給聽眾的感覺是清新、明亮的。第二部分從清新過渡到快樂的場景，特有的民族滑音式處理以及小提琴音調(diào)的改變營造出來那種快樂、活力的氛圍。我們前面提過，民族音樂作品多以五聲調(diào)式來創(chuàng)作，這對于小提琴的西洋調(diào)式來說是一個很大的挑戰(zhàn)。因此，只有將小提琴的演奏手法與民族音樂各個環(huán)節(jié)很好的結(jié)合，才能演奏出一支既具有現(xiàn)代化氣息又有民族鮮明特色的音樂作品來。

（二）西洋樂器與我國戲曲曲風的融合

中國曲風樂曲中一個重要的組成部分是中國戲曲音樂，中國傳統(tǒng)音樂無論是在唱法、創(chuàng)作還是伴奏上都在戲曲上有很好的體現(xiàn)。一場成功的戲曲表演離不開精彩的戲曲音樂，隨著西洋樂器在我國戲曲音樂中的應用，兩者之間的結(jié)合越來越無可挑剔，在這種融合中，東西兩方的音樂交流不僅引領了新的音樂潮流，而且也讓原有的模式、內(nèi)容更加豐富。

1.中國戲曲音樂中西洋樂器起的作用

一是起彌補作用.在中國傳統(tǒng)戲曲音樂中，一些極具民族特色的音樂旋律或者民族樂器的聲音能很快被人辨別出來，這是長期的音樂積淀過程中，傳統(tǒng)樂器成熟的一種表現(xiàn)，但是，在一些新的曲目的表演中我們需要的新的音樂表現(xiàn)力傳統(tǒng)的戲曲音樂無法表現(xiàn)，這是我們就需要西洋樂器的加入來彌補其中的不足，比如傳統(tǒng)樂器二胡在戲曲中表現(xiàn)的是細膩的一面，而我們想要給觀眾呈現(xiàn)的是氣勢恢宏的一面，可以加入管弦樂組合，對原有的不足進行補充和完善，促進我國戲曲形式多樣化發(fā)展。二是促進改革創(chuàng)新。當觀眾已經(jīng)不滿足于現(xiàn)有的中國戲曲形式時，戲曲創(chuàng)作家就需要考慮如何讓它更富吸引力，其中不得不提到西洋樂器與中國戲曲的融合，能夠在一定程度上讓聽眾感受到現(xiàn)代化的戲曲風格。三是引領傳統(tǒng)戲曲多元化發(fā)展。對西洋樂器加入到傳統(tǒng)戲曲中這一事實，說法不一，但我們不能否定的是確實在一定程度上引領了傳統(tǒng)戲曲的多元化發(fā)展。

2.以長笛在黃梅戲中的運用為例來分析西洋樂器與傳統(tǒng)戲曲的融合。

由曲作曲家陳禮旺作曲的榮獲第四屆大眾電視金鷹獎的《七仙女和董永》中，他大膽的利用西洋樂器中長笛獨特的音色，結(jié)合黃梅戲的花腔，使用大段長笛獨奏，利用場地變化的音色表現(xiàn)劇中主人公不斷變化的心理，使西洋樂器與民族戲曲完美結(jié)合。經(jīng)過很多實踐證明長笛是很多黃梅戲樂曲中不能缺少的樂器，利用長笛本身中低音區(qū)各自不同的特點，融入到黃梅戲曲中，能收獲到使用傳統(tǒng)竹笛達不到的效果。尤其是在引子部分用長笛演奏，讓音色更富感染力，增強了戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。另一方面，黃梅戲具有很濃的民族地方特色，在融入西洋樂器的同時，演奏者應感充分考慮兩者是否能完全融合，在使用長笛時，很容易讓聽眾混淆長笛與名族樂器竹笛，二者聽著有很大的相似之處，這就需要演奏者掌握高超的技巧，把握好這兩種樂器各自不同的特點，在某些意境的表現(xiàn)方式上，可以相互借鑒，相互融合，才能達到更貼切的效果。由此可見，戲曲音樂在立足于傳統(tǒng)演繹手法的基礎上，加入西洋樂器的演奏，必將得到不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，使西洋樂器與民族戲曲完美融合。

（三）西洋樂器與中國電影音樂的融合

影視音樂是影視綜合藝術(shù)中的一個重要組成部分，影視音樂又被稱作“畫面音樂”用來渲染烘托影視畫面、襯托人物形象和刻畫人物心理。在中國影視走向世界的同時，影視音樂的創(chuàng)作也開始走向世界，簡單的民族特色影視音樂已經(jīng)不能滿足國際市場的需要，一些大膽的創(chuàng)作家將西洋樂器融入到中國影視音樂中，用多元化的影視音樂詮釋影片主題，滿足了不同層次和不同風格觀眾的需要。

1.西方音樂對中國影視音樂的影響

從“五四運動”開始，很多音樂家將西方音樂理論運用到中國音樂創(chuàng)作中，他們主張吸取西方音樂文化中優(yōu)秀的部分，摒棄中國音樂中無用的部分，讓兩者融合，他們的觀點成為以后我國音樂發(fā)展道路的理論基石。80年代后，隨著我國影視事業(yè)的發(fā)展，影視音樂開始走出國門，并且在“中西融合”的潮流中迅速成長，代表作有著名音樂家譚盾創(chuàng)作的《夜宴》《臥虎藏龍》《英雄》，現(xiàn)代作曲家趙季平創(chuàng)作的影視作品《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》等，這些現(xiàn)代作曲家巧妙地將西洋樂器及西方音樂融入到中國影視創(chuàng)作中，創(chuàng)作出這些膾至人口的作品，我們可以清楚地看到，在“中西融合”的道路上，他們將中華民族的精髓和西方音樂技法完美結(jié)合，是中國影視音樂有了一個更大的發(fā)展舞臺和空間，因此，西洋音樂對中國影視音樂的影響是巨大而深遠的。

2.以影片《臥虎藏龍》的影視曲為例，分析西洋樂器對中國影視音樂的影響

電影《臥虎藏龍》講訴的是一段復雜的江湖恩怨，電影中除了畫面讓人歷久彌新之外，配樂插曲也讓不少觀眾記憶猶新。電影中的配樂分為三個部分，分別是：背景音樂、主題音樂和場景音樂，其中，背景音樂由傳統(tǒng)樂器二胡細膩的演奏開始，以劇中主人公的愛情故事為線索，利用二胡與西洋管弦樂器的相互融合，加上女聲的清唱，將影片中的唯美情懷完美地表現(xiàn)出來；在主題音樂的演奏中，以西洋樂器清新的吉他和大提琴協(xié)奏開始，讓觀眾置身于蒼涼的大漠；在場景音樂的演奏中，大提琴微顫的音色，為觀眾展現(xiàn)出一副蒼涼的北方草原景觀，總結(jié)下來，這部影片的影視音樂將各種音樂元素互相穿插，自然的融合，帶給觀眾絕妙的享受?！杜P虎藏龍》中使用的民族樂器不僅增添了民族氣息的神秘感，如《南行》中竹笛的配樂，《交鋒》中琵琶的音色，另外，西洋樂器的使用增添了影片更加豐富的畫面效果，無論是大提琴單獨的演奏還是以與民族樂器相輔相成的形式出現(xiàn)，都讓觀眾感受不到兩種方式的差異，除了影片中管弦樂器的演奏之外，還加入了電子合成、女聲伴唱等手段渲染氣氛，這種中西多元化結(jié)合的方式，成功的讓整部影片因為配樂特色而取得了巨大成功。

四、總結(jié)

中國的音樂發(fā)展經(jīng)歷了一個曲折的過程，一代又一代的音樂家通過長期的積累，探求中國音樂的發(fā)展道路，對西方音樂從排斥到接受，從推崇到有選擇性地學習，這個過程體現(xiàn)了中國音樂唱作者的創(chuàng)作理念。他們大膽創(chuàng)新，把西洋樂器融合到中國曲風樂曲中，在世界音樂交流的舞臺上，“中西結(jié)合”是當今時代發(fā)展的必然趨勢，我們不否認，中國民族曲風樂曲因為有其自身鮮明的民族特色而被大眾所喜愛，然而，也是因為有了西洋樂器與中國音樂的融合，彌補了中國曲風音樂中的不足，才能滿足觀眾更高層次的需求；無論哪一種樂器，都各有其特色，也有其不足，只有取長補短，才能有益于兩種樂器的發(fā)展，西洋樂器對中國音樂的影響是巨大而深遠的，未來也將是一個繼續(xù)融合改進的過程，我們相信，在眾多音樂創(chuàng)作者不懈地努力探索中，我們會看到更多兼具中西特色的音樂作品。

[1]袁靜芳．中國傳統(tǒng)音樂概論[M]．上海: 上海音樂出版社，2005.

[2]李德普. 視聽互動余韻悠長.試談影視音樂民族性的價值和意義[J].當代電視，2002(10).

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