克利姆特作品中主觀色彩的運(yùn)用

張 娜 （西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 甘肅蘭州 730000）

在印象派出現(xiàn)以前，大多數(shù)藝術(shù)家常常只能受限于創(chuàng)作嚴(yán)肅的歷史畫或宗教畫，很難去創(chuàng)作具有生活化主題的畫作，然而于19世紀(jì)70年代，一群年輕的法國(guó)藝術(shù)家開始以一種流動(dòng)的、未完成的風(fēng)格畫出日常生活的場(chǎng)景。這樣的畫作也許引發(fā)了藝術(shù)節(jié)多數(shù)人的驚異，但是它卻使主觀色彩應(yīng)用于畫家的作品中，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。主觀色彩大量地出現(xiàn)在繪畫中，使人們的視覺(jué)有了新的感受。由于相同的顏色，有時(shí)看起來(lái)感覺(jué)完全不同是因?yàn)樯蕮碛性S多不同的心理效果。有的顏色可以讓人感覺(jué)到冷暖，有的顏色有輕重感、軟硬感，甚至有些顏色可以使人感覺(jué)到活力和死亡。就是因?yàn)樯蔬@種奇妙的作用，畫家們對(duì)所要描繪的事物的感受和想要表達(dá)的思想用不同的色彩表現(xiàn)出來(lái)。這種利用主觀色彩的繪畫的的方式可是說(shuō)是貫穿于從印象派之后的整個(gè)繪畫歷史中。

克利姆特作為象征主義維也納分離派的代表，他是一位獨(dú)具藝術(shù)個(gè)性，又以強(qiáng)烈民族風(fēng)格的繪畫大師，他的畫面布滿精細(xì)繁復(fù)的線條，將古典主義風(fēng)格和金箔般的裝飾效果結(jié)合起來(lái)。他的金色裝飾就如同山本耀司的黑色，伊夫·克萊因的藍(lán)成為他的標(biāo)志。他置真實(shí)的面容于抽象的背景中，夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)的交織，還有充滿隱喻的色塊與符號(hào)。

他作品《吻》在畫面形式營(yíng)造上調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段，例如線條以及色塊的組合，并在色彩中加入金粉，使畫面賦有極強(qiáng)的裝飾美感。在他的作品中用黑色、白色以及銀色的長(zhǎng)方形塊來(lái)裝飾男性的衣著，用這種方形的帶有棱角的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)男性堅(jiān)強(qiáng)和硬朗的特點(diǎn)，而女性的衣著則以圓形的裝飾為主。明暗的對(duì)比、艷麗與素色的調(diào)和，使其瑰麗豪華的格調(diào)里也不會(huì)讓人產(chǎn)生心煩意亂的感覺(jué)而是表現(xiàn)出愛(ài)的崇高與幸福。畫家進(jìn)行創(chuàng)作其目的就是將自己的內(nèi)心感受和對(duì)事物的理解展現(xiàn)給公眾，并使公眾能通過(guò)作品準(zhǔn)確的理解畫家的想法，這就需要藝術(shù)家準(zhǔn)確的運(yùn)用主觀色彩，如果色彩偏離了作品主題，那么觀眾理解起來(lái)就有一定難度，最重要的是作品也沒(méi)有成功的表達(dá)出畫家的思想。

在克里姆特的作品中主觀色彩主要運(yùn)用于裝飾色彩中。裝飾色彩是將自然界中的色彩通過(guò)特殊的藝術(shù)手段例如綜合、概括等，利用色彩的的對(duì)比手法并且按照設(shè)計(jì)法則使色彩符合人們的審美需要，以體現(xiàn)作者所要表現(xiàn)的設(shè)計(jì)意圖。裝飾色彩是在主觀上賦予物體的一種抽象色彩，它與自然色彩不同的是裝飾色彩是表達(dá)作者思想的最直接的形式。它不僅是藝術(shù)家表達(dá)情感的工具，還能夠通過(guò)裝飾色彩向公眾傳達(dá)作品的理念和思想，并將作品的意境升華。

在他的作品《人生的三階段》中，嬰兒和母親與一位年老的婦女進(jìn)行色彩上的對(duì)比體現(xiàn)了生命初期的活力與年老時(shí)的憂傷落寞。在描繪新生嬰兒和母親的畫面背景中，其色彩潔凈明亮，而在老者身后的背景上其色彩明度較低，并加入大量的黑色色塊，給人一種與死亡相聯(lián)系的感覺(jué)。黑色背景的下方則以褐色為主，像是預(yù)示著最終的衰竭與死亡，這種色彩感受也符合了克里姆特的悲觀主義思想。就是這種使人感覺(jué)到哀傷壓抑的情感基調(diào)中畫家依舊在在色彩上使用了紅色、橙色、黃色，而這些明度較高色彩在整個(gè)畫面中絲毫沒(méi)有讓人感覺(jué)到突兀。畫面表現(xiàn)的悲觀思想在鮮艷明亮的色彩中更加生動(dòng)和賦有張力。因此可以說(shuō)當(dāng)繪畫融入了主觀因素的同時(shí)，也確立了主觀色彩形成的基礎(chǔ)。只有不斷地進(jìn)行藝術(shù)學(xué)習(xí)和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)才能很好地利用主觀色彩表達(dá)創(chuàng)作中心思想和主題；只有能夠表達(dá)畫家情感的色彩也就是主觀色彩才能充分地表現(xiàn)一幅作品，才能夠真正賦予主觀色彩特定的精神內(nèi)涵。

另外，藝術(shù)家還要不斷地發(fā)掘主觀色彩的深層次內(nèi)涵，才能創(chuàng)造出更賦有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的主觀色彩。只有這樣創(chuàng)作的作品才可以不客觀色彩之中。當(dāng)我們需要記錄物體真實(shí)的形象，通過(guò)攝影照相技術(shù)就可以完成，如果在繪畫過(guò)程中我們也利用同樣的手段和方法，那么繪畫也就失去了其存在的價(jià)值。所以應(yīng)正視利用主觀色彩在繪畫作品中的作用。比起攝影技術(shù)所描繪的真實(shí)色彩，主觀色彩可以更加生動(dòng)的表現(xiàn)出作品的魅力，并且它賦予我們平時(shí)所見(jiàn)物體一種新的色彩和感受。畫家通過(guò)主觀色彩的表達(dá)可以將日常生活中不起眼的物體描繪的生動(dòng)有趣，也可以將有生命的物體表現(xiàn)的靜止僵硬。所以說(shuō)通過(guò)主觀色彩的表達(dá)可以靈活的將藝術(shù)家的想象和意圖表達(dá)出來(lái)，突破原有物體的限制。

美術(shù)發(fā)展到今天，主觀色彩在畫家、藝術(shù)家借鑒前人的基礎(chǔ)上，有了更高的藝術(shù)表現(xiàn)水準(zhǔn)。如西方現(xiàn)代派的色彩運(yùn)用就頗為大膽，主觀色彩結(jié)合客體因素的同時(shí)，完滿地展現(xiàn)出了主觀色彩所反映出的精神內(nèi)涵，使得美術(shù)作品具有巨大的張力與底蘊(yùn)。

如果美術(shù)作品只是對(duì)原有物體的客觀呈現(xiàn)，也就是說(shuō)對(duì)物體形象客觀的、寫實(shí)的進(jìn)行還原，那么這樣的作品可以說(shuō)是沒(méi)有靈魂的，只是某種意義上的復(fù)制。因此說(shuō)在繪畫作品中要在原有客觀物體的基礎(chǔ)上進(jìn)行有意義的裝飾和表達(dá)。利用多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其次在利用主觀色彩進(jìn)行修飾和升華，使得實(shí)物和思想結(jié)合在一起。這樣的美術(shù)作品才能在走的更遠(yuǎn)。通過(guò)結(jié)合繪畫史上的優(yōu)秀作品，以及主觀色彩在作品中的成功運(yùn)用，可見(jiàn)主觀色彩在繪畫作品中的重要作用

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